文与匠
南池子美术馆新展“文与匠”—杨福东、展望、赵赵即将于4月10日正式对外开放。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
南池子美术馆新展“文与匠”—杨福东、展望、赵赵即将于4月10日正式对外开放。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
新浪博客
在本次展览中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相，以及艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展现中国传统文化里延续至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
“文与匠”来自于一个古老的文明，关于中国古代的文人世界和匠人精神，亦如这座寓意着悠长历史的传统园林，承载的两种方式，古人造园里出世的理想和入世的居所。
“文人”和“匠人”是古代社会中两种身份描述，有着各自的使命和渊源。一个是文人对精神世界和生活方式的探讨，它是中国传统文化里最为代表和重要的人文传统，例如“文人画”，“文人生活”，“文人墨客”，多指通俗意义上的古代读书人，在之后历史变迁中，成为一种“文人精神”的延续，成为中国文化渊源的象征。
一个是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，也指在某方面有造诣的人。例如“金匠”“木匠”“画工”等，对应今天便是各种设计师、工程师、建筑师和科技实践者，它在传统社会里秉持着对创造、制作、工艺和手法的探讨，也是中国最早对科学与技术的理性精神的理解。
在漫长的历史中，工匠创造了灿烂辉煌的历史文明，从神话故事里愚公移山的恒长壮志，神农尝百草的实践精神，到青铜器的铸造工艺，庖丁解牛的寻求的结构与规律，四大发明创造的科学文明的印记，匠人画师的传世名作和历史遗迹，鲁班木工延续的明清的家具，工匠文明创造了闪烁着光芒的中国的传统文化。然而，历史的变革并未提升“工匠”的位置和意义，从独尊儒术开始，对于“文人”、“君子”、“士绅”阶层的推崇，使得“匠人”成了服务者，成了低一等的工种。也因此，缺失了匠人的精神，便缺失了整个文明里对精准与工艺的追求，缺失对意志力和信念的崇尚，对科学和现代的追求也逐渐停滞，“匠”的意义走向了衰败。
“文与匠”展览探讨的是中国传统文化的两种因素和彼此的兴盛，邀请两位三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神。艺术家展望最早创作了代表性的《假山石》，和传统的文人审美和精神生活的 “假山石”相比，来自于西方工业革命的产物不锈钢和制作理念。这些作品的价值不再取决于传统的文人世界的审美活动，而是依靠精密的制作手法和现代工艺，与文人的理念，艺术家观念相辅相成。特别是展望最新的创作，不同的材料、工艺和语言上的多样性探索，借用流体力学、数学算法、抽象哲学创作而出的无穷造型，思考与制作相结合的方法论，成为现代“文与匠”的象征。
“造物”成了展望作品的题眼，和古代山石师法自然的精神向往不同。这些全新的物，来自于现代科技，来自于人和机器的演算，它们不经历时间的风化，却穿越了时间的屏障。宋人的假山石是自然的历史，风化的历史，时间的历史；展厅里的“物”却是人的历史，智慧的历史，科技计算的历史。换句话说，在太湖的湖底，没有一块人造的钟表，时间仍然发生，然而直到现代科学的出现，人们才真正证实了时间的存在和规律，亦为我们提供了观看时间的凭据。或者说，展望在这个展厅中为我们呈现了两种时间，一个是遥远的自然时间，万事万物的生长；一个是当下的时间，一个时代又一个时代人的变革下，技术定义之下的“人”与“物”。
