在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆,看“人与自然的瑰宝--从提香到伦勃朗，文艺复兴与17世纪西方版画--唐纳德·斯通教授捐赠版画展”。其中有提香（Titian）的木刻画作品。
博物馆文字介绍，提香（1488-1576年）除了在宗教、世俗和神化主题领域成就非凡外，还是威尼斯最棒的画像画家和风景画艺术的先驱。
博物馆文字介绍，提香（1488-1576年）除了在宗教、世俗和神化主题领域成就非凡外，还是威尼斯最棒的画像画家和风景画艺术的先驱。
新浪博客
提香，圣·杰罗姆在沙漠，木刻画
提香，挤奶女工，木刻画，1525年
提香作品
2007年7月3日中国网《提香，赢得帝王把身躬》摘录：
提香（1485？-1576）的生辰至今仍是个谜，文件记录是1482年，同时代的传记文学家瓦萨利的记载是1489年。提香在给西班牙国王菲利普二世的信中称自己生于1477年，这样算来他去世时寿享99岁。
幼年的提香只是生长在意大利北部山区小镇的一个不爱读书的顽童，少年时跟随兄长来到当时的经济与艺术的都会威尼斯学画，投在名家贝利尼的门下作学徒。日久，提香与同门师兄乔尔乔内成为莫逆之交。乔尔乔内生得一表人才，能诗善琴，风流不羁。提香着意模仿他的画风和为人，经常一同外出寻欢，也曾一起被老师逐出店门。到后来提香与乔尔乔内的画法已经难分彼此，索性合作，互署姓名。1510年，乔尔乔内不幸死于鼠疫，年仅33岁。
1516年老师贝利尼去世，提香即成为威尼斯画派的主脑。中世纪阴霾消散的威尼斯凭借深厚的商业传统，纵横海上，富甲一方。财埒王侯的商人、官僚喜爱非基督教的古代希腊、罗马充满激情与美感的神话题材。威尼斯画派重在人物形与质的饱满，肉体丰腴色彩细腻，情感外露古人今态。提香特别善于调和颜料，被誉为“色彩大师”，尤其喜用黄金般的华丽，世人所谓“提香的金色”。文艺复兴巨匠米开朗基罗看过提香早年的作品后评论说：“如果形象再正确些，就会成为世界第一的画家。”例如提香晚年的画作《忏悔的玛格林达》，他已将金色运用得自然纯熟，肉感十足而张弛有度。玛格林达就是圣经中皈依基督的妓女“抹大拉的玛利亚”，用妓女作主角与威尼斯的情态颇为相合。这座物欲横流的水城，妓业昌盛时青楼人物数以万计，画家们经常将名妓引入画中。美术评论家迟轲论及这幅画曾道：“与其说这是个万念俱灰向往来世的苦行者，不如说更像一个爱情上暂时失意的少妇。”
提香的技法和声名与日俱增，1538年被举为威尼斯首席画师，后来还被封为侯爵。他是个纯粹的享乐主义者，住所如同宫殿，用度穷奢极欲。鄙夷他的贵族称他是“大自然在某个时候创造出的最贪得无厌的人”。而他的艺术造诣折服了教皇和各国君主，传说提香为神圣罗马帝国皇帝查理五世作画时，皇帝曾为他拾起落在地上的画笔。此时中国正在明代，莫说皇帝为画师捡笔，皇帝和生母见面都是要行君臣之礼的。帝王为画师折腰的传奇不论真实与否，它广为流传的本身就预示出文艺复兴所开启的向往平等和人道的新时代。提香的胜利是艺术的胜利，也是人性的胜利。（朱锴）
2007年7月13日新华网《提香:对金钱和地位“贪得无厌”的色彩大师》摘录：
文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。属于威尼斯画派的代表性画家提香所在这个临海城市，商业繁荣而富庶。这为艺术家的成长提供了丰厚的经济条件，而且从王公贵族到普通百姓的享乐主义思想也加速了艺术对世俗性和官能享受的追求。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他不仅在艺术中，而且在生活中极度奢华和贪得无厌。
提香在世时就拥有了所有文艺复兴时期的艺术大师们都未曾有过的机遇和殊荣，这或许是因为他的家族曾出过一位主教，但更应该感谢那位英年早逝并对他的艺术和生活产生过巨大影响的艺术大师—乔尔乔内。据历史传说，乔尔乔内曾是威尼斯最漂亮的花花公子，提香与他一起学画期间，在向他学习艺术本领的同时，也学会了骄奢淫逸的生活。他们常一起寻花问柳，以至有一次深夜放荡之后，被老师逐出店门。后来，他们在大街上租下一间房子，在为糊口找工作的时候，他们开始有机会接受一些委托，并合作了一些作品。但后来两人在经济问题上产生了矛盾，又或许是因为提香在色彩方面的才能远远超过了乔尔乔内，他们就此分手，提香离开了威尼斯，经过一个时期的奋斗使自己的创作日益成熟。
1530年，提香所画的画名声越来越大，因此得到了王公贵族们的注意的提携，荣华富贵、名利地位接踵而来。几年后，他被召入德国皇室为皇帝查理五世画像并得到了皇帝的特别关爱。他不仅可以随意出入皇宫，而且与皇帝整天形影不离。在为皇帝画像时，皇帝甚至亲自为他弯腰拾起掉在地上的铅笔；在观看表演的时候与皇帝同座，如果他没有到场，人们都要耐心等待他的到来。在西班牙为王子菲利普工作期间，他为王后及七个公主画像，每次他都要得到一块她们赏赐的钻石。1535年他回到威尼斯时已腰缠万贯，甚至有资格自己来决定自己的创作任务。
38岁那年，提香便获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后又被封为侯爵。1548年，提香被请到罗马为教皇保罗三世工作。在教皇那里除了自己得到丰厚的赐赠之外，他的儿子也得到了一份可观的俸禄。教皇不仅拨给他一处豪华的宅院，而且给了他带有一大笔收入的教会领地的所有权。
提香一生过得安逸而富足，正像瓦萨利说的那样，他是“一个老天看上的人”。在那些岁月里，从远方到威尼斯来的人，不仅要看一看这座城市的风光，更要看一看提香和他的豪华的宅院。而提香也从不掩饰对自己的财富和地位的得意，他的豪华住宅经常对外开放，会聚各路王公贵族，甚至大摆筵席，举行舞会等等。到了晚年，提香的生活已极度奢华，但他并不满足，在他为人们创作那些同样“骄奢淫逸”的画作时，还与银行家、商人做起了地产及财政业务。这引起了王公贵族们的嫉妒与不满，说他是“大自然某个时候创造出的人中最贪得无厌的人”，“因为有钱，他为所欲为”。
上帝创造提香的时候既赋予了他超人的艺术才能，也给了他常人的弱点，为了金钱，他什么事都干得出来。因此，有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。或许提香自信有资格、有理由享受这一切，这种自信在他的自画像中也以共同的特点表现出来：聪慧而刚毅、自负而得意的面孔，有力的双手，像皇帝一样的气概和绅士一样富贵的打扮。这一切对提香来说是那么自然，那么理所应当，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。