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路易斯.康成名作:耶鲁大学美术馆

2013-08-26 19:27阅读:
南方都市报“行游建筑”专栏之六
路易斯.康成名作:耶鲁大学美术馆
耶鲁大学美术馆在朝向主要街道的入口透视/摄影 李程

成名作,通常是读懂大师的一条捷径,耶鲁大学美术馆便是其中之一。

美国建筑师路易斯.康60年前在纽黑文镇上的耶鲁大学做建筑学访问学者和建筑评论人,应该不曾料到自己有机会在这小镇同一个街角先后设计并建成了两所令无数后来者专程慕名前来瞻仰的著名美术馆,其中之一便是这篇短文要介绍的耶鲁大学美术馆。
康曾经无数次步行经过的那条街上有座新哥特式样的石头建筑,那是始建于1832年的耶鲁大学美术馆,关于美国的百余幅战争题材绘画奠定了它作为一座杰出大学美术馆的崇高地位。从外观看,它就像一座修道院,中世纪气质深深影响着这个街区,在这条充满历史氛围的小径上,遍布着同样风格的石头建筑。
借着被委托为美术馆设计新馆舍这样一个机会,年近半百的路易斯康终于有机会展现他多年的
建筑学哲思以及过人才华,大器晚成。而他坎坷的职业生涯竟然最终结束于劳碌奔波途中的火车站厕所,命运无疑为这位建筑天才增添了悲情色彩。
路易斯.康成名作:耶鲁大学美术馆
建筑师路易斯.康/来源:耶鲁大学美术馆官方网站
紧接哥特式老馆兴建的耶鲁大学美术馆在朝向主要街道的整面红砖砖墙都没有开任何窗户,用大理石的水平层间分割线构成的透视一方面无声地延续了哥特建筑大窗和穹拱装饰形成的丰富街景,另一方面则暗示了内部的建筑楼层和空间构成。大理石水平分割线干净利落、于接近通高竖向玻璃窗的地方整齐结束,显得节制而优雅。

建筑内部展厅采用米字型的带肋混凝土楼盖,将照明、给水等机电系统全部隐藏其中,这种一体化设计在当时是一种技术创新,同时也免除了附加于建筑之上的拖泥带水装饰天花-----和立面的简洁表达反映了同样的审美哲学。联系竖向展厅之间的楼梯被安置于建筑中部,位于一圈完整的混凝土圆弧形墙壁中央,黑色石头制成的踏板与下面支撑它的梁板完全独立,构造一目了然。弧形墙壁在梁下位置脱开几十公分距离,仅在作为受力支点隐于圆形墙壁的真实柱位连接----好像材料自己要说话:我才是柱。楼梯间在顶部以天窗采光,一个圆的内切三角形支撑着混凝土屋盖,光线则从侧壁的玻璃砖墙漫射进来。圆形以及内切等腰三角形是在大师的建筑创作中反复出现的视觉符号。亲临这样的空间,大部分观者会和我一样被充满神秘主义的奇特感受所影响,流连忘返。
路易斯.康成名作:耶鲁大学美术馆
内部展厅/摄影 李程

砖、混凝土、玻璃和钢,康只是用极其普通的建筑材料和最基础的图形'圆、方、三角形'就设计出了一座与周围新哥特式建筑气质迥异的现代美术馆,内部空间在光线作用下甚至有点儿神秘。新馆舍与中世纪风格彻底决裂,但它的朴素、谦和与美丽则延续了大学建筑的优雅传统并将之升华到一个新的高度。美术馆在这里安排展出现当代抽象绘画作品和雕塑,与建筑气质可谓相得益彰。

在耶鲁大学的历史街区做设计既是机会也是陷阱,若不经典则极易成为被人诟病的话柄。与美术馆相的建筑系馆是其学科创建人建筑师保罗.鲁道夫作品,作为活跃于1950\60年代现代主义后期粗野主义的代表作,曾风光无限,但今天却被多数人当作一个反例来作对照。
路易斯.康在这个成名作品中升华了现代建筑的简约风格:形式美学成为合乎建筑功能和结构逻辑的系统思考结果,基本形所构成的场所空间则隐含了古希腊建筑的经典气质与纪念性。更难得的是,设计上极其节制的态度反而让建筑显现出不一般的优雅,就像大师本人一样魅力长存。
路易斯.康成名作:耶鲁大学美术馆
楼梯间采光天窗/摄影 李程
(文章来源:南方都市报 2013年8月23日 地产评论专版)

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