《哈姆雷特》的意义结构
2005-12-19 21:09阅读：
片名：《哈姆雷特》
导演：劳伦斯·奥利弗
主演：劳伦斯·奥利弗
出品：英国（1947年）
片长：153分钟
奖项：威尼斯电影节金狮奖、奥斯卡最佳影片
《哈姆雷特》的意义结构
《哈姆雷特》原作的解读
影片通过怎样的手法将《哈姆雷特》中的蕴含的意义呈现
表演因素、镜头因素、蒙太奇因素
《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一，除了被赋予强烈的人文主义色彩之外，更借助王子复仇的故事反映当时英国的现实以及文艺复兴新旧力量交替时期，逐渐萌芽的先进力量与强大的上层社会旧势力的斗争过程。莎士比亚在该剧中将理想的美好与毁灭并置到一起，从而达到振聋发
聩的效应。其意义的影响并不仅仅局限于他所处于的时代，更已成为影响整个世界的经典。
哈姆雷特形象的塑造是《哈》剧成功的关键。莎翁将之塑造为一个集身份高贵、充满理想、极具责任感又过于审慎、内向、犹疑不定的形象。实际上莎翁虽然给予了哈姆雷特王子的身份，却是按照一个有血有肉的“人”来塑造的，许多人身上的优质与劣根在哈姆雷特身上都有具体的体现。哈姆雷特最初对未来充满美好幻想，但在接连受到巨大变故的刺激后他开始陷入痛苦。这种痛苦究竟是不是仅仅无法承受父亲突然亡故呢？也许不止这样简单，因为继承王位的不是他，而是他的叔父克劳狄斯，同时他的母亲也嫁给了克劳狄斯。几乎一夜之间，国家王权与父母亲情，都已离他远去。那种强烈的失落、伤感或许还有一丝心有不甘，都仿佛毒蛇一般咬啮着他的心灵，让他在痛苦中久久不能自拔。（说点题外话，《哈姆雷特》中的这一幕，多么像清初多尔衮强娶其嫂孝庄文皇后而把持朝政的情景<传说皇太极是被多尔衮害死的>，当时年幼的顺治帝的心情应该和哈姆雷特是一样的）前路的渺茫，希望的看不到，也许才是让哈姆雷特走上复仇之路的深层原因。（莎翁的原意应该是哈姆雷特为了国家责任感和身为人子的伦理而与叔父展开斗争，但在我看来并不仅限于此）
然而在这条道路上，哈姆雷特却走得异常艰辛：首先是爱情的舍弃。奥菲利娅这个纯洁而单纯的姑娘将所有美好的等待与期许都毫无保留的留给了哈姆雷特。而哈姆雷特却为了自己的复仇计划而装疯，为此不惜牺牲掉和奥菲利娅的爱情。他为了使奥菲利娅相信自己已经发疯，而使用恶毒的语言刺激奥菲利娅，最终使她精神失常并走向了死亡。对于哈姆雷特，也许他会感到悲伤，但他更会认为自己做出了艰难但正确的决定，他或许还认为自己因为这一举动而显得悲壮与伟大。然而他却没有想到，一个无辜姑娘的生命和爱情被他无情的摧残并毁灭掉了——一个憧憬理想的人，却亲手扼杀了理想。“生存还是毁灭？”的确应该是哈姆雷特的发问，因为他已经开始迷惘。
其次是性格的弱点。强烈的复仇欲令哈姆雷特变得敏感，他对一切都充满了戒心。但他同时又因性格弱点——忧郁与犹疑（不敢轻举妄动，总为自己错失良机找借口）而将复仇的最好时机错过，莎翁有意制造了哈姆雷特行动的延宕，是为了将悲剧推向极至。莎翁在一开始就将哈姆雷特的性格弱点定位在悲剧发生的导火索上。一方面旧势力给他施加了以强大的压力；另一方面正是哈姆雷特自身的局限，使他最终只能是和“敌人”同归于尽。在与旧势力的抗争中，与其说哈姆雷特达成目的，不如说双方两败俱伤。这其实是个最不好的结局。
如何将这样一部经典剧作的深刻含义用电影的形式表现出来，导演劳伦斯·奥利弗已经做得很好。导演奥利弗早期曾从事过戏剧表演，深得表演的精髓并有独到见解。因此在该片中演员那略带夸张的动作以及剧中人物动辄大段的对白都能让读者感觉到其中的表演有些舞台剧的痕迹。而由于莎士比亚的戏剧本身就是以戏剧（舞台剧）的形式首先出现的，因此导演的这种安排在一定程度能够令读者在第一时间迅速接受电影版的《哈姆雷特》。
这部拍摄于1940年代末期的黑白片，在抹去了色彩的因素之后，反而更能给读者带来心灵的振荡。虽然在表演上有舞台戏剧的痕迹，但导演却能够以场景的调度与镜头的运用修饰这种痕迹并冲破这种局限。长镜头在该片的使用比较常见，同时特写与中近景也较多，这样的安排有利于对人物心理状态的塑造。导演通过一切可能的方法重新建构了《哈姆雷特》的意义。
就整体而言，该片的镜头与镜头之间的拼接是处于一种常规状态下的，因为影片拍摄的时代还没有出现蒙太奇的概念和技术。也许今天再重拍一些场景时，导演就可以加入或者说必然会加入更多的蒙太奇技术。然而奥利弗在那个时代却以他的方法将《哈姆雷特》演绎得如此动人，而片中对于人性、爱情、责任感以及对国家意志的探讨，已经足够使之载入电影史册了。
