爱上昆曲四五年来，在因特网上可谓是极尽百度迅雷之大妙，现在电脑商音频、视频、图片、文字的资料，加起来估计也有几十个G，从最初短短几分钟的“原来姹紫嫣红开遍”到现在整本整出长达几个小时的大戏，也多多少少有了点自己的观后感。
说昆曲，离不开《牡丹亭》，说《牡丹亭》离不开<惊梦>，说<惊梦>离不开‘皂罗袍、山桃红’，就这一折折子戏来说，版本之多，可谓是群星灿烂，前辈的大师们先是俞振飞、梅兰芳、程砚秋、言慧珠，然后是岳美缇、华文漪、蔡正仁、张静娴，再到青年一代的俞玖林、沈丰英、张军、沈昳丽……就现存的音像资料和剧照而言，说句实打实的实话，不是很喜欢老一辈艺术家的东西，这话有点向权威挑战的狂妄，其实也有这两方面的原因：其一，那时候的录音录像效果、服装道具、舞台场景等硬件设施，和现在差的不是一星半点；再者，老一辈艺术家的演出风格，经过一代一代的传授，已然发生了演变。我举一个京剧界的例子，清末，京剧开山鼻祖程长庚曾说谭鑫培的唱腔太过柔糜，是亡国之音。然而后来，诸多名伶在以谭鑫培为宗的基础上，又纷纷形成了余（叔岩）派、马（连良）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派等诸多流派，而尤以马派唱腔更加婉转动听，由此可以看出，戏剧的唱腔变化是必然的。传字辈一位老师也这样说过，现在的年轻演员在唱腔、演技等方面可能有所创新，但能演的折子戏数目比他们那时候少多了。这可以说是时代发展带来的纵向影响。
再者老一辈艺术家中，传字辈大部分均已作古，岳美缇、蔡正仁、汪世瑜、张继青等也已是花甲之岁，虽偶有登台，但其扮相多已相当不好意思。诚然，戏剧不能像流行音乐一样被称作吃青春饭，但自白先勇打造《青春版牡丹亭》以来，可以看出年龄与艺术总是有相当关系的，所以，俞玖林近两年发福了，观众有意见。就像沈丰英在青春版花絮中所说的那样，青年演员在唱腔、演出技巧、刻画人物形象方面与前辈老师们肯定有差距，但自身所有的特点就是青春，就是与戏中人物本身形象的接近。
目下全国有七个昆剧团，上昆、苏昆、省昆、浙昆、北昆、湘昆、永昆，走在最前列的自然是上昆，然而给观众视觉冲击最大的也是上昆。也许是受到十里洋场大上海的影响，上昆的演出风格也好，改革思想也好，无不有着“前卫”的特点。自俞振飞之后，岳美缇与华文漪、张军与沈昳丽，可谓是两代中的“柳杜”魁首。岳美缇的柳梦梅被人们评价为干净利落，没有
说昆曲，离不开《牡丹亭》，说《牡丹亭》离不开<惊梦>，说<惊梦>离不开‘皂罗袍、山桃红’，就这一折折子戏来说，版本之多，可谓是群星灿烂，前辈的大师们先是俞振飞、梅兰芳、程砚秋、言慧珠，然后是岳美缇、华文漪、蔡正仁、张静娴，再到青年一代的俞玖林、沈丰英、张军、沈昳丽……就现存的音像资料和剧照而言，说句实打实的实话，不是很喜欢老一辈艺术家的东西，这话有点向权威挑战的狂妄，其实也有这两方面的原因：其一，那时候的录音录像效果、服装道具、舞台场景等硬件设施，和现在差的不是一星半点；再者，老一辈艺术家的演出风格，经过一代一代的传授，已然发生了演变。我举一个京剧界的例子，清末，京剧开山鼻祖程长庚曾说谭鑫培的唱腔太过柔糜，是亡国之音。然而后来，诸多名伶在以谭鑫培为宗的基础上，又纷纷形成了余（叔岩）派、马（连良）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派等诸多流派，而尤以马派唱腔更加婉转动听，由此可以看出，戏剧的唱腔变化是必然的。传字辈一位老师也这样说过，现在的年轻演员在唱腔、演技等方面可能有所创新，但能演的折子戏数目比他们那时候少多了。这可以说是时代发展带来的纵向影响。
再者老一辈艺术家中，传字辈大部分均已作古，岳美缇、蔡正仁、汪世瑜、张继青等也已是花甲之岁，虽偶有登台，但其扮相多已相当不好意思。诚然，戏剧不能像流行音乐一样被称作吃青春饭，但自白先勇打造《青春版牡丹亭》以来，可以看出年龄与艺术总是有相当关系的，所以，俞玖林近两年发福了，观众有意见。就像沈丰英在青春版花絮中所说的那样，青年演员在唱腔、演出技巧、刻画人物形象方面与前辈老师们肯定有差距，但自身所有的特点就是青春，就是与戏中人物本身形象的接近。
目下全国有七个昆剧团，上昆、苏昆、省昆、浙昆、北昆、湘昆、永昆，走在最前列的自然是上昆，然而给观众视觉冲击最大的也是上昆。也许是受到十里洋场大上海的影响，上昆的演出风格也好，改革思想也好，无不有着“前卫”的特点。自俞振飞之后，岳美缇与华文漪、张军与沈昳丽，可谓是两代中的“柳杜”魁首。岳美缇的柳梦梅被人们评价为干净利落，没有