中华书法赋（九篇书法文章）
2022-05-28 21:21阅读：
中
华
书
法
赋(九篇书法文章）
陈俊奇
中华书法，源远流长，博大精深，魅力无穷。世界奇葩，华夏独放。追本溯源，河图洛书，陶瓷刻画，伏羲作易八卦，神农结绳为治，仓颉初造书契，六书衍发，孳乳寖多。洋洋五万汉字，千姿百态，意趣横生。
殷商甲骨，占卜记事，刻画象形，文字可识，法书之肇始，饰美之起端。商周钟鼎铭文，谱篆籀古文之华章，焕青铜文化之异彩。大盂鼎、毛公鼎......鼎鼎国宝；墙盘，散氏盘......盘盘精萃。
战国石鼓，陈仓十碣，石刻之先祖，集大篆之大成，开小篆之先河。简牍帛书，毛笔直书，原汁原味，率性自然，似篆似隶，非篆非隶，篆隶过渡。
强秦一统，号令书同文字。李斯省改大篆，小篆通行，旧字是删。《峄山》玉箸圆美，《琅琊》曲铁劲奇。惜乎官事繁多，篆字难成。程邈以趣约易，始作隶书。
迨乎两汉，儒道盛行，蔡伦造低，书法易便。篆隶行草，真楷八分，各体具作，隶变始成。蔡邕飞白；宜官八分；曹喜善篆；史游章草；次冲作楷；德
升擅行；张芝草圣。东汉石刻，风起云涌。数百碑碣，各彰其美。《张迁》《乙瑛》，《西狭》《曹全》，或方整平正；或飘逸秀雅；或古拙奇肆；或朴茂雄强。巍巍丰碑，峨峨巨碣，神矣！奇矣！
魏晋书法，承上启下。开书法尚“韵”新风，树行草真楷典范。各体臻备，群星列耀。先有钟繇正书祖师，韦诞题署高手，陆机平复希宝，索靖月仪奇珍，卫氏家法精传；后有“博哉四庾，茂矣六郗，三谢之盛，八王之奇”。书圣右军，兰亭妙序，行书翘楚，历代珍奉。献之稿行破体，神韵独超；一笔连草，天姿独秀。魏晋碑刻，各放异彩。魏之《上尊》、《受禅》，方整峻丽，雍雍雅度；吴之《天发神谶》，韭叶尖锋，方棱刚劲；晋之《爨宝》，朴厚古茂，奇恣百出。墓志之风，晋代而出。
书至南北，各有分野，是谓北碑南帖。南派江左风流，疏放妍妙，长于启牍；羊欣、王僧虔、陶弘景......乃启牍之名家。北派中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜。摩崖造像、碑刻墓志，各专其美。《张猛龙》、《广武将军》、《西岳华山》乃北碑之佳作；《始平公》、《魏灵藏》、《杨大眼》、《孙秋生》乃造像之极品；《经石峪》、《石门铭》、《郑文公》乃摩崖之大观；《张玄》、《刁遵》、《元氏》乃墓志之瑰宝。然则，南北虽有差异，而碑帖实存交融。南有《瘗鹤铭》之奇逸，《爨龙颜》之浑美；北有刘珉草隶称善，王褒精传二王。
隋书融合南北，铺垫繁荣。隋僧智永，结“永字八法”，成模楷通则；《真草千字文》，立后学帖范。隋碑上承六代，下启三唐，名家胎息。《龙藏寺碑》，整密瘦健，爽丽精能；《曹植碑》快刀斫阵，雄快峻劲；《苏孝慈》《董美人》墓志，兼南帖之绵丽，具北碑之峻整。
唐太宗倡导书学，以书取士，推动发展。由是书家辈出，各体兼施，完备楷法，唐人尚“法”之风行矣。欧虞褚薛，树立初唐法度森严之范式；颜筋柳骨，彰显盛唐博大雄强之气象；颠张狂素，写狂草洒脱之风流；阳冰铁篆，扬豪骏笔虎之盛名；太宗文皇，开行书入碑之先例；怀仁圣教，集逸少真迹之大成；虔礼《书谱》，耀书文双璧之光辉......五代十国，兵戈迭起，书坛冷落，杨凝式书坛独步，《韭花》妙帖，天真纵逸，斜雨夹雪。
宋兴帖学，行草见长。苏黄米蔡，领军写“意”，学问之气郁郁芊芊发乎笔端，情感意趣缠缠绵绵映于行间，帖帖焕彩，字字连珠。徽宗赵佶，变法“二薛”，自创“瘦金”，意度天成。吴说“游丝”，流丽连绵。元书尚古，崇尚晋唐。赵孟頫六体冠绝古今，是谓上下五百年，纵横一万里。鲜于枢、杨维桢、虞集、倪瓒、康里巎巎......称雄当代，妙绝古今。
明书秉承帖学，注重行楷，篆隶式微。科举取士，“台阁”风靡，剽窃摹拟，无何创制。幸有吴门新派颖脱而出，祝允明、文征明、唐寅、王宠，破除“台阁”束缚，追逐奔放自由。华亭其昌，六体八法，靡有不精，出入苏米，神秀独艳。青藤文长，狂草狼藉，宣泄性灵；果亭二水，折转奇倔，独标气骨；觉斯王铎，笔力扛鼎，自抒胸臆。青主傅山，毛颖吞虏，奇古无俗。
清代书道中兴，集书法之大成。前有帖学之兴，馆阁陋习继行；后有碑学之盛，金石异彩重放。康雍专仿香光，乾隆竞讲子昂，嘉道贵重率更，乾嘉金石勃兴。朱耷、石涛、刘墉、翁方刚、梁同书......承传帖学之妍丽雅逸，康有为、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕......振兴金石之古朴雄健。杨州八怪，特立独行，“怪”味独出。
近现当代，科学技术，突飞猛进；考古发现，成果积多；书体取材，丰富多样；学习交流，便捷易行；书坛喧闹，社团林立，风格异呈，展赛层出，繁花点点，绿叶簇簇。
中华书法，吸山水灵气，吐日月精华；融铸万物，包罗万象；记载历史，传承文化；国家统一之大业，文化发展之基石，修身养性之至道。书法五千年，薪火相传，生生不息，与时俱进。你我发扬光大，必将更加枝繁叶茂。
(荣获湖北省中华诗词学会、财政税务审计分会于2014年12月26日颁发的诗苑杯诗词创作大奖赛优秀作品奖）
书法称不上最高艺术
前一段时间，书法报围绕书法是不是最高艺术引起了一定争论，有持肯定和否定意见的。
持否定意见的有陈礼勤先生的《中国书法真是最高艺术吗》。他的论据是认为书法“仅仅凭借具有图画和音乐美的特质，却未能够在人类历史的进程中产生过哪怕是一些小小的震动”或“发生过最高作用”。
持肯定意见的有杨朝高先生的《中国书法是否是最高艺术》和杨曙光先生的《力挺中国书地是最高艺术》。前者的论据是“要回到书法本质和书法属性即特征上来”。后者的论据是：“书法艺术之所以被评价为最高艺术，主要是构成书法的笔法和章法起决定性作用（同时引用了有关名家的观点，但并不是作者的中心论据，故在这里忽略不提）”。
到底谁对谁错，难免莫衷一是，不过是仁者见仁，智者见智罢了。因为到目前为此，尚没有一条被大多人所公认的统一衡量标准。不过，我个人的态度还是倾向于陈礼勤先生的否定意见。即书法称不上最高艺术。
我持否定意见的主要依据有三点：一是辞海对“艺术”的解释；二是朱熹对《论语》“艺”的注释：“艺，多才能”；三是艺术之间的比较。
辞海对“艺术”是这样解释的：通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术起源于人类的社会劳动实践，是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物......从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民推动历史前进的作用，并多方面地满足人民的审美的需要。
“具有认识社会生活和鼓舞、教育人民推动历史前进的作用。”这也正是陈礼勤先生的论点，契合了辞海对书法艺术的诠释。从这点来说，书法虽然“具有认识社会生活和鼓舞、教育人民推动历史前进的作用。”但与文学艺术相比，其认识生活和推动历史前进的作用就要逊色许多。我想，这点用不着多费笔墨,仅一个五.四新文学运动，就足以说明问题了。而且，文学艺术在多方面满足人民的审美的需要上，其范围要比书法艺术广泛得多。
朱熹对《论语》“艺”的注释：“艺，多才能”。艺之所以成为艺术，即有“多才能”的内涵和外延。大家知道，书法作为一门艺术，仅仅靠功夫、靠技能是行不通的。它既强调字内功夫，更强调字外功夫。字外功夫主要是人生经验、社会实践和文化修养等，也就是朱熹所说的“多才能”。只有具有“多才能”，书法才能由技进乎道，从而达到书法的最高境界。书法艺术或者书法家虽然强调“多才能”，但它毕竟没有文学艺术和文学家所要求具备的“多才能”那么严格和深广。文学艺术或文学家所要求涉猎和掌握的书内书外知识，远比书法艺术或书法家要宽泛得多，技术难度、知识难度、思想难度等，尤其是思想难度，也是书法艺术或书法家不可比拟的。
哪一门艺术是最高艺术，相互之间需要比较，有比较才能鉴别。其实，这点我已在上面的论述中，将书法艺术与文学艺术作了比较，已经是不言自明了。但我要指出的是，对书法是最高艺术持肯定意见的杨朝高和杨曙光两先生恰恰是对书法的作用等方面与其它艺术缺乏比较，而单纯从书法本身的本质属性和书法的笔法、章法来断定书法是最高艺术，难免有点王婆（书法）卖瓜自卖自夸、自美其美之嫌，难以令人信服。
写到这里，需要申明一点，我虽然对书法是最高艺术持否定意见，但对书法艺术丝毫没有贬损的意思。我也是一名书法爱好者，并随着自已对书法的不断深入学习，敬畏之感越来越重。尽管如此，我还是坚持认为书法称不上最高艺术。
因水平有限，论述不一定正确，还望书法理论批评家和广大读者批评指正。
感 悟
书
法
什么是书法？书法是以汉字为书写对象，以传统的笔墨纸砚为表现工具的一种书写汉文字的独特艺术。书法是中华民族最优秀传统艺术之一，它与中国画同源，但却独树一帜，是祖国艺术百花园中的一朵奇葩，是中国文化的精髓。
中国书法历经数千年的发展演变和文化积淀，源远流长，博大精深，融会了中华民族的精神气质、哲学思想和伦理道德。书法里有天、地、人；有精、气、神；有儒、释、道，有史学的深邃精密；有诗歌的一片天籁；有绘画的气韵生动；有武术的刚柔相济；有中医的阴阳五行。书法无所不包，无所不含。
书法是甲骨文的奥秘深邃、瘦挺劲拔；是简帛的古拙天真、豪放夸张；是篆书的圆融平正，婉曲回环；是隶书的蚕头雁尾，左波右磔；是楷书的严谨方正、八法有度；是行书的简洁流畅、意态自然；是草书的狂放不羁，纵恣挥洒。书法一体一面目，一人一面目，千差万别，千姿百态。有王羲之的“龙跳天门，虎卧凤阙”；颜真卿的“金刚怒目，力士挥拳”；欧阳询的“草里惊蛇，云间电发”；米芾的“风樯阵马”、“狮子促象”；卫铄的“红莲映水，碧沿浮霞”……。书法自然。故书法可意象为屋漏痕、锥画沙、万岁枯藤、高峰坠石、千里阵云、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊……。“仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟兽之象，博采众美，合而为字”。每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
书法是章法的疏与密、聚与散、黑与白、有与无、虚与实、正与斜、行与矩等布局谋篇的和谐美观；是结字的匀称协调、大小适宜、长短合度、上下得所、宽窄得体、俯仰有仪、错落有致、避让呼应；是点画线条的轻与重、快与慢、疾与涩、刚与柔、方与圆等的灵活运用，并使其随字赋形：或悬针垂露、或柳叶兰枝、或屈折钢钩……。线条既是书法创作的起点，又是欣赏书法的终点。书法是线条、结构、章法的完美统一，三者不可或缺。
书法不同于写字。写字写得好的人不一定会写书法。会书法的人一定会写字。写好字是书法入门的基础。一个人连字都写不好，就不可能写好书法。写字与书法的最大不同点，就是书法有情感和艺术审美意境的渗入。书法是写字的艺术升华情感的升华审美情趣的升华。
古人云：“凡学书，欲先学用笔”，“书法以用笔为上”，“若能用笔，自当流美”。每一点画少不了起笔、行笔、收笔三个过程，而其中又包含顺锋、逆锋、中锋、侧锋、藏锋、露锋、衄锋、方笔、圆笔、转折、提按、顿驻、轻重、缓急、迟速、疾涩等诸多方法。它们相互联系、相互制约、彼此渗透、相互生发。若能灵活运用，笔墨泻处，势必天机泊然,趣味横生。
学习书法宜先工楷，是谓“楷如立、行如走、草如跑”。不会站立与爬行，焉能行走自如，或奔跑如风。所以学习书法当从楷、篆、隶的基本笔画学起。由楷而行，由行而草。学好点画、再学结构、后学章法，由易而难，由简而繁，循序渐进，渐演至熟。
学习书法应先“专”后“博”，取法乎上。先从名家的一贴一体入门，体其法、体其韵、体其意、体其态，学有所悟、学有所得，然后广收并蓄，博学众体，博采众美，融会贯通。如此由专到博、由生到熟，由熟而巧，得心应手，心手达情；由有贴到出贴，由泥古到出古，由有法到无法，不法而皆法，变法出古意，形成自已的独家面目和独特风格。
书法要追求形质美与神采美的统一。“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者，方可绍于古人”。“法可人人而传，精神兴会，则人所自致。无精神兴会者，书虽可观，不能耐久索玩。无兴会者，字体虽佳，仅称字匠“。可见历代书家对神采美的看重。形质之美不难达到，神采之美虽难企及却有通道。苏东坡有一句名言：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。明代书法家董其昌也说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神”。清代书法家杨守敬强调“二要”：一要品高，二要学富。他们强调达到神采美的有效途径就是多读书，见多识广。“写字者，写志也”。“书，如也。如其学，如其才，如其志”。书法的神采是以文章才学为根基的个体性格、气质、爱好、情趣等精神品格的自然流露。只有多读书，见多识广，才能领会和渗透书法的精神实质，才能脱去胸中的俗气与尘浊，确立书法家高尚的精神品格，并通过书法的线条形质表现出来。即所谓有诸中而形诸于外，书品如人品也。品高才高者，自然神采外溢，书入上流。如王羲之的坦率自然风流倜傥所流露出的中庸和谐之美；苏轼的博学多才所表现出的气韵优雅风神超迈的大家风范；颜真卿的刚正忠义所凸现出的阳刚气格之美等等。品低才低者，难免字带病韵，书含俗气，神采暗然，难登大雅之堂。
练习书法犹如滴水石穿非一日之功；冰冻三尺，非一日之寒。所谓字无百日功。没有张芝临池学书“池水尽墨”、智永登楼习字“退笔成山”、钟繇学书“夜眠画被”的勤学苦练、持之以恒的精神是练不好的。学习书法要静心专一，不急不躁，一步一个脚印。要耐得住寂寞，淡泊名利，勤学苦练，多看、多问、多练，功到自然成。不要指望一夜成名一夜成家。急功近利，沽名钓誉，心浮气躁，心有挂碍与尘垢，反会弄巧成拙，欲速而不达。
书分五品：神、逸、妙、能、佳。如果评定，仁者见仁，智者见智，高下难分。然不管达到哪个品级，我认为只有更好，没有最好。书法是一个不断学习不断提高的过程，今天看起来自以为是的习作，到明天也许就不那么中看了，给人以“今是而昨非”之感。书法没有极致没有高峰。书法的最高境界是人书俱老。
书艺小道，却可以成名成家，但不是唯一。练习书法的根本意义和目的是传承和弘扬民族传统文化；是书以明道书以明志；是修身养性，健身健脑；是积极的消遣娱乐，调节精神与生活。
学“草”先通“楷”
——学习书法体会之二
学草先通楷，意思是说要想学好草书必须先学好楷书（或谓之“真书”或“正书”，古人把篆书、隶书和楷书统归于正书一类）。这是被诸多历代名家所认可的一条规律和必由之路。为什么呢？
其一：是循序渐进的基础。对于楷书、行书、草书的形态和用笔，古人形象地比喻为：楷如立（如人端正站立），行如走（如人从容行走），草如跑（如人纵情奔跑）。或云:“真生行,行生草,真如立、行如行、草如走（古文“走”作“跑”字义），未有未能行立而能走者也”。它既道出了这三种书体各自的特点，又阐明了学习书法的内在联系和先后顺序。即学习书法如同小孩学习走路须循序渐进，先学站立，再学行走，然后才能学习跑步。学会站立是学会行走和跑步的基础。不难想象，一个小孩连站立都不会，岂能行走和跑步呢？学习书法也是一样的道理，一个学习书法的人连楷书的点画点不到位、横画放不平正、竖画立不安稳，就不可能在行、草书中从容“行走”和纵情“奔跑”。清人朱和羹在《临池心解》中说得中肯：“作书从平正一路作基，则结体深稳，不致流于空滑”。是故，学好楷书是学好行、草书的基础。
其二：草通楷则。草书看似挥洒自由，不拘法度，其实不然。草书的一笔一画都融会了楷书的顺、逆锋入笔，藏、露锋收笔，中锋行笔，侧锋取艳，以及提按顿驻、轻重缓急、偃仰向背、欹斜倾侧等用笔方法和结体方法。所谓“翰不虚动，下笔有由。一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。所以，黄庭坚在《论书》中说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，不难工也。”苏东坡《论书》也说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”孙过庭也在《书谱》强调：“草不兼真，殆于专谨。”这些都是上述名家学习书法的经验总结。他们无一不是从古人的名碑名帖的楷书（或正书）学习开始，然后进入行、草书之堂奥的。由此看出，要想学好草书，就必须先学习好掌握好楷书的基本用笔书方法和结字方法。又如孙过庭《书谱》所云：“若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊。”草书的挥洒自由是在楷书法度下的挥洒自由，并不是毫无原则的信笔涂鸦，而是既要遵守楷书的法度，谙于规矩，又能不受楷书法则的束缚和羁绊，能够出规入矩，进而从法中有法中上升到法无定法、运用无方、出于绳墨之外、自由挥洒、神融笔畅、自然天成之高度境界。用一句较为形象的话说，草书是戴着楷书法则镣铐的自由艺术舞蹈，法则掌握得越好，就越能跳出法则镣铐的束缚和羁绊，舞出的舞蹈就越是自由奔放、翩翩自得，越是形象艺术、楚楚动人。
综上所述，要想学好行、草书必须首先以学好楷书（正书）为基础，熟练掌握楷书的基本用笔方法和结字方法，然后循序渐进地真生行、行生草。这是学好书法和行、草书的一条事半功倍的有效途径。否则，徒费功夫，多走弯路，欲速而不达。
“书”无十年功
——学习书法体会之一
过去学习写字时，早就听说过＂字无百日功＂的说法。意思是说要学好写字，须有百日之多的勤学苦炼。这是单纯指写字而言的。如果把学好书法也说成“书无百日功”，就有很大的不妥。因为学习写字和学习书法是两个不同层面上的两码事，学习写字是学好书法的基础，书法则是写字的艺术升华，用功程度不可同日而语。
虽然，学习写字和学习书法都是以毛笔或钢笔等为书写工具，以汉字为表现对象，以点、横、竖、撇、捺等基本笔划为构字基础。但两者有着很大的本质区别：单纯的学习写字是没有多少或完全没有艺术上的要求，一般只要求把笔画拼拢，把字写得有点模样，能够识别应用就行了。而学习书法就不同了，书法被视为中国艺术的最高形式，艺术要求高，蕴含着精深的民族精神意识和文化内涵。学法书法须对中国的历史文化、书法史、书法基本技法、不同书体以及社会自然知识等作必要或深入的学习和了解。对这些知识掌握的深浅，可以通过书法作品反映出作者书法水平的高低。也就是说，一幅书法作品，是一个书法作者文化素养、人格修养和艺术素养的综合反映。诚如清人刘熙载在《艺概》中所云：“书也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”一幅好的书法作品须具有较高的艺术价值和欣赏价值，给人以力度美、节奏美、形质美、神采美等艺术享受。不难看出，学习书法不是学习写字时笔划的简单拼写，而是有着很高的艺术要求，并能反映和体现时代与作者的精神意识和文化内涵。所以说，学好写字和学好书法的难易程度和用功程度不可同日而语。如果将“字无百日功”套用为“书无百日功”，未免把学好书法看得太容易了，有可能对急功近利、急于求成者产生一种学习误导。
根据我学习书法的经验和体会：学习写字或许可以百日速成，而学习书法则需旷日持久的学习领悟。要想学好书法,
不是百日甚或三五年的时间就能学好的，没有十年甚或数十年的功夫是学不好书法的。我专志学习书法的时间至今已有7个年头，每天用于学习书法的时间不少于两到四个小时，而且在专心学习书法之前，已有了一定的文化知识积累，在各类报、刊、台发表了数百稿篇文学通讯作品，出版过文学专集《散墨留痕》；在学习书法的过程中，对书法历史、书法技法等下了一定的学习功夫，并编著了一本约40万字的《中国书法》历史工具书手稿；有书法习作在有关展赛中获奖和入篇有关书籍。但获奖和书法艺术档次不高，尚登不上大雅之堂，仅够自已作“壁上观”而已。
尽管我自认为在学习书法上所用的功夫不浅，但与历代书法名家在书法上的用功程度相比是远远不够的。唐代孙过庭在《书谱》中尚言：留心翰墨，虽时逾二纪，无间临池之志，却还“有乖入木之术”。宋代黄庭坚自谓学习草书三十余年,二十年抖擞俗气不脱，又过十年乃得古人笔意，窥笔法之妙。又相传隋朝的智永在永欣寺阁习书30年不下楼，写坏的笔头竟装了五大簏，埋之成冢，谓之“退笔冢”。还有张芝“池水尽墨”、王献之写完七缸水等学书典故。与这些大师的用功程度相比，我学习书法才7年，何足道哉！
由此看来，学好书法不是一天二天的事，也不是百日或三五年的事，而是要经过数十年的长期艰难刻苦练习，甚或是一辈子的事业。这就是我从中悟出的“书无十年功”的由来。
学好书法虽然有一定的难度，但也不是高不可攀，上述所列名家不正是通过不懈努力而获得成功的吗？此正所谓功夫不负有心人，功到自然成，有志者事竟成，十年磨一剑。学习书法的朋友们，让我们以此共勉吧！
让书法架起一座桥
——怀念著名书法艺术家王渊华先生
前几天，偶然打开网络，一条令人伤痛不已的不幸消息映入眼帘：福建著名书法艺术家王渊华先生于2010年8月9日病逝于福州。这使我深感惊讶和婉惜。在我的印象中，王渊华先生的年龄不大，因为不久前我因编著一本书法历史工具书，需要录入现当代著名书法家名录，从网上查得的王先生的出生年庚为1950年，日前公布的生晨是1948年。先生的年龄正当施展艺术才华的年富“耳顺”时期，怎耐天有不测风云，人有“生老病死”，致使先生壮志未酬，英年不永，痛哉！惜哉！
说起来，我与王先生可谓素昧平生，也没有多少艺术上的交流，但他却是我十分倾慕和难以忘怀的一位富有爱心和热情的多才多艺的书法艺术家、篆刻家和社会活动家。我认识他是在2008年。当时，我在《中华书法网》上获得了一条由福建省文化厅等单位主办、福建渊华书法艺术院承办的《弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展》的书画赛讯，我便抱着试试看的侥幸心里投寄了两幅以佛教为内容的书法习作。过了不久，汶川发生了大地震，举国同悲。正当全国人民沉浸在地震的悲痛之中时，我突然接到了一个来自外地的陌生电话，还没容我来得及怀疑这是不是与往常一样收到的一个来历不名的获奖之类的诈骗电话时，就听到一个令我意想不到的好消息。他说他是福建的王渊华，他告诉我《弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展》要在作品集中增加纪念汶川大地震的书画作品，要我迅速写两幅书法作品寄去，并特意嘱咐，这是一次难得的出集机会，不要错过。接过电话，激动的心情难以言表。这可是承办书画展的负责人亲自打来的约稿电话呀！这使我在激动兴奋之中对参展和入编书集充满了信心和希望。于是，我按王先生的嘱咐，迅速写了两幅以纪念坟川地震为内容的书法习作寄去。过了一段时间后，中华书画网公告了《弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展》入展作品名单。我写的乌巢禅师《多心经诗》楷篆两体书法居然榜上有名。随后，入展作品还到香港、新加坡、台湾、马来西亚等地作了巡展。又过了一段时间，应王先生约稿所寄出的隶书《大爱无边》书法习作，被入编到《弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展》集中。出版此集，只收了入编人员二十余元的印刷成本费，不象有的赛事出版书集狮子大开口，动辄大几百元，让人望而生畏却步。
通过我的书法习作的参展入编，使我对王先生遂步有了更多的了解。得知先生在网上建立了《渊华书法网》，并在网上建立了书画论坛、诗歌文艺等栏目。我便将当时写的纪念坟川地震、歌颂奥运会和书法随感等几篇诗文习作发送到先生的网站中，先生也一一予以登发。
2009年，王先生继2008年承办发起《弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展》后，又着手筹备发起了另一场书画大展——“纪念辛亥革命99周年世界华人书画大展”。凭作上次王先生所给予我的入展入编的鼓舞和力量，这次，我是积极大胆地响应，寄去了两幅书法习作。不料，王先生在他的一份网络展讯公告中，对于我的积极参与，竟然提到了我的名字，这又使我倍受鼓舞和深感荣幸。但不幸的是，王先生未等到大展的成功举办就撒手人寰，心愿未了，壮志未酬，怎不叫人唏嘘。
提到对书法的学习，我的起步较晚。青年时期，虽然对书法有所追求，但由于工作等诸多原因，一直没有深入进去，真正潜心钻进书法的时间始于2005年。由于本人的书法天分不足，再加上学习时间不长，所以，书法写的很是一般。那么，对于我这样一个素昧平生默默无闻的小人物，王先生为什么给予我这么多的鼓舞和提携帮助呢？其实，这个问题不难理解，凭的是王先生作为一位真正热心书法事业者的良心和责任。他肯定是把帮助书法同道和奖掖扶持后进当作他应尽的义务和责任了。他所帮助和奖掖扶持的书法同道和后进肯定不止我一个，一定还有很多很多。
王先生之所心热心对书法同道和书法后进给予鼓励和帮助，应与他以书法弘义以书法弘道的远大追求和理想分不开。他所弘的“义”是民族大义，所弘的“道”是和平进步之道。他试图通过书法架起一座学习交流之桥、一座友谊团结之桥、一座促进和平之桥、一座民族爱国之桥。何以见得呢？因为就王先生的个人书法成就来看，可以说是功成名就了。身为渊华书法艺术院院长，行、草、篆、隶诸体皆精；篆刻之工不同凡响；创立的竹片书法艺术别具一格，作品在国际性、全国性展赛中屡获大奖。但先生不汲汲于个人的名利得失，而是欣欣然放眼于未来、放眼于和平、放眼于民族大义。从近几年来，先生所发起承办的几场书画大赛来看，即可看出先生的良苦用心、志向所在。特别是在促进两岸民间文化交流与和平统一上，先生更上呕心沥血。为了取得台湾上层政要和书画家对书画赛展的响应和参与，先生煞费苦心，分别与陈立夫、蒋纬国、连战、马英九、吴伯雄、宋楚瑜、郁慕明等众多台湾政要以“书”为媒，以“印”为介，书信往来，建立联系，为赛展的成功举办打下人源基础，先后成功举办了“海峡两岸纪念抗战胜利60周年名人名家书画邀请展”、“弘扬佛教文化海峡两岸书画精品展”等。每一次赛展的成功举办，均是一次中华民族之魂的凝聚、一次华厦文化智慧与力量的凝聚、一次爱国情怀的凝聚。它充分反映了世界华人和两岸人民期盼和平统一的愿望和心声。意义之大、影响之大，足以著之于竹帛。
先生筹备发起的“纪念辛亥革命99周年世界华人书画大展”的各项筹备工作，目前正在红红火火轰轰烈烈地进行着，两岸及海外书画家一如既往踊跃参与。先生虽不能亲眼目睹成功举办之盛况，但先生举办大展的遗愿一定能够如期实现。
“卑贱不夺爱国志，坦怀无愧民族心”。先生无惭于即事，也足以含笑于九泉。
2010年8月
书法学习中的质量互变规律
大家知道，水在低于零度的时候变成了“冰”，在高于100度的时候变成了“气”。这是为什么呢？这是因为水在温度的量变过程中，由量变引起了其物质形态的变化。即水的温度在达到或超过一定限度时，引起了水的根本性质的变化。这就是大多人能够耳熟能详的质量互变规律。这一规律告诉我们，事物的发展变化存在着两种基本形式，即量变和质变。前者表现为事物及其特性在数量上的增加或减少，是一种连续的、不显着的变化，后者是事物根本性质的变化，是由一种质的形态向另一种质的形态的突变。在事物内部矛盾的作用下，事物的发展从量变开始，当量变达到一定的界限或超过一定的“度”，量变就转化为质变。也就是说，事物的发展变化是通过量变和质变的互相转化而实现的。
质量互变规律是一种普遍规律，它存在于一切事物的的发展过程中。书法的学习与进步也不例外，它也有一个由量变到质变的学习和发展过程。就拿我自已来说，我学习书法扎扎实实已有七、八年时间了，每天平均用于书法学习的时间不少于两个小时。下了这么多功夫，要说一点进步和变化也没有，那是不现实的。但是，到底引没引起由量到质的变化，就有点说不清楚了。因为，拿什么来界定书法学习和发展变化的量和质，自古至今也没有一个统一标准。它不象其它事物的发展变化那样有着明显的“量”和“质”的规定性，存在着因人而异和因时而异等诸多不确定因素。譬如，有的人学习书法的时间不长，但却进步很大，具有明显的质变；而有的人学习书法的时间虽然很长，但却看不出有多大的变化。这在量的积累上，就没有千篇一律的衡量标准；在质的规定性上，虽有”神、逸、妙、能、佳”等五品或三品、四品的品评标准，但它太抽象了，令人捉摸不准，也存在着见仁见智的认识问题。但不管怎样，质量互变规律是自始至终地存在于书法学习与发展过程之中的。
如果拿我的书法从纵向方面比较，从短期或者近期来看，就看不出有多大的进步，但如果与初学时比较，就会觉得有天壤之别，进步很大，可以说实现了由量变到质变的转化；从横向方面比较，与名家相比，就觉得差距很大，进步微乎其微；而与某些入门早但进步不大的书法爱好者相比，就觉得有较大的变化。如此看来，一个人在书法学习中，是否引起由量到质的变化，要看你拿什么作为参照，不能把这种参照局限在某一个侧面或一个点上，要用辨证的观点和历史的观点全面地看待和分析自已学习书法的进步过程。这样，你就会看到自已的进步，增加书法学习的信心。
有些学习书法的人，在学了一段时间甚或很长一段时间后，书法技能也达到了一定程度，但自已却看不到自已的进步，总觉得没有什么起色，就产生了悲观失望的情绪，甚至从此搁笔，前功尽弃。实际上，只要学习，就有进步，就如同有耕耘就有收获一样，这是人生的一条铁律。在你对书法产生敬畏时，恰恰是你对初生牛犊不怕虎时的一种轻率自信的否定。在你感到痛苦和彷徨时，也许就是你的一次痛苦的孕育，痛苦过后是希望的新生。也就是所谓的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。所以说，当我们在学习过程中，出现了痛苦彷徨现象时，千万不要轻言放弃，要坚持、坚持、再坚持，坚持就是胜利。这样，就会使你的书法产生一次又一次由量变到质变的飞跃，自至达到“人书俱老”的至高境界。
当然，在学习书法过程中，也不能把书法学习看得太容易太简单了；或者偷工使巧；或者急于求进；或者稍有一点进步就骄傲自满，甚至看不起这个看不起那个。这些都是学习书法的大忌。要知道，书法是一门高深的艺术，被称为中国艺术的最高形式。所以，把书法学习看得太容易太简单，就容易浅尝辄止；偷工使巧，就不能学到扎实功夫；急于求进，往往欲速而不达；骄傲自满，则使人落后，要知道艺无止境，天外有天，楼外有楼。学习书法的有效途径，就是老老实实、扎扎实实地循着质量互变规律和书法学习的内在规律，一步一个脚印地循序渐进。只要书法学习的“量”积累到了一定程度，自然就会引起由量变到质变，由渐变到突变的转化。即如苏东坡所云：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万铤，不作张之作索靖。”
2012-7-25
学习与欣赏书法的三重境界
据载,
唐朝青源惟信禅师说过这样一句话：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依然见山还是山，见水还是水。他道出了佛家修炼参禅的三重境界(或者三个过程):见山是山,见水是水，此为参禅伊始的第一重境界,所能见到的只是山水的表象；见山不是山,见水不是水，此为进入参禅的第二重境界，即由山水的表象触及到了山水的本质，但对山水的本质属性仍然看得不真切，有如雾里看花，产生了似虚似幻朦朦胧胧的模糊认识；见山还是山,见水还是水，此为参禅的第三重境界，也是最高境界，是对山水的本质属性看得真切透彻后的大彻大悟。
如果把青源惟信禅师参禅所经历的三重境界，比喻书法的学习与欣赏，我觉得是再贴切不过了。学习和欣赏书法也须经历上述三重境界。
我们在学习和欣赏书法初步入门的时候，当一幅书法佳作呈现在我们的面前时，我们知道这就是书法，并且觉得它很好很美，但我们并不知道它好在哪里，美在何处，是线条美呢？还是结体美？是形质美呢？还是神采美？我们说不出所以然。我们甚至连书法的基本涵义基本技法都还没有弄明白。我们学习和欣赏到的只是书法的表象。这就是我们学习和欣赏书法见山是山见水是水的第一重境界。
当我们学习和欣赏书法达到一定程度，有了一定的时间和知识积累后，即如青源惟信禅师所说“亲见知识，有个入处”时，我们逐步由书法的表象触及到了书法的本质。我们对书法的基本涵义、基本要素、基本技法、基本技能甚或书法的历史渊源、书体变迁、文化地位、社会功用、艺术价值、美学意义等有了一定的认识，但我们的这些认识，尚处在学习和欣赏书法的初级阶段，是不全面、不系统、不清晰、不透彻的一种支离破碎的模糊认识。尽管如此，我们对书法的认识要比原来更加广泛和深入了。这时，我们对同一幅书法佳作的学习和欣赏，获得的已经不是原先间单的初步印象，看到的此书法已非彼书法了，而是具有丰富内容和欣赏价值的艺术作品。我们由书法的表象看到了书法作品的章法布局美、线条结体美、笔墨技巧美、艺术风格美等。但是，由于功夫还不深厚，知识还不够全面，我们在学习和欣赏书法作品时仍然缺乏坚定的信念和独立正确的认知与判断标准。譬如，当书坛一度出现的“丑”、“怪”书法乱象时，就有不少人盲目跟风，以“丑”、“怪”为美。这种现象既是对我们书法学习和欣赏的一种误导，同时，又使我们对书法的本质属性和美学标准产生迷惑和怀疑，常使我们步入到“见山不是山,见水不是水”的迷雾和疑云之中。
当我们对书法的学习和欣赏产生了“见山不是山,见水不是水”的迷惑和怀疑时，如果就此停滞不前，甚至放弃追求，那我们就只能永远做“一叶障目，不见泰山”的井中之蛙。如果我们不为迷惑所宥，不为怀疑所困，而能放开前进的脚步，不懈地追求，就能拔开迷雾见到书法庐山的真面目，进入到“见山还是山，见水还是水”的最高境界。这时，我们学习和欣赏的虽然还是原先的那幅书法佳作，而时间和知识的进一步积累，终于练就我们一双慧眼，学习和欣赏到了过去未能学习和欣赏到的东西。这时，我们学习和欣赏到的不仅仅是书法的表象美、形质美和技法美，更多的是深入到了书法的文化层面和精神层面，即由“技进乎道”，进入书法的深度层面，好比潜水员潜入到海底，见到了海底五彩斑斓的深层内涵和底蕴，破解了海底谜宫。由是，我们从书法中学习和欣赏到了儒教的诗书礼仪、中庸和谐；道教的道法自然、返朴归真；佛教的参禅悟道、修身养性；哲学的思维辩证、对立统一；中医的阴阳表里、寒热虚实；武术的进退避让、刚柔相济；诗歌的节奏韵律、结构意境。其无色而具图画之灿烂，无声而具音乐之和谐。我们还学习和欣赏到了书家的墨迹映象出的心迹......。不仅如此，在这个过程中，我们还树立了学习和欣赏书法的坚定信念和独立见解，不再彷徨于迷惑与怀疑，不再左右于时风与偏见。面对迷惑和怀疑，面对时风和偏见，我们有了自已的定力和标准。
见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水是我们学习与欣赏书法的三重境界，更确切地说，是我们学习和欣赏书法由表及里、由浅入深、由少到多、循序渐进所必须经历的三个过程。只有沿着这三个过程攀登上去，才能登上书法的泰山，把这坐山看得真切、看得全面。
（载于2013年咸宁市国税局《倾听——来自国税基层的声音》专集）
我在草书学习上的两个重要提高
我在草书学习上有哪两个重要提高呢？一是熟练书写的提高；二是识鉴能力的提高。
前不久，我在与QQ书法群友交流学习过程中，自我骄傲了一番：对于草书，我可以这样自信地说，对于80%以上的五千多个常用汉字，我可以不用查阅或对照草书样本范字，能够进行不失规范性的自由熟练书写。部分汉字，还能写出二至六个历史上流传有序和约定俗成的一字多形草法。群友听了以后，马上夸赞说，能够达到这个程度已经很不简单和了不起了，并图标了几个大拇指。能够达到如此程度，我也有些引以自豪和骄傲了。另有群友插话说：那么多草书符号，你怎么记得住呀？我说，根本不用记，练多了自然就成竹于胸了。
唐太宗李世民有一句话说得好：“凡诸艺业，未有学而不得者也。”对于草书等任何一种书体，只要勤学苦练，没有学不好的。对于草书的学习，我是下了一番功夫的。我由2005年底之前的文学爱好转而专工书法，至今整整经历了“八年抗战”。平均每天用于书法学习的时间不少于四个小时（除了临帖之外，也包括对书法历史和书法理论的学习）。当我每每见到一些书法同仁以学习书法几十年而自诩的时候，我就这样打了一个比方——如果拿每天学习书法二个小时计算的话，那么我的书龄也至少在十六年以上了。其间，虽然我对楷、行、篆、隶、简帛、草等六种书体均有涉猎，但用在草书学习的精力最大、用功最强，约占学书比例的60%之多。
对于草书的学习，首先是得力于我上个世纪八十年代在部队期间购买未学而保存下来的两册字帖和一本字典。两册字帖是上海书画出版社于1978年12月出版发行的《楷隶行草篆——常用字字帖》（两册字帖共收录二千个常用字，每册0.6元）；一本字典是上海书店于1985年9月出版发行的以正草隶篆四类字体为纲，以历朝各家字体为纬编纂而成的《书法字典》（仅2.4元），共收录单字4478个，各体范字46675个，以草书范字居多。这几本字帖字典首先为我提供了学习草书的范本和方便。我对《常用字字帖》中的草书每册通临了四五遍；对于《书法字典》中的草书，从头至尾通临了三遍。后又购买了华夏出版社于2001年出版发行的由日本松田舒编纂的《五体书法字鉴》和草书临摹技法等补充学习资料。其次是得力于互联网上的书法学习资料，主要是《书法空间》上的名家碑帖和网上的《书法字典》。王羲之的十七帖、怀素的《自叙帖》和《草书千字文》、孙过庭的《书谱》是我学习草书的主要范本，各帖都临过多遍，另辅之以怀仁集王圣教序和米芾等历史名家的行草书。我于2012年订阅《书法报》后，又结合书法报上发表的一些现当代名家草书进行了一些强化练习。这样，就使我较为熟练地掌握了一般常用汉字的标准化和规范化书写。
通过上述学习后，在两个提高的基础上，就自然而然地促进了我对草书的识鉴能力的明显提高。识鉴能力指的是“识”和“鉴”两个方面。“识”就是识认；“鉴”就是鉴赏。刚学草书时，对很多草书不能很好识认，如果不附文字说明，根本就不知道一些草书写的是什么字。通过学习后，只要大体上不失规范，就是写得再潦草，也能认出个八九不离十。在鉴赏方面，过去虽然感觉某些草书写得好，但不能说出好在什么地方，是线条好呢，还是结体好？是形质好呢，还是神采好？等等，说不出所以然。现在也居然能够对草书作品进行一番点评了。辟如，我对QQ书法群友发出的草书习作，进行了主动出击式的点评，几番点评还均得到了作者的充分认可，并陈老师陈老师地叫个不亦乐乎，纷纷邀请我对其书作进行点评，实现了由我主动出击点评到作者主动邀请点评的转换。一位新手还真的以为我就是老师呢。我说我不是老师，是他们这样叫着玩的。除了对一般作者的作品能够点评一二外，在欣赏一些名家草书的过程中，也使我产生出一些自己的看法和认识。就我对有关专业书法刊物发表的一些名家草书来看，发现有两种值得关注的现象：一种是草书技法或功夫的明显不够，草得不伦不类；一种是部分以写意或创新自诩的书家，所写出的草书离草书的传统特定结体和书写法则越来越远，准确地说，那不叫创新或写意，而是不负责任的标新和臆造了，写得如天书一般，谁也认不出来。
尽管我在草书学习上有了两个提高，但是，我的草书无论在线条还是结体等方面都还写得不能令人（主要是不能令自己）满意，缺乏美感。因为两个提高，只不过是写好草书的基本前提或条件，但不是写好草书的全部。要想写好草书，还有很多知识和技法需要掌握。辟如，用笔的提按顿挫，轻重缓急；点划的方圆曲直，粗细刚柔；结字的俯仰向背，大小欹侧；点划或结字之间的穿插避让，牵连萦带；章法的错落有致，虚实相生；用墨的浓淡枯湿，还有书家文化素养的迹化反映和阴惨阳舒的抒情达意，等等。只有把这些知识和技法领会和掌握透彻了，草书才能达到一个既能令自己满意，也能令大众（也包括行家里手）满意的高新水准和境界。
由此看来，我要想学好草书，需要学习和掌握的知识和技法还有很多，道路仍然很长。学好草书将是我今后继续努力的方向和目标，我有信心把草书写得更好。
2013-11-21
