京剧舞台摄影:《钟馗嫁妹》
2015-01-25 23:00阅读:
《钟馗嫁妹》 孙亮 饰
钟馗
京剧《钟馗嫁妹》是一出传统剧目,讲的是钟馗进京赴试,误入鬼窟,面貌变丑,以致殿试被除名,愤而自尽,同乡秀才杜平将其尸首掩埋,并奏请唐王封钟馗为终南山进士。钟馗死后,被玉皇大帝封为驱邪斩祟之神,他生前曾将妹妹许配杜平,为践前约,夤夜间率众鬼卒以笙萧鼓乐、琴剑书箱,送妹至杜家完婚。
所谓“组相”是指台上两位乃至多位演员的组合亮相造型,是一种极具京剧特色和舞台表现力的整体形象。一般来说在武戏中比较常见。完成这种亮相,两位甚至多位演员必须掌握好表演节奏,一起在底锣上同时亮相,不但每一位演员自己要亮得边实、美观,神完气足、毫无懈怠之感,而且还要与同台演员配合完美。因此,要拍出好的“组相”,不仅对摄影师有要求,对演员更有较高的要求。很多戏里都有非常精彩,甚至堪称经典的“组相”,它们成为了一出戏里的标志性符号,如传统戏《水淹七军》中“大帐”一场中,有很多关公与周仓的“组相”,再如武戏《雁荡山》中也有很多孟海公与众兵士的群体“组相”。这张《钟馗嫁妹》定格的就是上述这类“组相”。
有些摄影师往往不屑拍摄舞台上的各种亮相,认为拍亮相没有(摄影)技术含量,这种观点是基于对戏曲缺乏认识的基础上产生的,当然也是非常荒谬的。“亮相”是中国戏曲特有的一种舞台表现手段,它用瞬间凝固的身体造型来突显剧中人物的精神状态,具有很高的审美价值。拍京剧就应该在理解这些舞台语汇的基础上,用我们的镜头语言进一步突出、强化戏曲自身要表达的内容和美感。很多摄影师在谈到其它与“人”有关的摄影门类,往往要讲的照片的故事性,如何用照片讲故事云云;可一到拍京剧,往往就只会去定格那些如水袖上竖、髯口盖脸、摔僵尸倒地的瞬间等等,完全忽略人物的情绪表达和美感。京剧本身是有故事的,反倒给拍没了。
抓拍舞台上的最佳瞬间,最难的其实不是操作相机的技术,而是对京剧本体表现手段的熟稔。京剧演员在舞台上的表演,特别是传统戏,都是合节奏的有规律运动,只要真正懂得并且掌握了这些规律,摄影师就可以准确地预测和把握下一时刻舞台上将要出现的画面,从而精准地实现最佳瞬间定格。这一点说起来容易,然而真正做到却很难,掌握它则需要花大量的时间用来看戏、品戏,理解舞台表演规律,积累拍摄经验。我把这些东西看做是戏曲舞台摄影师的“内功”,这如同台上演员到了一定的境界之后,观众看的就是他的表演功力和韵味,只要摄影师的内功足够深厚,作品自然也会呈现出与众不同的味道。
拍摄参数:光圈F4,速度:1/320秒,焦距:80,感光度(ISO):400,补偿曝光:0,测光方式:点测光。
注:本文发表在《中国京剧》杂志2015年第一期。