贾浅浅的“诗”是对诗歌神圣性的污名化与亵渎
2025-09-22 10:26阅读：
贾浅浅的“诗”是对诗歌神圣性的污名化与亵渎
朽田
近年来引发巨大争议的所谓诗人贾浅浅及其作品的骚臭味，还能被那些心甘情愿喝尿吃屎的极少数“文学精英”们冠以“诗人”头衔，这是对诗歌艺术本身的严重污蔑。其创作以粗鄙物象入诗，缺乏诗意提炼与美学追求；其成名路径则深刻暴露了文学圈层的封闭性与“世袭”特权，挑战了文学公平的底线。贾浅浅现象并非单纯的文学争论，而是一场关于诗歌标准、话语权与尊严的公共危机。
一、一场由“屎尿屁”引发的诗坛公案
诗歌，作为人类语言艺术的皇冠，历来承载着对美的追求、对生命的沉思与对灵魂的叩问。然而，近年以来，作家贾平凹之女贾浅浅的诗歌如《雪天》、《我的娘》等，以其直白描写排泄物、性及日常琐碎的“回车键分行”形式，席卷网络并引发骇浪般的争议。当此类文本被一部分文学精英奉为“诗”，并被其作者被纳入“诗人”行列时，我们不得不发出最严厉的质问：这究竟是一场先锋的文学实验，还是对诗歌千年传统的公然亵渎？我认为，将贾浅浅称为诗人，无疑是对诗歌之名最深刻的污蔑与戕害。
二、粗鄙语言与诗意匮乏的“伪诗”之殇
真正的诗歌在于
“化俗为雅”，在于从平凡甚至丑陋的现实中发现并提炼出美与真理。而贾浅浅的创作则走向了反面——“以丑为美，以俗为终”。
1. 意象系统的崩坏：从“审美”滑向“审丑”
在其广受批评的《雪天》、《黄瓜，不仅仅是吃的》等诗中，尿液、屎溺、性器官成为核心意象。这些意象并非不能入诗，但关键在于如何艺术化地处理。杜甫写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是以惊心的对比揭示社会的疮痍，是沉郁的悲悯。而贾浅浅的《我们一起去尿尿》：
我们一起去尿尿
你，尿了一条线
我，尿了一个坑
这种意象运用的低俗化，则完全停留在生理行为的原始记录，缺乏任何意义的升华、隐喻的构建和美学的转化。再如她写的《朗朗》：
晴晴喊
妹妹我在床上拉屎呢
等我们跑去
郎朗已经镇定自若地
手捏一块屎
从床上下来了
那样子像一个归来的王
选取“ 屎 ”
这一低俗意象，且描绘场景毫无美感和诗意，只是直白展现生活中不堪的一面。诗歌意象应服务于情感表达和意境营造，而低俗意象的滥用不仅破坏诗歌美感，也使诗歌丧失应有的艺术价值和精神内涵，无法引发读者对美好、深刻事物的联想与思考。
这不是艺术创作，而是对生活碎屑的平庸复刻。
2. 语言艺术的消亡：“回车键分行”的苍白
诗歌是语言的高度浓缩与淬炼。从《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，到唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆”，再到宋词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
，这些经典诗歌都展现出语言的高度凝练与优美。它们用简洁字词描绘生动画面，传达细腻情感，具有独特韵律和节奏，读起来朗朗上口。诗歌语言通过巧妙的修辞、节奏安排和字词锤炼，使诗歌成为语言艺术的精华，具有音乐美、绘画美和建筑美。而贾浅浅的许多作品抽空了诗歌的全部技艺——节奏、韵律、隐喻、象征——仅剩下苍白无力的口语和粗暴的分行。例如《我的娘》一诗：
中午下班回家
阿姨说你娃厉害得很
我问咋了
她说：上午带她们出去玩
一个将尿
尿到人家办公室门口
我喊了声“我的娘嗯”
另一个见状
也跟着把尿尿到办公室门口
一边尿还一边说：
你的两个娘都尿了
这种语言表达的随意性就是幼儿园阿姨与家长对话的流水账笔录。这种写作降低了诗歌的门槛，将其矮化为一种无需任何技巧与才华的“零门槛”游戏。如果这可以被称为诗，那么任何一段分行记录的生活口语都可被奉为经典，这是对历史上所有苦心孤诣的诗人最大的不公。这是意境营造的缺失，意境是诗歌艺术的核心追求，是情与景、意与境的交融，能让读者沉浸其中感受诗歌独特魅力。贾浅浅的多数诗歌难以营造出完整、深远的意境。她的作品常停留在生活表面琐碎记录，缺乏对生活的深度洞察和情感升华。例如在一些描写日常生活片段的诗歌中，只是简单罗列生活细节，没有融入诗人独特的情感体验和思考，未能构建出能让读者产生共鸣和心灵触动的意境空间，与传统诗歌追求的“言有尽而意无穷”的意境美大相径庭。
三、权力之弊：“文二代”特权与文学标准的沦陷
贾浅浅现象之所以激起远超文学范畴的公愤，在于其揭示了文学资源与话语权的垄断性分配。
1. “世袭”与“圈子”对文学公平的腐蚀
贾浅浅的另一个身份是著名作家贾平凹之女。贾浅浅发表的第一首诗歌，是通过父亲贾平凹，亲自给太白文艺出版社一个叫孙见喜的编审打电话，开后门发表的。她迅速出版诗集、获得荣誉、加入中国作家协会的路径，无法不让人质疑其背后是否存在“父荫”的庇护。
当无数真正有才华的写作者在默默无闻中挣扎求索时，贾浅浅却可以凭借几首备受争议的“诗”轻松获得许多人梦寐以求的文学身份与资源。这无异于宣告：在当代诗坛，有时“你是谁”比“你写了什么”更重要。这种“世袭”逻辑严重玷污了文学本应具有的公平与纯洁性。
2. 精英话语与大众审美的致命撕裂
当大众基于最朴素的审美直觉对其作品发出排山倒海的批评时，一部分文学评论家却试图用“先锋性”、“身体写作”、“解构主义”等理论术语为其辩护。这种撕裂背后，是精英小圈子与公众审美之间的巨大鸿沟。评论家的辩护，在公众看来无异于指鹿为马、颠倒黑白的“皇帝的新衣”。这场争论本质上是一场关于“诗歌定义权”的争夺。如果将贾浅浅的作品确立为“诗”的合法标准，那无异于将诗歌艺术推向脱离人民、自绝于公众的孤岛。再看看传统诗歌中意象运用精妙而深刻，如“柳”常代表离别、思念，“月”象征思乡、团圆等。这些意象经过长期文化积淀，承载丰富文化内涵和情感意蕴。诗人运用时通过独特组合与创新，赋予意象新生命力。李白“浮云游子意，落日故人情”，将“浮云”“落日”两个常见意象组合，生动表达游子漂泊之感和友人惜别之情
，使诗歌情感表达更含蓄、深刻，引发读者强烈共鸣。
四、守护诗的尊严，拒绝名不副实的污名化
综上所述，贾浅浅的所谓“诗歌”，在文本层面缺乏基本的诗意构建与语言艺术，是对诗歌形式的空洞模仿；在现象层面，则暴露了文学圈层的固化和特权化，是对文学精神的背叛。中国传统诗歌注重意境营造，追求情景交融、虚实相生的艺术境界。其本质始终与'提炼''升华''共鸣'紧密相连。从《诗经》中'关关雎鸠，在河之洲'的比兴之美，到杜甫'星垂平野阔，月涌大江流'的宏阔意境；王维的山水诗“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，通过对山林雨后清新景色的描写，营造出空灵、清幽的意境，让读者感受到诗人对大自然的热爱和内心的宁静。这种意境超越诗歌文字本身，给读者广阔想象空间，使读者在品味诗歌时获得心灵的滋养和审美愉悦。
如果将贾浅浅写的那些狗屁东西也称之为“诗”，将贾浅浅也称之为“诗人”，是对从屈原、李白、李清照到海子、北岛、余秀华等所有真正诗人的侮辱；是将诗歌这门崇高艺术拖入污秽泥潭的集体性渎神行为。我们反对的不仅仅是几首低劣的文字，更是一种试图重新定义诗歌、践踏公共审美、并让特权凌驾于才华之上的不良倾向。
总而言之，捍卫诗歌的尊严，就是捍卫人类对美、真理与深刻性的永恒追求。我们必须以最大的声音断言：贾浅浅的作品是对诗的污蔑，接受她作为“诗人”的身份，将是这个时代文化耻辱柱上最刺眼的一个标记。用真正著名女诗人余秀华的话说：把我与她相提并论是对我极大的侮辱。
2025.9.21
