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李健在《我是歌手》中的唱功——皮耶贲

2015-04-12 14:39阅读:
1.创作
1.1 编曲
1.2 填词


2.唱功

2.1 音色。李健的声音辨识度极高,随便一放基本谁都能听出是他唱的。从他正常说话的声音听出,他的声带偏薄,但远不及张杰、林俊杰之类可以发出那么细亮的声音,但为什么听起来会那么细腻动人呢?得益于上帝给了他柔软的上颚。气息从李健的气道流出,经他上颚细细抚弄后温顺柔软,这份迷人的声音四处飘散,又肆意抚弄着听众的耳朵,柔软了听众的心灵。第一次是在豆瓣上偶然听到《似水流年》,掉了一地的鸡皮疙瘩,忍不住点开看看是谁唱的,又接着把整张专辑从头听到尾。
李健在《我是歌手》中的唱功——皮耶贲

李健唱歌经常扮演的是“讲故事的人”,充满了情节与画面感,而他也经常一开口,就能让听众迅速入戏,静下心来听他慢慢讲述。在《我是歌手》记得有三次他一开口就满堂喝彩,分别是《贝加尔湖畔》、《袖手旁观》和《车站》。《贝加尔湖畔》和《车站》前奏分别先用钢琴和吉他,然后都用上了巴扬手风琴,高冷的
前奏铺垫了一副华美的画卷,让观众充满了期待感,随即李健亮出了充满磁性的中低音,“在我的怀里”/“车窗外恋人相拥”,像一个黑洞把大家都吸进去这个画卷了。《袖手旁观》前奏的笛子已经把听众给吹醉了,这时候李健几字清冷高音“寂寞让人盲”犹如天外飞仙,踏着七色云彩轻轻飘来。

听李健唱歌如沐春风、如品清泉、如嗅芳草,孱弱中有几分不食人间烟火的仙风道骨,但这种清冷的音色也有局限性,它需要缓慢的节奏和宽阔的空间才能充分施展,在激烈的节奏和庞大的配乐下容易被淹没,所以李健的曲风注定只能高冷到底。深有自知之明的他配乐都非常节制讲究,唯一一次大阵仗《月光》被逼着唱出了别样的味道,扯着嗓子来了几声嘶吼“是什么欲望,让我们疯狂”。

李健总体音色的悦耳,有得天独厚的解剖结构,更多是后天技巧的炉火纯青,后文再细述。



2.2 基本唱功
李健的节拍感、音准还是存在一些小问题,但由于他演唱时声情并茂,肢体语言丰富,所以瑕不掩瑜,观众都陶醉在他声音的按摩中,加上唱的歌较冷门,还有几套时装吸引注意力,那些歌要下了MP3多听几遍时才发现有点不对劲。

李健在《我是歌手》中的唱功——皮耶贲

2.2.1音准。在决赛之前,基本听不出李健有大的音准问题,直到《朋友序曲》,初听时李健在我心目中形象瞬间坍塌,心想原来不修音的李健已经退化成这样了?后来用一曲《故乡山川》才算救回来。请吴秀波应该是李健看重其歌手经历、人气号召与品位相投,吴秀波一开口也显然比前两季的张嘉译、邓超专业,明显不是来刷脸的,但估计还是久疏战阵,加上40度高烧,唱着唱着节奏和音准都出现问题了,我还期待李健开口能不能救一救场,结果是音色格格不入,音准也被波叔带跑了。李健一会又要听配乐唱原KEY,一回又要听波叔唱高三度的和音,估计是切来切去自己心里也没底乱套了。唱《车站》等其他歌曲也或多或少有点音准偏差,但无伤大雅。


2.2.2节拍。李健对律动把握不太稳定是公认的,所以基本不敢唱快歌,惟一一次唱了谭咏麟的《朋友》,由于节目录制的延迟造成节拍错位所以无从考证,但当时听他和波叔的粤语发音+混乱节拍+音色不合,简直要崩溃了。对4/4拍的慢歌驾驭比较好,唱自己的《贝加尔湖畔》《故乡山川》节拍稳定,但像不熟悉的歌如《袖手旁观》和复杂节拍12/8的《当你老了》,多听几遍就有点错乱了,引用一下邓柯老师的图片,当然他自己也有意识到问题,总会通过相应的加减速来平衡前面的拖抢拍。

李健在《我是歌手》中的唱功——皮耶贲

2.2.3音域。李健的定KEY都偏高,对很多男声来说是真假音换声点,所以唱K选他的歌会很难受。低音如《陀螺》稳定饱满,估计可以G3再往下降,而李健不会为了高音而高音,往往服从歌曲的发展该高才高,所以高音的极限是个迷(网上说法是C5)。《贝加尔湖畔》给了个A4的长音,应该是经过他仔细考究的,拿捏得最好的高音。音域不算特别出色,限制了李健的选曲,但在他所擅长曲风上,这个音域绰绰有余了。


2.2.4 气息,听不出李健有气息的问题,所有出现长音的段落都很稳定,还能通过强弱对比、添加技巧等为长音增色,而他最擅长的弱混,如果没有强大的气息支撑是达不到这种效果的。



2.3 技巧。

李健的悦耳音色,来自于得天独厚的解剖结构,更多是技巧的娴熟运用,其中前共鸣和弱混声运用得炉火纯青。

前共鸣就是运用发声区靠前部位去寻找声音的立体感,给人比较轻灵飘逸的感觉,而不像韩磊《再活五百年》那种后共鸣,用胸声制造出大气磅礴的效果。弱混就是运用很弱的气息时调整真假声的混合比例,给人感觉是高音通透、音域宽广、听不出真假声的换声区,柔软温润的效果,而不像汪峰高音的嘶吼会给人压迫撕裂感。

有人说李健唱歌声情并茂,但很少用技巧,但你听听《在水一方》间奏后的那句“我~~愿逆流而上~~”,简直就是赤裸裸的炫技啊。在一个长音中不但保持气息稳定,并通过不断调整真假声混合比例、调整力度的强弱,还能让密集的颤音贯穿始终,短短六个字,用丰富的技巧制造了多重层次感,把歌曲推向高潮。
李健在《我是歌手》中的唱功——皮耶贲

同样是《在水一方》,第一遍主歌不紧不慢铺垫中,一句“有~位~~伊~~~人~”,四个字的尾音处理也是妙笔生花,演唱前肯定是逐字做了笔记。

《袖手旁观》进入副歌前的那句“真叫人为~~~~~~难”,感觉弱到都快断气了,李健还能在稳定的气息支撑下混入假音、辅以颤音,听到ALIN整个人都融化了。

《贝加尔湖畔》最后那个A4的长音“不够证明融化~冰雪的~深情~~~~~~~~~”普通男歌手到了A4多是强真音的嘶吼,要么是尖亮的假音,李健在这个高音极限依然对弱混控制得得心应手,保持了声线的温润如玉,保持整首歌的神秘朦胧氛围。“情”的尾音处理,先用一个滑音迅速上升,达到A4高峰后持续颤音,又用几个转音缓缓降下来,像一只蝴蝶展翅高飞,随风偏偏轻舞,又轻盈落地。


此外李健的民歌腔在《故乡山川》中出色地展示过,毕竟当年就是靠民歌进清华的嘛。


而像“啦啦啦~”“嗯嗯嗯~”这些技术应该是在合唱团学到的,多前的《风吹麦浪》中就运用得很好,作为一种“留白”的手法加在歌曲的最后,给听众脑补想象空间。《车站》这种冷色系的歌用起来效果非常好,但唱《陀螺》时是为了热场引起共鸣,虽然加入了stand up for the key change,但他这个部位的共鸣听着声音偏干哑,效果并不是很理想。


李健的不足是他的技巧偏专一单调,都是为他这种高冷恬静曲风服务的,这也限制了他的歌路范围。比如谭维维可以在《往日时光》中,弱声唱民谣+美声唱《三套车》+强声唱摇滚,制造出多重层次多种效果,韩磊、杨宗纬在多个发生部位都能娴熟运用,光用声音就可以制造多重层次,如韩磊的《等待》和杨宗纬的《最爱》。李健唱出来的效果较为统一,前后差距不大,往往要通过配乐的调整和节奏的变化来辅助。《在水一方》明显是想制造两重层次,在《叶塞尼亚》间奏中不断加入弦乐,气氛开始浓烈,他也用那句“我愿逆流而上”把大家情绪点燃了,但随后几句明显有点力不从心,唱着唱着又平淡下去了,撑起来的立体感轰然倒了一半,感觉还不如从头安静唱到尾,网上有一个他和张悬合唱的版本就是这种效果。


综上所述,李健的技术不全面实力中上,但独门绝技傲视群雄,没能夺得歌王原因很复杂,但实力差距还是点硬伤。不过李健也不是想成为歌唱家,人到四十也不像年轻人那样血气方刚什么都想学,他的技术正好服务于他所爱的曲风,驾驭起他唱的歌已经绰绰有余啦。

3.品位
挖好歌
大清新

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