素月生辉——李煜笔下的月（原）

2007-04-30 20:31阅读：

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素月生辉——李煜笔下的月（原）

世间万物，一披之月光，则明明暗暗，近近远远，骤然增添了无限的魅力。自古至今，月亮无疑最可诗人心意，于是咏月之词纷纷，佳句也辈出。其中李煜咏月句，几乎皆堪为卓卓者。
李煜现存词不多，仅三十多首，但其中咏月之词竟达十七首，几占半数，其词中一个“月”字出现了十八次。但这十八个“月”在词人笔下又各有不同。大致说来可分为三类。
一是写欢乐之情。有[菩萨蛮]“花明月暗笼轻雾”和[木兰花]“待踏马蹄清夜月”。前句境界朦朦胧胧，轻轻柔柔，扑朔迷离，最适合于情人们的相会，后句写得清清爽爽，含有无限情趣，正为游乐之人描绘出一幅颇有趣味的回归图。这里，月亮一明一暗，但暗处不嫌暗，明处不厌明，皆合欢乐气氛。
二为愁人思妇之词。这类词作分量最大，有九首，其中有的是写思妇之愁思，有的可能是作者自己的愁闷。这类词以神异之笔勾勒愁思之情，凄切感人，而又清丽可喜。著名的如《捣练子》“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”词人写院用“深静”二字，

写“庭”以“小”“空”二字，皆合主人公的愁思之情；然后用“寒”写“砧”，并将“断续”一词连用两次，用来写“砧”和“风”，于是动中有静，整个意境就有了动感：李煜词从来不故意含蓄，只能其明白真挚之情动人，接着就是“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，在前面那样一个凄清深幽的背景之下，出现的主人公是夜长不寐，那寒砧声声入耳，令人翻来覆去，这从听觉着笔，而那月光，本是清静的，此时却又与砧声并列，也叫人睡不着。砧声是秋天到时，妇女们为远征的丈夫捣衣之声，这一声声里，无疑是思念与愁情；而月亮本是普照大地，既照着此处的我，也照着彼处的你，举头望明月，低头又怎能不思念同在月下的远方之人？所以月亮是最牵人情思之物。这里，作者以砧声与月收笔，却令千载之下的人也犹闻砧声，犹见月光。
再看《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”这里，作者用“钩”来写月，颇有深味。试想，若是月如玉盘，也是很美的景致，但是，则意境骤改，情调皆非，与“离愁”之绪非常不和谐。这里缺月如钩，清光缕缕，渲染了环境的凄凉，且更有深一层意味，既象征了人的不团圆，又隐喻着作者因相思而“衣带渐宽”的清瘦，若不以“如钩”来形容月亮，这些情味都没了，美感也大减。所以，“月如钩”用以写“无言”、“独上”，用来引“寂寞梧桐”、“深院”“清秋”，无疑是最恰切的了。
《长相思》“一帘风月闲”，仍写思人，似口中怨语，写得清远从容，与前大不相同；《应天长》“一钩初月临妆镜”，用“一钩”来写月，则更从容，与词中主人公的慵懒惆怅苦闷无聊最为相应；而《望远行》“辽阳月，秣陵砧，不传消息但传情”则写得明白晓畅；《虞美人》“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”，用“竹声新月”引起下片回忆境界，则概括尽了听觉与视觉的所有往事，且“新月”与早春更特别相称相应。唐圭璋云：“借‘竹声新月’逗人，是变幻处。”《临江仙》“子规啼月小楼西”与《蝶恋花》“朦胧淡月云来去”皆写春景，但却不同。前者与“子规”在一起，子规春末出现，啼声凄切，则子规啼中之月，无限凄凉；而后者前面的句子“数点雨声风约住”，潇潇洒洒写来，春雨春风的特点抓得很准；月呢，则是朦朦胧胧的淡淡之月，又兼之周围巧云的来来去去，淡得空灵，又迷迷离离，颇合暮春时人的情绪。另《喜莺迁》，“晓月坠，宿云微”，只似信笔写来，却令梦醒之人多了许多意趣，与后面“天远雁声稀”构成一幅和谐浑美的思人情境。
世间万物，只有月最有情，最有意，最惹人情致，所以自古至今，几乎每个诗人都要把它描写一番。李煜也自觉不自觉地感到，要写离人之情，只有用月来写才能最传其神，最达其致，最有其味。于是在他神奇的笔下，就出现了由一个月亮构成的多个美丽凄清的思人意境，这些意境给中国诗歌增添了灿烂的光采，并将因为其艺术价值而永存千秋。
第三类是作者“归为臣虏”后作品中的咏月之句。李煜当了俘虏后仅活了两年多，但这两年中，他凭着自己一颗赤子之心，凭着对艺术的忠诚，用血和泪来写词，真实地表达了自己内心的感情。他这时写出的词，留传下来的仅十余首，但无一不为精妙之作，无一不是洋洋词国中的神品。这些词中，有六首写到了“月”，“月”在这些神妙之作中更是灵光四射。
《忆江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”作品开首就是“多少恨”，似有无限恨要接踵而来，但接着却马上收笔，只写道“昨夜梦魂中”。梦魂中如何呢？却是一幅帝王游苑的盛况，“车如流水马如龙”将那种臣嫔簇拥的皇帝游苑之盛大和热闹一语托出，而这一切却以“花月正春风”为大背景，万物中最美好的莫过于花月春风，最令帝王们高兴的大概也莫过于那热闹不过的游苑。“正春风”三字，不仅写景，也让人感到作者的得意之态。这后面的热闹场面正与前面的“多少恨”截然相反，这违乎常理常情的写法不得不令人深思。深思之际，乃体会到作者的无限痛恨血泪。作者只用“花月”二字写梦中景物，概括力极强，另外此处用“月”字可以实指晚上，但那样，则帝王生活未免太荒唐，竟然晚上还“车如流水马如龙”地兴师动众，其实理解为白天亦可。前面已经说明，这是在梦中。梦里的事儿不一定要合乎常理。春天，花儿最美是无疑了，但春天的月亮也明媚可爱，作者将这春天中最好的两事物放在一起，月下花，花上月，扑朔迷离，更有韵味，也更合梦景。这样，这首词更多了几分凄迷，更合乎些常理，也更衬出作者这时的为人臣虏的不定的心境与处境。
《忆江南》“多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。”这首词字字含巨痛，句句皆痛绝，当为后期之作。句中“凤笙休向月明吹”，月下吹笙，何等美妙之事，怎奈此时“心事和泪滴，泪已沾袖复横颐”，含泪悲凉之人，怎堪这月下笙声？一个“月明”，令“凤笙”有个着落，又给人以无限的思绪。正因“月明”，才有“肠断更无疑”。《忆江南》“闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”山寒、芦深、孤舟，皆为秋之特色，“千里江山”写视野之大，秋天旷爽之气现于纸上，“暮”也含秋意，但这些终觉得还是不够，只能加上“笛在月明楼”五字，才觉得是一个完美的秋天，真是无月不成秋。《浣溪沙》“待月池台空逝水”，尽含人去国空之意。上面这些“月”，写景抒情，缠绵凄清，但《浪淘沙》“往事只堪哀”一首，则可为壮士之语，“金剑已沉埋，壮气蒿莱”之句，今日读来，仍可觉悲壮之气袭面。这里的“晚凉天净月华开”，也体现悲壮之气。作者如今往事不堪回首，眼前月光皎洁，天空明净，又凉意侵人，这些亦如当初，但往事虽去月仍在，月亮如此之好，当亦照故国，故“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”，连霄汉的凤阁龙楼，如今只能投下凄凉的阴影，而秦淮河在月影下亦惨然无色。那种家破国亡，人去楼空的凄凉景象，及词人怀念故国的内疚痛悔之情，令人可感而知。
《虞美人》（春花秋月）一首是李煜的代表作。这首词境界之大，不仅前无古人在其上，即使后人亦无出其右者。前人谓“春花秋月”一句为奇语恒言，写出宇宙永恒与无常两种基本形态，而结句“一江春水向东流”也完全超出抒情主人公一己的愁恨，而获得普遍的永恒的意义。之所以这首词能达到这么高的境界，是因为作者用了三个最常见的但又普遍永恒的意象，即春花、秋月、江水。用江水喻愁之无限，非常形象贴切，人人皆有不尽之愁，则人人皆可感于此句，而春花秋月之永恒来喻人事之短暂，也是人人所能感觉到的。以月来喻人生短暂，生命无常，前人早有，例如使张若虚名闻天下的《春江花月夜》，确实淋漓透彻，但用于词中且写得如此鲜明深刻者恐怕要首推此篇的。看此作，通篇明白流利，自自然然而出，几乎皆为大白话，但谁能不承认这是经过精心提炼的词句——天籁之音，盖谓是也。在上阕短短的二十八个高度概括的字中，作者竟用了两个“月”字，二十八个字，可谓以月始，而又以月终：开始的以月勾起往事，给人无尽感慨，而最后一句仅以“月明”来写故国之不堪回首，看似极简，但却给人留下无限的思绪，换成别的词都表达不出其中的意味，难怪作者非要又用一个“月”字。
以上只简略叙述了李煜词中的十八个“月”，叙其异，亦叙其趣。其实，自古至今，月亮仅是一个月亮，但在千万人笔下，则又有了千万个月亮；而且，虽同一个月亮，花间派词人手中就有了花间之味，在豪放派手中就有了豪放之气，在王宫里有贵族化性质，但在乡村里却是十足的平民味儿，但月亮是人人喜欢的，月亮本身是无贵贱之分的。李煜身为帝王，也曾是俘虏，曾极乐于宫中，也曾极哀于囚室。千年来，人们对他有赞语，一般却仅限于词；对他又多有微词，指的是他的为帝王的昏庸，但我们却应该正确地单纯从人的角度来看待他。文学是人学，文学的特点，依我看来，唯“情”而已。李煜作品的特点，不过是一个“情”字而已。真挚之情，喷洒而出，不顾及世间的嘲讽，这也是需要勇气的，有这勇气就可为人。李煜是一个多情之人，多情之人最喜欢月亮，因而月亮就成了多情人灵魂的一个组成部分，于是这月亮就固执地在作者作品中频频出现，于是就出现了十八个月亮，但这十八个月亮却虽同样有灿烂的光采，却光采各异。我想，作者可能并没有费多少心思让他笔下的月亮各有其辉，甚至没有故意想到要在词中写到月亮，而只是将自己的胸中所存，脑中所思，情中所生，血中所有，信笔写来，然后才加以雕琢。其意只为更恰切表情达意，并非要刻意求异；但因为是在不同的情境中写出的，所以就自然地有不同的光采。因为作者的纯朴真情，精妙才思，这些月亮也就没多少宫廷气，纯真自然，光采鲜亮，惹人喜爱。（本文为大学时的选修课作业。）

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