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谈谈罗丹的《青铜时代》

2015-03-02 10:13阅读:
谈谈罗丹的《青铜时代》朱尚熹
谈谈罗丹的《青铜时代》
罗丹创作生涯的节点之作当首推他的《青铜时代》,这件作品出来之后,罗丹也是几易其名:“野蛮人”、“苏醒”、“青铜时代”。总的说来作品表现出一种苏醒的生命、朦胧的意识。要达到这样的意境,除了用往上提升的动态,抬起的下颌,和微闭的眼睛来表达是一方面,这也是普通人都能看见的。公众不曾了解的是雕塑家所调动的雕塑语言。作为雕塑的语言就不仅仅是人物动态和表情这些东西了。首先罗丹的动态设计实现了他的一种希腊雕塑“四个面”法则的理想,从脚到头四个面相互微妙地衔接,沿着身体的动态舒缓地向上提升,不同方向的“面”扭动地像纽带在空中优雅地转换与旋转,沿着高举的手臂和抬起的头部上升,融化在头顶的空气中。最要紧的是罗丹故意使作品的重量感减轻,重力略微靠右腿、靠前,故意感觉不太稳的样子,好像正在转换两脚重心的瞬间,这样,作品的情绪就凸显了一种初醒的状态而意识朦胧的意境。罗丹善于谋划不同时空状态的节点:显然已经试图站稳但还未完全苏醒。从塑造上讲也是一样,所有的凸起高点S形往上连贯一气,光影以颤动式的路径上升。加上人物生理解剖的交代周到,所以这件作品的表达臻于完美。

也正是由于那精到的解剖结构的塑造无懈可击,所以受到当时的学院派打压,说是这不是艺术,这完全是在真人身上翻制出来的,以至于被拒于大雅之堂的门外。这件事包括罗丹在《罗丹艺术论》中批评学院派雕塑的空洞,都反映出罗丹作品与学院派的标准是不一样的。学院派可能认为希腊雕塑的形体塑造是概括的、单纯的,但罗丹认为不对,希腊雕塑照样有生命的塑造,只不过那是有节制的生命的塑造,而不是后来的宣泄的生命塑造。当时肯定在谈古典主义雕塑风格这类问题。罗丹认为学院派的判断和所创作的作品追求是空洞的。《青铜时代》与其它作品一样,生命的塑造无处不在。由于这件作品的基本架构、塑造、比例关系和雕塑语言的运用都是那样地节制,用我们现在更加容易懂得词儿就是“严谨”,以至于做出来的东西就像真的一样!所以几乎骗倒了学院派评委大师,说这是直接从真人身上翻制出来的!这样的微妙与节制也就发生在罗丹的这件作品上了,以后再也没有了这样的微妙与节制了,以后基本上走上了宣泄、放松的道路。
熊斌明先生的罗丹日记一书中说了同样的问题,《青铜时代》是罗丹唯一的一件塑造很严谨的作品,以后就完全放松了。
作为初出茅庐的罗丹,还是一位从未上过美术学院的“业余雕塑青年”,第一件作品无非是一个宣言,一张名片,尽量严谨一些,去说明他无懈可击的解剖塑造能力,再加上他看出学院派的问题并在《青铜时代》显示他的雕塑立场,这一切他都做到了!
这里还要强调的是《青铜时代》的主题是慢慢通过调动雕塑语言深化出来的,并不是事先就有要创作一件作品叫“青铜时代”的想法。所以在创作中随机应变地运用语言主题会慢慢地显现和深化。我们过去的主题优先,当下的观念优先都有可能对雕塑的形成伤害。
谈谈罗丹的《青铜时代》
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