得到指挥大师马塔契奇，布鲁克纳第八交响曲，NHK交响乐团84年现场音乐会神演
2026-09-02 11:33阅读：
这是一场绝对的布8神演，属于绝对不容错过的范畴。录音太棒了，直白真实无染色与味精，听得我非常爽快。
马塔契奇（1899-1985）出生于克罗地亚（前南斯拉夫），少年时期曾隶属于维也纳男童合唱团，随后就读于维也纳音乐学院。1954年，他成为一名歌剧指挥家，并在慕尼黑、维也纳以及斯卡拉剧院等地担任指挥工作。1958年，他接受了维也纳国家歌剧院正式指挥员的职位。1961年，他成为法兰克福歌剧院的
音乐总监。
布鲁克纳交响曲的根本特质在于其自然性与宗教性。布鲁克纳在美丽、崇高以及伟大自然界的严酷中看到了上天的存在。而自然界正是他音乐的主要源泉。他作为虔诚的罗马天主教徒的信仰为他的音乐素养增添了动力，但最使他的音乐臻于至善的，却是他那朴素的人性。
布鲁克纳的音乐中没有人类戏剧性的元素。它与贝多芬的音乐大相径庭，也与莫扎特或波拉姆斯的音乐有所不同。布鲁克纳的音乐所蕴含的是自然之美，其透明的粗犷、荒凉，以及最终来自广阔宇宙本身的轰鸣声。与上天创造的自然世界的永恒相比，人类有限的生存显得非常渺小。但人类的孤独最终可以通过祈祷和对上天的深切奉献来消解。布鲁克纳的音乐绝非宗教音乐，但要理解它，必须具备一种宗教般的气质。此外，必须对伟大的自然世界怀有深厚的热爱与崇敬。
布鲁克纳总共创作了九部交响曲(若将其中的练习曲纳入计算则为十部)。在这些作品中，第八和第九部堪称其最杰出的杰作。第八交响曲宏伟的结构从第一乐章开始，贯穿始终。
谐谑曲与终曲的慢乐章，足以被称为一部伟大的纪念作品。第一版本创作于1884年至1887年之间。第二版本创作于1888年至1890年之间。后者又出现了三个版本:哈斯版、诺瓦克版和修订版。马塔契奇本人根据诺瓦克版改编了一部分内容。这部作品于1892年12月18日在维也纳首次演出，由汉斯·里希特指挥。
第一乐章以布鲁克纳独有的奏鸣曲式写成，包含三个主题。整个乐章堪称精妙绝伦。当第一个主题达到最强音、音乐随之高涨时，那份感染力尤为强烈。在第三个主题之前奏响的小鸟的孤独啁啾声，以及由长号与双簧管演奏的第一主题中带有牧歌风格的孤独旋律，伴随着音符在展开部结尾处的涟漪效果——这一切都着实令人叹为观止。作曲家所采用的结尾部分带有一种暗示S亡与顺从的意味，同样感人至深。
第二乐章在谐谑曲的宏大尺度中，三四拍的主题随着定音鼓的强烈重音和铜管的响亮节奏而扩展，使听众敏锐地感受到人类精神的崛起和意志的力量。最后带来一种精神沉入深度冥想的深刻感受。
第三乐章会让听者认为它或许是世界上最美的音乐。尤其是大提琴演奏的第二主题，更是淋漓尽致地展现了乐章中的欢愉与狂喜之情。和声之丰富值得特别一提。第二部分从第一主题的展开开始，或许正是整部作品的高潮所在。正是在这里，人们能够体验到聆听布鲁克纳作品时最强烈的震撼感。然而，尾声部分则更加令人瞩目，因为它是一首来自上天的旋律。这正是布鲁克纳的精髓所在，足以让人聆听数小时甚至一整天。
第四乐章第一个主题为“宇宙的轰鸣”第二个主题为'精神的沉思”。第三个主题为“布鲁克纳的行走之路”展开部尤其优美。第二和第三主题的展开使听众不仅能:够想象布鲁克纳的渴望、祈祷，牧场上还有许多迷人的花朵在微风中轻轻摇曳。尾声终于开始。布鲁克纳的面容从深沉的冥想中苏醒，谐谑曲的主题以响亮而自豪的方式在大调中升起，如同他眼前阿尔卑斯山的壮丽。定音鼓的铿锵声触动人心，激发人们对最终高潮的期待。第一乐章的第一主题、谐谑曲的主题、慢板的第一主题和第四乐章的第一主题都在一次宏大的演奏中同时呈现。终于，当第一乐章的主题被齐声演奏时，这部伟大交响乐的终曲宣告来临。
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