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凄美紫日——评电影《紫日》

2005-11-27 11:06阅读:
“当正义、壮丽、无私与奉献震撼人们心灵的时候,也正是我创作愿望实现之时。”《紫日》导演冯小宁如是说。这部片子我不知道有多少人知道,又有多少人看过。可能比起《无间道》、比起《蜘蛛侠》、比起《哈里·波特》,这部影片知道的人太少。但她的故事,她的景色,她的旋律,也许真的需要我们静下心来慢慢的品位。
这个故事和爱情无关,和英雄无关,它发生在一个特殊的时刻——1945年二战即将结束的时候。苏军坦克冲破大兴安岭日军防线,在一座集中营刑场上解救出了唯一的幸存者农民杨玉福,苏军将他与一批伤员一同送往后方,但装甲车误入日军防区……杨玉福和一位苏联女军医娜佳侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。一个从日寇屠杀中侥幸逃生的中国农民,一个饱经战争创伤的苏联女兵,一个深受军国主义思想毒害的日本少女,共同演绎一场动人心魄的丛林求生记……当他们怀着生活的希望奔向林外时,却看到了一场恐怖的大屠杀。秋叶子为了救一个年幼的孩子,被疯狂的法西斯所杀害……
影片慑于2001年,时隔五十五年再次对那次战争进行深层次的思考,正是对当今日本少数人否认侵略、复活法西斯企图的警惕,也正是要告诉新生一代历史的真相,象美国珍珠港纪念馆、俄国胜利广场、中国南京大屠杀纪念馆那样,将法西斯永远钉在人类历史的耻辱柱上。  
本片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作,延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格,继《红河谷》的雪域高原、《黄河绝恋》的黄土黄河之后,再将大兴安岭的美丽展示于银幕。影片对白极少,而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦,而深刻的人物内心变化则是影片的重要所在。
21届美国夏威夷国际电影节上,《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。
文学作品中,常见白桦林的风姿摇曳,有玉树临风的君子之质,又有亭亭玉立的美人之态,而被电影人所遗忘的它,在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上,是在沉思,又像是表白。
还有那个时时在影片出现的八音盒,一双粗糙的中国乡村老汉的大手,捧着绘有娟人的八音盒,这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递,最终安息在落叶缤纷的黑土地,那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠,也是对狂妄的战争贩子的诅咒,还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下,大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美,具有油画质感的画面和适时响起的弦乐,衬托着人物简洁却不乏幽默的对白,显示出电影作为综合艺术的魅力。  
冯小宁说“我是主张唯美的”;而他的影片也是这样表现的,哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美,与其说是一种艺术主张,不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角无一完美,中国农民掩饰不住的狭隘,俄罗斯女军医与生俱来的孤傲,日本少女军国主义思想深深染指,但是,所有这些,都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。爱比仇恨更有力量,和平比战争更能持久。片中,当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时,他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞,但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心,是古人所推崇的仁厚之心,也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨,在那生死瞬间,得到拯救的是日本少女,更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知,秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后,情绪波动,不能自持,她端起枪对着杨玉福和娜佳,但她无力扣动扳机,她那颗被军国主义意识所熏染的心,终于有了康复的迹象。影片结尾,秋叶子为解救一个孩子而被她的同胞击毙,她是为爱饮弹,死不瞑目。
《紫日》的分量,随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的,3500万。万物生长靠太阳,和平的太阳光焰普照大地,无私平等地奉献给世界上每个角落。而一旦蒙上战争的阴影,温暖的太阳就成为紫色,往日的纯洁、光亮不复存在……“紫日”凄美,尽在不言中。但最终太阳恢复了红色,那么鲜艳,那么亮丽,珍惜我们的太阳吧,为战争中远离这个世界的人们。

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