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技为道存 承中求变(李玉田教授山水解读)

2014-12-05 03:00阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1096257130

技为道存 <wbr>承中求变(李玉田教授山水解读)
 秦兵吟（作家、美术评论）
清人有诗，“山色惟供静者看，秋声只许高人听”。此境之喻，若读李玉田之画，非静心悟道不能会其神也。李玉田祖籍陕西宝鸡，自幼受周秦文化的蒙教与熏染，聪颖思辨，圆融不俗。青年时期开始伺弄丹青，学致以专，主攻山水。有妙手，知通变，善于借助山川景物以形索神，由此画名渐盛。细观其砚边行止，卷中气象，在融合传统的基础上，重继承，有突破。笔墨语言丰富，审美情趣高雅。山岳风骨，雄中寓秀；云水禅心，拳拳雅意。旌民风、诉乡情；喻世态、彰隐逸。文脉诸状，百味具足。【这是李玉田先生连续三届入选全国美展的学术考量主因】。“李氏新风”至此渐见矣。
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纵览中国美术史，在漫长的美术实践中，国画之变迁浩淼难述，格调、风格时有不同。若深究前人之所崇，大体或可粗分“唐尚韵、宋尚法、元尚意、明尚态、清尚仿、当代尚式”之属。然又观后世同参，有大成就者却自有行状。这些人往往耻盗废铁，更愿上山采铜，纵览变迁，为参本真。在国画继承上，他们敬畏传统，但不厚古薄今；笔墨初师古人，终究耻于学步。他们认为，但凡中国画之属，其文本必是中国哲学与中国美学的技术交融平台。在此大平台上，哲学为体，美学为用，持风雨而尽致，复万变而随机，百折不回的寻找着自家风格，终以风格迥异不胜枚举的传世文本为传统国画建构出波澜壮阔的精神家园。
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综上所述，正因为得益于先贤们的这种传承与流变，后人如李玉田辈方能集彼众法，成吾志格。对山水画创作有了全面的深度理解。这正如李玉田先生谈山水画所讲，“时人欲写山水之神，当知美为何物？细想无非“天地造化、林泉生气”此类。我们若想画好山水，精神世界自然应当具有或者领会“山与红尘远，心做碧落游”的高度、深度，最终将山水当“人”来画，你才能传神“外化”出自然大道的本质，心灵才能真正契合靠近中国山水画的精神核心”。后来的创作文本证明，李玉田先生对此美学精神内涵理解的更深刻。对他来说，“含道映物澄怀味象”似乎就不再是一句抽象启示，而以路标式的心法灵魂始终贯穿于他多年的治学。细观他近年来的国画创作实践，在构图立意上，李玉田总以中国哲学或传统文化为圭臬，借情感而生发，努力捕构属于自家的绘画语境。实践操作中，他的作品多以现实山水写生实例为主体，更多地强调具象与丰富。常将山水空间之“灵”与体貌内质之“蕴”有机组合，与山水交心，与古贤对话，让内心的激荡与精神的禅定共融迸发，最终巧妙地赋山以品德，予树以性格，瀑峡烟岚，云水合抱，始构一“境”。【《月是故乡明》入选第十届全国美术作品展（2004年）】。在表现形式上，他常以心力放胆纵笔，因意寻法，以境择物，“夫画必以形似”，搜山寻水，魂兮内求，再以“形似全其骨”的支撑，蔼蔼然示以无边“画根”所在。复次移形留神，换貌遗韵，佐以意境彰其隐喻，情景交融，实中求虚。不求烟云雾霭，唯求天地真气，浩然“画魂”由此生矣。【《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美术作品展（2009年）】。这是种高超的笔墨技巧，行笔稳健，结构严谨，时而用笔厚拙粗辣，时而沉着雄浑。线条勾物精准，晕染烘托恰当。极力赋予作品一种貌合神契的动感审美。使之有内涵，有看点；更以来去自如，出入法度的思虑节制，隐喻或延伸了雄浑山水间的人文沧桑。这时候，自然山水经过李玉田先生的辨知取舍，开始了全新的精神重塑，并终以境由心造的自由拓展，为受众整体挖掘整理出一个全新的最佳观赏角度。从观赏效果可以证明，李玉田这种带有改良性质的“心语外化”，不仅让画中物种不失天赋共性，又能经受起“意境、画理”的推敲，最终“窥情风景之上，钻貌草木之中”，【《喜迎春》入选第十二届全国美术作品展（2014年）】。带给受众崭新、欢愉的情感共鸣。
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从以上实例可以看出，李玉田先生对山水画种这种人文特征的技术处理，不仅再次强调了他重造型、讲笔墨、尚画面的美学特点，还以传播时代精魂的学术形象，为此画名远播。当然，除以上诸多笔墨特点外，从绘画理念及审美角度研究，李玉田先生所秉持的这种美学理念以及创作思路也非常契合当代美术的发展方向。因为从视角到心学的角度来看，李玉田先生的画风首先比较贴近自然，不凭空造境，不泥古僵化。画格气魄恢弘，意境哲思流转。现代山水的自然风貌，通过他娴熟凝练的笔墨，糅合掺加进现代审美意趣，提炼转化成灵动精美的山水画卷。这股有“源”之水外师造化，不仅滋润丰盈了受众的眼睛，还以人皆可感的自然灵气，带来了图式之外的哲思熏染。故而可以从文本看出，李玉田这种山水精魂的确立辅以文本呈现的实践，不仅充分契合了传统国画由表及里，心趋神畅绘画心法,还在升华中有力的佐证出李玉田先生即将进入一个崭新的艺术成熟期。
技为道存 <wbr>承中求变(李玉田教授山水解读)
斗转星移，时至今日，当人类进入二十一世纪以来，因为信息传播的丰富性和多样性，在社会文化思潮的巨大变迁背景下，现代人的审美情趣亦随之发生了显著的微妙变化。这时候，如何让传统国画去适应现代人类性灵的延伸与拓展，如何让传统国画吸收或增加艺术新能量，重新迸发出更加持久的生命力，最终获得或争取青年受众的趋同和认可，便是一个迫在眉睫的课题。在这种严峻的现实面前，传统国画确实面临着理性改良。在这种新旧交替的历史时刻，我们艺术家在互相观望的同时，是否应自说自画般坐在故纸堆上漠视理性思考？抑或是循技悟道，在这块无数先哲耕耘过的土地上，以顺应天时的姿态再播下希望的种子？
我个人认为，不管这颗种子最终是否会萌芽，继而开花、结果，或许并不重要。至少从行动意义上来看，李玉田先生已足以不负他所处的时代。


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