[转载]商业地产运作中的文化艺术映像（之四）——山水实景演出之殇（2012年第二期

2014-04-21 10:51阅读：

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原文地址：商业地产运作中的文化艺术映像（之四）——山水实景演出之殇（2012年第二期总第二十期）

原文作者：易居中国杂志

文/地产文化研究所课题组

[转载]商业地产运作中的文化艺术映像（之四）——山水实景演出之殇（2012年第二期

1998年9月5日的晚上，北京天安门广场东北侧的太庙里古柏静默依旧，大殿前却搭起了舞台，人头攒动。舞台上元朝的图兰多公主一身中国传统的华服向鞑靼王子卡拉富提出三个可以致命的问题，“呯、庞、彭”三位大臣一副中国京剧中的丑角装扮，极尽滑稽之能事。咏叹调“今夜无人入眠”在舞台上响起，这是意大利歌剧《图兰朵》在中国太庙的演出。
《图兰朵》讲的是中国的传奇故事，在世界范围内已有100多个版本。曾上演的版本中的舞台设计，大多以青灰的色调为主，这是西方人理解的东方，神秘而又阴郁。1997年张艺谋受邀执导这部歌剧并在意大利演出，第二年，演出的场地搬到了中国。太庙版《图兰朵》的舞台设计一改往日风貌，华丽的中国宫廷服装，艳丽的色彩，加上太庙本身建筑

中的黄色琉璃瓦、红墙、龙纹饰，耀目之极。中国传统的服饰在中国传统建筑的映衬下，很有那个时代的气息。也就是经历了这样一个耀眼之极的夜晚，中国山水实景歌舞剧长出了翅膀，开始了它疯狂的旅程。

一、“印象?刘三姐”的印象
在桂林阳朔以十二座山峰为背景的漓江上，月影洒落，渔火点点，当刘三姐仙女般如诗如画的出现在公众眼前时，确实艳惊四座，“印象·刘三姐”叫好声一片。山水实景演出也称得上是演出形式的一种革命，在自然的怀抱里，广袤的天空下，打破舞台的限制，将人引入如梦如幻的情景中。声、光、电的配合加上非专业演员的质朴演出融入山水之间，集合了惟一性、艺术性、视觉性于一身，再结合各地民族特征，引用民间故事，可以说观众是在享受一次视觉的盛宴。笔者曾经在四川的雅家梗遇到过一位司机，他在送我们到山脚下后，并没有留在车里休息，而是同我们一起上山，他说，“这里的风景春夏秋冬都不同，甚至每一天都是不同，所以只要有人雇我的车，我便会同他们一起上山。”山水实景演出的深意也在于此，我们可能会对大手笔，浓墨重彩的舞台与整齐划一的表演厌倦，但是山水景致却每天都不同，自然气候每天也不一样，漓江的自然风光赋予了“印象·刘三姐”每天不同的容颜，是桂林山水的美再一次的与艺术相结合的升华表现。
提到印象系列，不得不说梅帅元，他是中国第一部真正意义上的山水实景演出“印象·刘三姐”的总策划。梅帅元曾经是广西壮剧团的团长，在甘肃巡回演出时，以大地做舞台，以天空做背景的浪漫情怀让他萌生了山水实景演出的创意。另一位不得不提的人物，是曾在美国读MBA，任职美国银行的广西文化人黄守新，他在“印象·刘三姐”初创期负责找钱，并且孤注一掷，在完全无法融资的情况下，自己砸下了全部资产630万。梅帅元和黄守新才是山水实景演出的始作俑者，没有他们就没有今天的山水实景演出。
今天，世人只知道张艺谋、王潮歌、樊跃的铁三角，这和他们的公众人物身份有关。针对山水实景演出，张艺谋曾说：
1.山水实景作为一种独特的实景演出和影像结合的艺术样式，全世界可能还没有这样的范例。
2.我们要为人服务。大家有娱乐、有消费，让当地政府，当地人有钱赚，但同时也有美的享受、也很健康、也很快乐，还很和谐。
3.印象系列每个地方的主题、内容是不重复的，不仅艺术不重复，风土人情、人文景观、时代风貌都不重复。跟美国迪士尼不一样，我们复制，更是创新。

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二、以艺术的名义还是商业的名义
由张、王、樊铁三角导演组合执导的“印象·刘三姐”于2004年3月20日在阳朔公演；“印象·丽江”于2006年7月23日在云南丽江公演；“印象·西湖”于2007年3月30日在杭州公演；“印象·海南岛”于2009年3月16日在海口公演；紧接着“印象·大红袍”、“印象·普陀”也陆续上演。其他所谓的山寨印象系列更是数不胜数。
越来越多的复制，导致越来越多的问题出现。媒体报道：“希夷之大理”舞台覆盖水库；“印象·刘三姐”影响环湖生态；“印象·西湖”违反西湖管理条例；“印象丽江”声光污染损害丽江自然景观；登封的“禅宗少林·音乐大典”与泰山的“中华泰山·封禅大典”整体感觉非常相似。2011年，更曝出“印象·海南岛”在海口上演一年半后，因票房惨淡，在经营压力的迫使下，投资方海南印象文化旅游发展有限公司将55%国资股权作价2750万元转让给深圳天利地产集团有限公司，项目资产仍属国有。深圳天利地产在收购“印象·海南岛”后改变经营方式，将“印象·海南岛”加入了“一路向北游海南——感受琼北文化之旅”旅游套票，希望借此将三亚的游客资源吸引过来。该套票包含南湾猴岛、博鳌永久会议景区、“印象·海南岛”大型实景演出、文笔峰盘古文化旅游区四个旅游景点，游客们也可以根据自己的需求选择不同的套票的组合，均可享受接近50%的优惠。民间资本的进入与运营方式的改变不知道能否改变“印象·海南岛”的上座率。
媒体上报道关于山水实景演出的多宗弊病屡见不鲜，《南方周末》报更将它总结为山水实景演出的七宗罪：
1.破坏环境——实景演出搭建对自然的破坏，声、光、电设备对环境的污染接踵而来。
2.干扰民生——演出本身对本地人造成困扰，演出音响震天动地，民怨鼎沸。
3.回收不力——政府出资，缺乏缜密论证及运营。
4盲目跟风——不顾地方资源是否合适，追风愈演愈烈。
5.资源浪费——粗劣复制。
6.产业缺陷——缺乏延伸产品。
7.手法老套——盲目消费地方文化资源。
王潮歌对此的回应是：“这么好的玩意，许多人不知道它好。”王潮歌称：
1.“印象·刘三姐”国家没投一分钱，阳朔县城的半道街，全国游客留下了，就是为了一睹“印象”，两场戏，6500人，就业800人；
2.山水实景演出最大的剧本就是山水，山水是第一剧本；
3.“印象·海南岛”在海边做了创意，废弃水池，沙滩。
艺术是很难被复制的，能复制的是产业，从现在的状况来看，显然商业模式已经出现了。“大制作”的实景演出，给旅游产业带来了放大效应，成为投资者眼中新鲜可口的蛋糕。2005年杭州市每年有4000万游客，大多客人在游完西湖就离开了，后来杭州市积极打造了《印象?西湖》、《宋城千古情》等实景演出后，很多游客选择多住一晚。多住一晚的引申含义便是，一个晚上的酒店住宿与起码两餐饮食。文化演出对周边产业的带动是1:7，为此，杭州市完成了最初提出的“241工程”――让游客多留24小时，为全市多增加100亿元收入。
在2010年演艺产业最具影响力的4个投融资事件中，有3个直接与实景演出有关：云峰基金5000万美元巨资投向北京印象创新艺术发展有限公司，为擅长打造实景演出的“印象”提供了新的动力；杭州宋城旅游发展股份有限公司登陆深圳交易所创业板，成为真正意义上的中国演艺第一股；丽江玉龙雪山印象旅游文化产业有限公司被上市公司丽江旅游斥资2.1亿元收回51%的股份，充分显示出演艺产业的投资价值。

三、被忽略的另一种实景演出
上海世博会期间，有一些外延演出项目，实景园林版昆曲《牡丹亭》正是其中之一，当时园林版《牡丹亭》每周末在朱家角的课植园演出三场。同为“实景演出”，不免让人有所比较。活动的推动者张军的想法是不能让昆曲变成“活化石”，必须让昆曲在现代社会仍能被大家欣赏。这次演出的阵容不可小觑，除了张军担任主演外，还邀请了谭盾任艺术总监，黄豆豆任舞蹈总监，于丹任美学顾问。它与“印象系列”演出的区别是没有太多的搭建，太多复杂的声、光、电技术，但是却找到一个非常贴切的场地——园林。已故建筑大师陈从周先生曾有这样的观点：“昆曲盛行于江南，园与曲起了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，曲境就是园境，而园境又同曲境”。如此意境之下，当天看完演出的观众竟然有感动得留下了眼泪，惊叹第一次观看昆曲，没想到可以这么美。园林版《牡丹亭》演出时长75分钟，分四场戏，“寻梦”、“冥判”、“幽媾”和“回生”。在“冥判”这一场，小鬼的出场伴随着摇滚意味的配乐；尾曲则是把“寻梦”的一曲“江儿水”变成了像流行音乐的“现代昆曲”，在女声独唱“花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便酸酸楚楚无人怨”中剧终。还有在《回生》一幕中，黄豆豆为剧中人物石道姑编的一段“水舞”，热烈奔放，俨然是一段现代舞。是继承还是颠覆，园林版《牡丹亭》仍不乏争议之处。

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有人说园林版《牡丹亭》小众，有人说它擅长跨界，这不免让笔者想起几年前参与的一个地产项目的跨界合作。2006年10月德国演出团体Angie Hiesl & Roland Kaiser受“越界——中欧当代舞蹈剧场展示季”的邀请在上海“金地·格林世界”展开了一场极具特色和风情的另类演出，名为《公众的毛发》。
“越界——中欧当代舞蹈剧场展示季”是展示先锋艺术的独立艺术节，展示季由戏剧家张献和作家唐颖夫妇发起，由今天易居房地产研究院地产文化研究所所长，著名地产文化学者金雨时担任策划和顾问，先后两年与上实发展、金地上海总公司进行了成功的合作。

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《公众的毛发》能与一个地产项目结缘，主要得益于有一个地产文化研究机构的跨界资源整合。金雨时先生同时相对熟悉地产和艺术两个领域的基本运作规律，这才把张献、唐颖夫妇及德国艺术家引进到“金地?格林世界”。“金地·格林世界”的建筑设计采用了欧式建筑的特色，在其别墅旁边设计了一个欧洲小镇摸样的商业街，但是当欧洲小镇脱离了那片土地上的人与环境即变得毫无生趣，于是地产与艺术跨界合作的想法应运而生。在德国艺术家参观过“金地·格林世界”后，那里优雅的环境给了艺术家无限的创作灵感，一个中国版本的《公众的毛发》诞生了。在欧洲建筑群落内看到一场真正意义上的欧洲人演出，欧洲文化思考在“金地·格林世界”的建筑群落中得以淋漓尽致的演绎，这个空间才“活”了起来。几位舞者在河边舞蹈，大地是他们的舞台，河流是他们的布景，密闭的剧场被开放的空间所取代。这也是一个实景演出，以“金地·格林世界”为背景的展演，同时也让“金地·格林世界”光华四射。
欧洲展演团体的最后一场演出“公众的毛发”结束之后，一场小型的交流酒会在金地· 格林世界召开。德国驻沪总领事馆文化教育处领事文磊（Raimund Wordemann），上海房地产资源局副局长冯经明等观看了演出，并在酒会上致词，对于金地集团支持中欧文化交流的举动表示敬意。至此，在丰富的建筑空间中生长出多元文化生命空间的追求，得到了探索上的完全成功。

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从实际成效上看，2006年的“越界——当代舞蹈剧场展示季”从9月27日的新闻发布会直至11月7日的“跨境——居住文化研讨会”，其间共演出了十三场当代舞蹈剧，其中一场《公众的毛发》在金地·格林世界实景演出。金地集团总体赞助费用为人民币60万元。若以当时传媒投放硬广告为例的话，大致可在《新闻晨报》上投放八次半版广告；若以《上海楼市》为例，大约可投放七次封面广告。但这次舞蹈展示季，共计吸引到50余家媒体的关注，在上海各大媒体中持续了近两个月的报道，其中以时尚文化类媒体的大篇幅报道较为突出，其折合的有形广告费用约为人民币四十万元，而无形的传播绩效、覆盖面、影响力，则远非这个数字所能表达。
“越界：中欧当代舞蹈剧场展示季”作为一个小众艺术的展示舞台，却出乎意料地受到了社会大众的关注。前卫、先锋的艺术活动不但吸引了沪上的艺术爱好者，许多社会名流也出现在了演出现场。如著名评论家、季风书店创始人之一的严博非先生、舞蹈家金星等，他们的出现无疑是对于此次活动的肯定与支持。“越界”展示季也变成了一场中国表演艺术家与欧洲表演艺术家的交流活动，得到了荷兰、瑞典、德国等多国驻沪领事馆的配合与支持，而更多的在沪境外人士的现场索票，以及对于每一场演出的热心程度更是令人感动。更有韩国等国的演出公司代表希望能够将这一活动带到他们自己的国度。“越界”无疑已经做到了跨越国界，抓住了相当一部分外国友人的心。如果按照商业运作模式计算投入、产出比，它也成了一个极具借鉴意义的生动案例。

四、真正从不功利开始到获取更大的价值
要让山水实景演出完全摆脱商业的束缚，看来尚不可能，况且它们既是一对矛盾同时也互相观照。我们看到，山水实景演出的经营模式随着演出本身的影响力的扩大而发生嬗变。王潮歌从早期拿策划费到后来要求票房分成，再到受到风险投资的关注；“印象?刘三姐”投资6000万，已演了八年，至2010年4月，总共演出2700场，观众300万，票房达到6亿，原来1800人的场地座位扩至7000人；“印象?大红袍”公演一年，演出300场，观众40万，售票5000万，税利1000万。
那么，我们就应该毫不避讳地说山水实景演出需要资金，需要经营，并且需要考虑投入产出。但是实景演出更需要的是我们尊重历史，尊重环境。发掘最符合演出场地气质的艺术形式与内容，把演出当做一颗种子，洒在那块土壤里，然后生根发芽，这种自然的生长才能召唤出最有益的效果。
房地产行业受到全社会的关注，很重要的一点就是这一行业所担负的使命已经由最初为人提供挡风遮雨的住所，发展成为为人提供一个能够充分展现其生活方式与文化价值理念的居所。这种转变与发展是由个人对于生活质量的不断追求所决定的，因而也是不可逆转的。因此房地产行业要发展就必须紧跟这一趋势，开发出满足顾客对于身份认同、文化认同、价值认同要求的产品，赋予品牌以更为鲜明和丰富的文化内涵。从这一角度而言，“跨境”的实景演出为此提供了一个全新的角度。

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