西方名画与食品之一:《柠檬和牡蛎》(1657)
2014-06-10 20:59阅读:

静物,指没有生命的物象。
静物画(Still
lifes)作为独立的绘画门类,17世纪才确立。经过荷兰画家的努力,19世纪中期开始变革,从此一发不可收拾。静物画主要描绘与人有关的物品的美感,画家着力描绘它们形体的质感、量感、空间感。物品的组合所呈现的形象同样体现一定的时代精神和画家的审美情趣,在静物画中只见物、不见人,但是我们观赏静物画时,有见物如见人之感,因为从物象中我们看到它主人的生活、思想感情和审美趣味。
威廉•克拉斯•赫达 (
Willem Claesz. Heda ,
约1593-1680年)是荷兰17世纪最富诗意的静物画家。赫达描绘静物的题材比较专一,他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿。他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力,他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品,组合成一幅幅贵族早餐的遗物,所以人们称他的静物画为“早餐画”。
他大约从30岁以后,放弃其他题材,一心画静物,并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技:玻璃与金属器皿,内装牡蛎、鱼虾之类,或者在桌上摆着半削了皮的柠檬,等等。构图十分简朴,物品集中而自然,具备高度的艺术完整性。画中的静物经过画家精心的选择和摆设,使其充满庄重、神圣的高贵气息,可以从物联想到主人的贵族地位和绅士风度。物象的摆设透现出主人的地位,仿佛主人刚刚用餐之后留下杯盘狼藉状态。物象本身也具备独立的审美价值,杯盘精致的金银工艺制作,具有造型美和质地美,剔透的玻璃器皿上的反光,具有视觉上的触摸感,画家主要采用了银色调,没有任何亮色来打破这种平滑柔和的色调。他最喜欢重复用房间窗户在银器和玻璃杯上的反射来带出纹理。常规布局和柔和光束结合起来统领所有的元素。
西方名画描写饮食的很多有牡蛎(生蚝),因为西方人爱吃牡蛎,这样的传统跟古希腊传说密切相关,希腊神话中代表爱情和性欲的女神阿芙洛狄忒(对应罗马神话的维纳斯)是从大海的泡沫中诞生,缓缓从牡蛎壳上升起,并生下爱神厄洛斯。他们认为,牡蛎不仅是孕育和生产的象征,更是壮阳食物。法国民间流传着“一个星期吃一打牡蛎,保准身体不缺锌”的顺口溜。