《蔡楠小小说研究》文章选登——张力无限的追寻
2011-07-09 07:14阅读：
张力无限的追寻
——浅谈蔡楠小说的主题
辽宁省辽东学院 师范学院教授 孙新运
蔡楠是新“荷花淀派”的代表作家，是当代小小说创作中最具实力的代表作家之一。他非常强调小小说的艺术形式的探索，但是在他的作品中也非常重视对作品主题的挖掘，具有强烈的社会责任感，对社会及人生进行了深层次的探索。
一、对白洋淀这片热土的讴歌与眷恋。
腾格尔的《故乡》中唱到：“多少次深情的遥望，魂牵梦绕的故乡，离开了已经很久，影子却越来越长……游子走多远，相思就有多长。”确实，故乡对每个人来说都是难以忘却。每个歌手，每个作家都在讴歌自己的家乡，蔡楠也不例外，在他的作品中时时可以看到对白洋淀的讴歌和眷恋。
1.对当地历史人物的赞颂。借当地历史上的人物故事，表现当地厚重的历史底蕴，还历史以沧桑。
《元妃荷》表现了李师儿的曲折哀婉的一生。《静修院》表现了刘因出淤泥而不染的高风亮节。《响马盗》表现刘六和刘七不畏强暴，杀富济贫的壮举。《谁杀我》（《扁鹊之死》）写了扁鹊高明的医术，坦荡的为人和悲惨的结局。《1958年的歧口》由于鹿哨领的荒淫贻误了战机，让“二将军”（大炮）悔恨终生。《六郎星》还原当地的历史，演义当地历史，还苍白历史以饱满激情与鲜亮色彩，勃勃生机。揭示杨六郎和耶律德昌的英雄壮举和悲壮的结局。
《秋风台》把冰冷的历史符号还原成鲜活的人物，对荆轲刺秦王有更深的理解，更新的解释，叙述角度新颖，以剑作为叙述主体。叙说白洋淀的历史风物，并把对历史的评价不动声色地融入到不温不火的叙述中，使叙述具有了无限的张力。《断魂筑》表现荆轲刺秦王失利之后高渐离的不懈努力和悲壮的义举。《易水殇》是燕太子姬丹的英勇壮举和悲惨结局。这三部小说内容是相联系的一个系列，几种展示了燕太子丹、荆轲、高渐离共同演绎的燕赵悲歌。
蔡楠这一类小小说的主人公结局基本都是悲惨的，看后都会使人唏嘘，或感伤，或慨叹，或扼腕，或捶胸，或顿足，总有浓得化不开的沉闷和悲伤，常常使读者感到愈来愈沉重。作者不是为了小小说而写小小说，而是用小小说来表达自己对生活的感悟，表达自己的情绪，是典型的先锋派写作，作者所在意的并不是小小说所揭示的故事，而是故事中渲染的情绪。此时，小小说的情节和人物都是为表达主题服务，为渲染情绪服务。《双面谍》结局奇特和其他小说不同，可以算作很好的结局。萧佑丹在李允则大度感召下，在李允则大智大勇的展示下成为双面谍。表现了主人公性格以及作品性格的无限张力。
2.对故土的眷恋与思念。
作者所反映的作品中主人公对故土的眷恋和思念，其实也是作者的恋乡的情愫。《马涛鱼馆》中马涛对爸爸说：“城市好，可城市是别人的城市，不是我的。我的家在白洋淀，在千里堤上。”不仅表现了主人公对故乡的眷恋，也是作者的心声。“城市是城市人的城市”，这句话在蔡楠的作品中不止一次提到，在《脸》中母亲对叶芽也说过。表现了对乡土的认同，对城市的排斥。表现了对白洋淀的留恋，对水的依恋。
《乡思红》表现的是红云和家乡人的拼搏。《好久没梦到飞翔了》变现了对城市、对官场的厌倦，对故乡的思念和眷恋。《芦苇花开》鱼雁的回归是作者对故乡的回归，故乡永远是作者的根。作者写作的题材和选材的范围都很广，但是总的来看都是围绕着养育过作者的热土白洋淀而来，其中充溢着白洋淀动荡的水波，飞扬着白洋淀的芦花，激荡着白洋淀的群鱼。
3.对水乡美好生活的向往。
在蔡楠早期的大部分作品中，所表现的是微风轻抚，细雨绸缪，花红柳绿，春意阑珊的景致，令人神往。他的作品中也表现了自己对水乡生活由衷的赞美和心驰神往。
《习水》中白洋淀里父亲教孩子学习游泳，在风和日丽下洋溢着亲情似水，在激荡的浪花中飞泻着安逸恬静。表现了白洋淀人成长中的无限的美感。《水韵》中汪汪一碧的白洋淀飞扬着秋子和眉儿纯美的爱情，藕花深处荡漾着水乡甜美生活。表现了热恋中的无限激情。《活水》中粉红色的泳衣跳荡着年轻人火热的心，装不下夫妻二人的幸福和甜美，是男女青年结婚后美满生活的写照。《大波》中女人要到秋子旅游团做导游，不满足于传统的生活，女人更高的追求，向往更丰富更广阔的生活。《欲飞》中男人在女人的鼓励和激荡下，要到外面去闯世界，对外面世界的美好憧憬。《采莲》眉儿和同伴采莲，在嬉笑声中，收获着快乐，最后又把采到的莲藕送给修机场的师傅们尝鲜。芙蓉般美丽，金子般心灵。
这组小说像一个系列，其中有人物的穿插，表现了淀区人们美好的生活和人们美好的心灵，读来让人心驰神往，身心愉快。蔡楠后期的小说，随着选材的更加广泛，对生活的更深层探索和挖掘，这种轻松而恬静的基调减弱了，或者可以说基本上消失了，取而代之的是让人悲伤抑郁的旋律和结局。后期小说虽然对主题的挖掘的深度较前期小说更加深刻，但是也让人们看到了人类灵魂更深的一面，小说的基调也随之而变得阴沉和压抑，就像良药苦口利于病，也许是我的浅薄，也许是我的软弱，我更喜欢这组带着荷香鱼腥的小说。
4.表现家乡人民的美好品质。
《焚船》杆子租船打渔，遇到暴风雨毁了船，为了还债，老婆到船家做奶妈，船家强暴了杆子老婆，开始他老婆不肯，后来看到十块大洋就依了，因为她太需要这十块大洋给杆子买条船，杆子打了老婆，摔了大洋，然后睡去，第二天老婆投水自尽了。一个月夜，船家着火了，白洋淀里多了一个背着孩子的水匪。表现了杆子的义举，壮举！《老舱》（《熏鱼》）叙述的是老舱为了报仇，毒死日本人的故事。
《青花》中刘亦秋用了半个世纪的时间，跨越山山水水，在人海茫茫中寻找万全，偿还当年借的五元钱，终于找到了万全的家，但是万全已经去世了，就给了他儿子万福500元钱，万福用这500元钱买了一对青花瓷，一只放在家里，永远牢记诚信，另一只送给刘亦秋珍藏，彰显了人性的善与美，执着与诚信。《两个人的好天气》讲述的是我叔叔和我爸爸老哥俩，以前为了房子差一点闹得兵戈相见，幸亏村委会的调节，后来叔叔赚了钱，把修缮一新的小楼让给了爸爸，老哥俩握手言和，天气晴朗，万里无云，颂扬了大度与亲情。
《天晴的时候下了雨》中夏雨的举动感动了天，感动了地，也感动了有外遇的丈夫。《如花似玉的城市》变现了城市中人们美好的心灵，感动了外来的油田人，感受到这个城市永远年轻，如花似玉。《要求赔偿》当地农民被建筑工地的领导和工人所感动，主动要求为他们送水。《乡女曼妹》中的曼妹敢爱敢恨，勇敢面对现实，重新开始。《合影》表现的相濡以沫的夫妻情分。
家乡的人勤劳朴实善良，就连天资不算聪明的人也有不凡的天资和顽强的毅力。《蓝色是我最喜欢的颜色》中唢呐虽呆，但爱画画；《金月亮》中安康虽痴，但喜练跳水，勇获残奥会金牌。就连在白洋淀行医的外国人也感染了这种纯朴的民风，《纪念白求恩》中白求恩为了救助当地的人民，献出了自己宝贵生命，大爱无国界，大爱无痕。
这些作品的主人公，他们身上的美德和善举，聪明和才智，展现了白洋淀人的质朴与善良，勇敢与坚强，表达了作者对故乡人民由衷的赞美，对家乡无比的眷恋。
5.对当地生存状态的关照。
一些评论者认为蔡楠的一些小小说表现的是环保的主题，我感觉这些作品不是简单的揭示环保的，而是委婉地表现他对故乡的热爱，对美好理想生活的向往。例如：《乐园颂》（《从乐远飞往乐园》）。在蔡楠的小说中经常会出现一种情结，一种对水渴望，惧怕白洋淀断水。对水的渴望与对断水恐惧的像一块阴霾，时时地在他的作品中掠过。《望水》《1963年的水》中枯水的阴霾像拂不去的阴影，时时拂过，给作者带来了刻骨铭心的记忆，刻骨铭心的痛。正是这种记忆和痛楚使他在作品中经常出现对当地生存状态不懈的关照。
二、对人生的探寻与谛视。
侯德云在《阅读蔡楠》中说：“蔡楠小说的批判意识和蕴含在文本之中强烈的社会责任感也是一个显著地特征，如寇云峰先生所说:‘蔡楠小小说读起来有一种沉甸甸的分量感，往往从审视领会的角度，运用现代主义的创作技巧，来展示人物的理性思维和非理性行为的内在联系，更大限度地接近生活和人的真实。’”蔡楠的小小说“可以书写大命运”（孙春平语），通过短小的篇幅，通过简单的故事情节，对人生做了深入的探寻和冷静的谛视。
1.对梦想的追求与失落。
对梦想的追求与失落，即是对刻板生活的厌倦，对人生困境的诉说。《鱼图腾》中鱼化石——鱼图腾对于人来说是出于对鱼的崇拜。对它启示人们的感激与崇敬，而对于鱼本身来说却意味着什么？束缚、困惑抑或悲哀。人们按照千万年的记忆长期刻板的生活方式生活着，繁琐的工作，无情的现实束缚着人们。
他的作品中也经常出现被困的现象，鱼化石、观赏鱼等等，表现作者对现实的理解，危机意识，现实中的疲惫与无奈。他的作品即使是后期作品也不是先锋作品可以涵盖的。他的作品也表现对现实的感受，但并不像先锋文学那样让人费解。他的作品让人思索，留有回味的余地，又不象先锋文学那样让人费尽心机也想不出结果，他的作品是放在让人使劲够得着的位置，和读者拉开的距离正好让读者可以感悟其美，距离把握得恰到好处，有点像当年朦胧诗含蓄而隽永，朦胧而深厚。他的作品结尾总给人以酸酸的感觉，《鱼非鱼》结局是花头用生命换来了“我”的自由，但是在自由的淀水里，花头的身体却在逐渐的下沉，无限酸楚。
《张目在一天的片刻》中当孔木忘记了回家的路时，有这样一句话“没有家的人是一个自由人，没有自由的人是一个没有家的人。”家与自由的辩证法，家与自由的悖论，自由的迷失，家的迷失，追求的迷失。
《我看到孔木哭泣的眼睛》中孔木爱诗，追求诗性的生活，又不得不放弃诗的短暂一生，短暂的而又执着的追求，无奈的追求。作品中作者引孔木的诗却是作者在1988年写的诗，是否暗示着自己对诗样年华的告别，对诗样激情时代的告别？
《水家乡》中鸬鹚曾有过雄心壮志，曾为追求梦想而破釜沉舟，但由于现实的物质和情感的诱惑而妥协，并乐此不疲，当时过境迁，原本美好的生活如过眼烟云时，有了重新飞翔的机会，但是已经习惯于沉溺的现实，使它终于放弃了机会的光顾，再一次妥协于现实，一声长叹！
《无鸟之城》中人对鸟的渴望，是为摆脱现实生活的束缚，人为了实现梦想，为了实现想象中无拘无束的生活，不惜生命去追求，在遍体鳞伤之后，实现了自己的愿望，但是那无拘无束的生活总是存在于想象之中，鸟儿也对现实无奈而无策。他彻底成了一个孤独的生灵，当重返同类时又被当做怪物用笼子装了起来，连以前的可怜一点自由也失去了。彻骨的孤独，浓重的悲凉，沉郁的无奈。像鲁迅的《狂人日记》借荒诞之语揭现实真相，入木三分。人总是追求理想中高雅的，或者完美的生活，在历经磨难受尽苦痛而得以实现后，原来追求的所谓的完美的生活已经面目全非，他已经成为人们眼中的异类，身心的疲惫足以击倒一切追求者。
有人认为《岸上鱼》是环保题材，其实小说有着更深层的思考和追寻，他小说的主题有着无限的张力，表面看是环保题材，其实有着更深的探究，表面上是写鱼的，可鱼所经历的现实的冷酷（红鲤逃离老黑的魔掌），美好的理想（红鲤和白鲢美好的爱情）的破灭，外界环境的恶劣（渔人疯狂的追捕），何尝不是人们的生存环境？鱼是在无路可走，被逼上岸，实现了自身的异化。暴风雨中涌上岸来，暴风雨后将怎样生存？更加艰难。但是唯一的选择，不得不的选择，虽艰难，也许是死路，但也许会有转机，悲壮而哀戚！正如人们自由的向往，美好的追求在残酷的现实面前无路可走，只能异化，只能走上一条类似鱼上岸的无奈之路，这些人的悲哀和痛苦要比岸上行走的鱼要多得多。《马涛鱼馆》也提到“行走在岸上的鱼”指淀干以后的白洋淀人。这只是说淀水干涸，白洋淀人不得不另谋生路，艰难生存着，而深层次是人们不能以正常状态自由生活，就要无奈过着另类生活。
2.对爱情的渴望与期盼。
他的作品多次表现爱情，他的笔下爱情是如此美妙，如此有力，可以改变一切，表现作者对美好爱情的赞颂而渴望。《鱼非鱼》中红鲤和白鲢的爱情故事360个淀泊都在传颂，黄鲤的一句话可以改变花头，可见爱情力量的伟大。
她的小说中所表现的爱情基本都是让人感到酸楚的，《有话和谁说》中女人为了爱情和男友私奔，胡乱地结婚，胡乱地生了两个孩子，男人调到电视台工作，就有了情人，也有了儿子，就抛弃了女人，表现了脆弱的爱情变质后女人内心的孤独和悲苦。《晓岚》中表现的是无奈的爱情；《彩云》中表现的是绝望的爱情；《相思豆，相思鸟》中表现的是血染的爱情；《夕阳红》中表现的是无望甚至绝望的让人心酸的爱情；《水灵》中五魁的粗暴和冲动，断绝了水灵的期望，也激起了她对外面世界的憧憬和向往，勇敢冲出去，是对爱情的追求与诠释。
《千万别当小说读》更把爱情通现今社会的风气结合起来叙述，小说叙述的内容既符合白洋淀的实情，有暗含人类生存境况。荷花、芦苇、鱼对水的抱怨，符合各自的生活习性，又和白洋淀的具体生存环境结合起来，又符合人的心理，这三个女性化意象，有着不同的性格特点：荷花哀怨而贤惠；芦苇愤怒而决绝；小鱼贪婪而狡猾。表现了人类社会中男女之间的感情和纠葛。
《爱情诗》对纯真爱情的追求，是他作品中少有的幸福的爱情。在作者看来爱情是非常美妙的，也是具有着超凡的力量，但是出现在作者笔下的爱情却是如此酸楚，表现了爱情的神秘，爱情的难以把握，也表现了作者追求的是高层次的纯粹的爱情，是那种心灵的碰撞，精神的交融。
三、对人性异化的揭示。
异化是人的一种“体验”，即精神和心理的过程，这种“体验”失去了主体的主动性，主体觉得不是依靠自己，而是依赖于自己的以外的力量，而这种外部力量正是自己的行动与结果产生的，于是，人不再感到自己是自己行动的主宰，而是相反为自己的行动所主宰、支配，他感觉不到自己与自己以及外部世界的紧密联系。（王元弗罗姆“人性异化论”探析《福建学刊》199602）
1.自我的裂变。
《谋杀自己》表现的是自我的异化分离，“本我”与“自我”非常矛盾的个体，经常为情感、为金钱、为地位矛盾着，斗争着。谋杀自我是谋杀了服从于现实的自己，“本我”替代了服从于现实的自己，也就从俗，而追求清高、闲情的“自我”才是真正被“谋杀”的，自己的追求才是真正被谋杀了。
《自杀有罪》中的妩姒就是人的贪欲的化身，创造妩姒，抚养妩姒就是纵容贪欲，终有一天会积重难返，走上不归路。《寻找我家》中表现的是在平庸世俗生活中丢失了本真的自我，可悲，可叹！《影子离我而去》影子是自己忠实的伴侣，是自己的良心，女人就是男人的影子，当人失去本真，就失去了影子，也失去了女人的信任。
2.世事的荒诞。
《我用你的眼睛看他》中美丽的女囚为了男友而犯罪，为了男友用狐媚的眼睛和男人周旋，又以捐献眼睛为条件而救了男友。当眼睛在法官女儿身上重生后，继续狐媚，当看到女囚以前的男友后，当听说过这个凄美的故事后，眼睛失去了昔日的光芒和狐媚，只剩下无奈和柔情了。既有怪异荒诞，又符合社会现实。
《叙事光盘》表达的是在贫困面前，有子杀父的悲剧发生；在物质丰富的情况下，也有子杀父的悲剧发生。都是纵欲的恶果，如果子辈不吸取教训，那就是遗传，那就是劣根，哪就是命运。令人深思。
《早衰人》运用荒诞的手法表现出社会的无限压力使人变得过早地衰老，只保留了一颗幼稚脆弱的心。《谁是小鸿》用荒诞的手法表现了小鸿的昨天、今天和明天。《牙》由于对于做过的事情的愧疚、怨恨，使人们始终不能过上心平气和的日子。《手》借截肢接上别人的手的荒诞的描写表现了人的贪婪、纵欲的顽固不容易改变。《腿》用荒诞的手法，通过腿的观察和话语表现了主人公生活的困境和人间的冷暖。《脚》通过足疗看出一个人的物欲享受和腐败。这一系列以身体部位命名的小说，并不是意在叙说这些部位怎样，而是用超现实的写法，借这些部位的遭遇，来反映社会现实的。
《存在的另一种方式》通过梦中的世界表现人潜意识中的理想、期待、好奇、嫉妒。荒诞中表现现实如过眼烟云。《丢失》世事如烟，往事如烟，过去了的时间是无法再回去的，失去的机会也不会再回来，往事空洞。《一波三折》“我”站在芊芊门前的几种想象。表现了人的贪婪、疑心和兽性。《关于年乡长之死的三种叙述》对多种情况的叙述，表现了年乡长死因的种种，其实他所写的不是一个年乡长，而是三个年乡长的死，或者多个年乡长的下场，表现了人们的物欲、权欲和性欲，欲壑难填。《我爹长在苹果园里》“我爹”长成苹果树，是对苹果树的钟爱？是对变化太快的世界的无奈？
3.对社会现实的揭露与警示。
蔡楠作品中经常出现对腐败的下场的揭示。《如何讲述我和刀哥的故事》表现的是人心的险恶。《生死回眸》采用特殊性的叙述，表达腐败的下场，利用时光倒流的方法，叙述杜君腐败堕落的人生轨迹。《我发现你头上有把刀》很直白地表现腐败的下场。《谁送你上路》表现的是腐败与人心的险恶。《不由自主》中腐败已经成为常见现象，令人痛心。《如何讲述我和刀哥的故事》勾心斗角，官场的争斗让人厌烦。
4.拷问道德与人性
蔡楠的小说中有许多是揭示人性的贪婪。《鲁米娜心里的关键词》鲁米那心里的关键词就是心中的渴望、欲望，当这些欲望不能以正常的手段得到，那么就会堕落和崩溃。《其实梦着就是醒着》贪婪之心支使下的一场黄粱美梦。《绝游》在利益面前几人可以面不改色心不跳，又有几人又满足的时候，贪心！贪心啊！
《车祸或者车祸》从逻辑学角度来说，或者……或者是选言命题的形式，谈到选择至少要有两个选项，并且不能一样，车祸或者人祸，如果没有饭店小姐，如果早点安装护栏，如果早点有标志，如果耳朵不被震聋，如果司机不愣神，如果交警气顺，如果不是那么多人祸，交警早点来，如果不是子女的不孝，还有车祸吗？故事很简单，有个老头为了轰走啃树皮的自家羊让车撞死了，但是运用各种表达手法，表现了不同人们的心理。目击者的愤慨和聒噪，警察的麻木和自私，家属的愤怒和愧疚。
他的作品中有许多是表现了人性中的虚伪、冷漠和泯灭良知。《简姐》（《一人三面》）中的简洁到最后都不知道哪是真实的自己了。天天虚伪地生活，自欺欺人的生活，最后是失去自我。《你到底有没有钱》人情的冷暖，世事的无奈，黄豆、我和老表都是人性的弱点的体现，都是世俗中人。
《飞翔或者冰清化蝶》中冰清想要当作家，想尽一切办法，最后在被文化局长侮辱后，只能变成了一只蝴蝶，在现实中不能做一个清白的作家，就到那里做一只冰清玉洁的蝴蝶作家吧！《歌唱》中喜爱歌唱，没有任何社会关系的纯情的姑娘的悲惨遭遇。《蓝晶晶变成哑巴的过程》中自持有才能为单位取得荣誉的蓝晶晶伶牙俐齿，终于在利诱和威逼下变成了哑巴，领导和蓝晶晶都有错。
《黑白电视》泯灭良心的兄弟欺骗黄瓜，使黄瓜愤怒而绝望。《有一种感觉叫疼痛》不珍重真情，耽于感官的享受，被骗后真正感受到了疼痛的感觉。《飞来飞去的蜻蜓》蔡楠在《我看到孔木哭泣的眼睛》中说孔木的前妻梦诗：“女人在成熟之后需要的不是精神上而是物质。”在这篇小说中可以说荞麦是成熟女人不需要画，当荞麦的追求转移到金钱上，大陆的画稿里便出现了跛脚的残缺的蜻蜓。《与清朝姑娘相遇》外表的纯洁和表面的温柔，掩不住贪婪的内心和无耻的欺骗。
《脸》写女人为了金钱不顾及脸面。《出售哭声》表达的是当真情可以买卖，还有什么会是真的？《人各有志》人都有尊严，不能因为有点钱就不顾及别人的尊严。《书摊儿前》童言无忌揭露奶奶的贪心和无耻。《芦苇》芦为了救灾出动小船，苇不同意。芦赌气出门，苇叶赌气地说：“你走了就甭再回来！”芦真的没回来，为救群众牺牲了。《有句话一直想告诉你》人世间不管是父还是子，都很不容易的，应该互相体谅。《孟夏发出的18条信息》对自己流落风尘的愧疚和悔恨，并决心重新开始。《谁也别想活》为了伸张正义而实施的报复。《烟事》诚信比什么都重要。
蔡楠在许多场合，许多文章中都说过，小小说是形式的艺术，他非常重视小小说形式的建构，创作手法的选择。他在东江湖全国小小说创作必会上的发言《小小说的终极目标》中说：“怎样才能写出优秀的小小说优秀作品呢？我以为要坚持一个理论，实践三个观点。”其中的一个理论是：“小小说是一种平民的艺术”，好像是从平民化的角度界定了小小说的主题，其他的三个观点分别是：不断创新小小说的形式；要不断增强小小说的多义性和含混性；要不断拓展小小说的内在空间。这几点都是从形式来谈的。所以有许多人对蔡楠有误解，认为他只重视形式，而不重视小小说的主题。
在《谈作品的形式与结构》中，唐坚问及叙述内容和叙述结构哪个相对来说更重要一点，更能把小说写得更有特色时，蔡楠回答：“我很偏重现代叙述结构的选择，但这与叙述内容的选择并不矛盾。”他还说：“我认为，小小说是形式的艺术。”可见他更重视小小说形式的选择，但是这种偏重是在保证内容的新颖，主题的深刻的基础上提出的，他小说的主题和他小说所采取的叙事形式来说，同样是多样的、精彩的、深刻的。
《小小说是创新形式的艺术》中她开篇就提出：“在目前的小小说创作中，我很偏重形式的选择。我认为，小小说是形式的艺术。我曾经把小小说的形式比喻成少女的衣裳。人配衣裳马配鞍，小小说呢？自然也应用新颖、奇特、走俏的艺术形式来包装色彩缤纷、波澜壮阔的生活内容。”这里的“色彩缤纷、波澜壮阔的生活内容”是指小小说的内容和主题，也是指在默认了小小说主题的色彩缤纷、波澜壮阔的基础上，偏重于小小说的形式选择的。
同样在这篇文章中，他还说：“打个比方，写小小说还比制衣。布料有了，剪刀有了，缝纫机有了，如何做成衣服呢？……写小小说又好比建筑。砖瓦砂石有了，水泥有了，如何盖成高楼呢？……结构布局合理得体、新颖独特，就能更好地丰富生活内容，就能更好地展现作品主题。”用了打比方的方式说出了小小说形式的重要，但是在选择形式之前所拥有的布料、剪刀、缝纫、砖瓦砂石、水泥就是小小说创作的内容和主题，“结构布局合理得体、新颖独特，就能更好地丰富生活内容，就能更好地展现作品主题。”这句就更是鲜明地表达出选择新颖的形式的目的是更好地表现主题。
在《小小说的终极目标》的最后他这样说：“小小说的终极目标是让小小说作为一种文化，一种精神的力量，让所有的人长知识，长智慧，进而提高整个民族的文化素质和整体修养，为使我们这个民族屹立于世界民族之林作出应有的贡献。”蔡楠在这里就更加明确了小小说创作的终极目标是“提高民族的文化素质和整体修养”，显然仅靠小小说的形式新颖是做不到的，必须是新颖形式所表现的丰富多彩的主题和内容，可见主题和内容是基础，在此基础上才能谈及新颖的形式。
总之，蔡楠作品在主题上进行了深入的探索，进行了不懈的追寻，在他的笔下，可以看到作者对家乡的挚爱，对人生的追寻，对人性的拷问。每次读来大都会有新的感受，充满无限的张力。
