紫藤八哥之于刘克刚与绘画的双重寓意
2009-10-30 11:47阅读：
紫藤八哥之于刘克刚与绘画的双重寓意（一）
——读刘克刚绘画札记
天涯刀客
刘克刚先生于2009年5月以九十二岁高龄离开了人世。刘老身体一向很好，每日作画课徒，喂鸟打麻将，精神气色都很好，本可以多活许多年，却因小恙而仙逝，能不令人扼腕叹息？
刘老有两次艺术的春天，一次是年轻时学成回乡不久，1942年在自贡沙湾三圣桥举办个人画展，引起轰动效应，一百多幅展品全部售罄，但作品多已无从查考。再一次就是他的晚年，可谓“人画俱老”，声誉直上，作品供不应求。今得到一册《国画家刘克刚研究》，又目睹了不少原作，感叹于刘老艺术长青的魅力，现将我读刘老绘画的体会叙述于后。
1917年3月，刘克刚出生在威远县石牛寨一户殷富人家，从小受家庭影响喜爱书画，他的祖父、父亲喜爱书法，外祖母、舅舅爱好书画。他的远房叔爷刘君悫是原国民党财政部长徐戡的秘书、著名书法家，曾在刘家住过半年，辅导刘克刚书法。刘克刚十岁时就是当地小有名气的
“书法家”。他的二哥喜欢养鸟，养有许多八哥，受其影响，刘克刚也自小喜欢八哥，画八哥，在著名画家张绍龄指导下专攻花鸟画。刘克刚17岁时考入由冯健吴创办的有黄宾虹、张晴风等执教的东方美专学习，与同学石鲁（冯健吴之弟，原名冯亚衡）被誉为“东美二杰”，当时，刘画的八哥在美专已是有口皆碑。后转入重庆西南美专，专习中国画，1937年毕业。
少年时候的爱好与梦想，将会影响人的一生。刘克刚少年得到张绍龄的指导，从此，花鸟画就伴随了他一生。西方心理学家认为，人的一生都是在为童年的梦想而奋斗，或者，即使没有为童年梦想奋斗，也在潜意识中受到影响，到晚年最终要返回到原点，这也应了中国的一句老话“返老还童”。更何况刘老先生一生都只着力于绘画和八哥，为着自己的爱好不懈地挥毫作画，这就使得他的生命没有被浪费。到了晚年，不但画八哥，还养八哥，全身心融入到他的八哥情结之中——水滴石穿，最终造就了“蜀中刘八哥”。
刘老的紫藤八哥讲究“美”，对那种乱头粗服一路的他多不取，我认真读了他的画，他的绘画都是从传统中汲取营养，没有杜撰的“创造”，他的成就都是从传统中化出的。我将他的八哥同任伯年、齐白石等几位画家比较了一下。
任伯年的八哥：工笔、写意、工兼写，多红眼睛，活泼，姿态各异，有飞翔，着彩，多鹌鹑形，羽毛笔法细腻复杂，表情多，是“贵族型八哥”。
齐白石的八哥：大写意，浓淡相间，极少焦墨，姿态较活泼，着彩，不飞，多鸡形（尤以站立者为似），少表情（或中性），是“中庸八哥”。
潘天寿的八哥：大写意，浓淡相间，多用焦墨，姿态较多，少着彩，形体较大，多鹰嘴鸭形，眼露“鹰光”，有表情（或中性），是有“霸气的八哥”。
李苦禅的八哥：大写意，以焦墨为主，姿态略少，极少着彩，不飞，鹰嘴，鹰形（近八大），大眼睛（几乎占头的二分之一），作审视状，具有“苦”味，是“思想者八哥”。
王雪涛的八哥：大写意接近小写意，浓淡相间，红眼睛，很活泼，姿态各异，有飞翔，着彩，形体较写实，表情丰富，是“喜庆八哥”。
刘克刚的八哥：大写意接近小写意，浓淡相间，很活泼，姿态各异，多群鸟，有飞翔，形体较写实，笔更简练——形体近雪涛，笔意近白石，表情丰富，是“欢乐八哥”（八哥画中的石头极似潘天寿。荷花极似王雪涛。）。
花鸟画中，就八哥而言，现在能看到的八哥画资料（我能看到的），白石以前的画家画得不多，青藤、石涛、虚谷少，八大山人、任伯年略多，近现代画家亦不多。惟齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛他们，画了大量的八哥，为花鸟画创造和积累了丰富的“八哥语汇”。当然，刘克刚先生没有前几位画家的成就大和影响大，但刘克刚与前几位的八哥又有所不同，从前面分析比较来看，王、刘更讲究形似，在形似中求神似，至达到神形兼备——两人都从小写意中化出。两人的情趣意致相近，均是喜庆欢乐的。而刘与前几位比较起来，更多群鸟，更为热闹，在《国画家刘克刚研究》一书中，共收刘84幅画，其中八哥画就有39幅，而单鸟的只有三幅，三幅中有两幅都活泼有致（封面就是其中一幅），另一幅缩颈卧石上，作休息状，衬以蕉叶、疏梅，色彩淡雅，亦无凄苦象。我所看到的“刘八哥”均是喜庆欢乐的，没有一幅是忧愁痛苦的，这是一个值得注意和思考的现象：一个人不可能没有烦恼愁苦和失意抱怨，不可能没有不同想法和思考追问。可是，刘老并没有将这些诉求于艺术，他所面对的宣纸、用柔毫渲染的，就只有一面：和谐！
刘克刚先生在六十岁前画的八哥基本上是小写意，退休后开始尝试大写意，到了晚年则已炉火纯青了。
就藤萝八哥的题材而言，紫藤的色彩鲜艳、形态柔和，一般用于表达喜悦；八哥由于其逗人喜爱和饲养的大众化，一般也是用于表达喜悦（此是一般而言）。二者同时入画且大量创作的，前人画集中不多，任伯年、李苦禅较齐白石少，王雪涛较多，但他们的藤萝均是为衬八哥而存在，且藤蔓不多，近树形。刘克刚则是紫藤、八哥双重，紫藤甚或为主。尤其是紫藤的“写法”超越了前人，使之更为丰富。长期以来，刘老对紫藤八哥反复“涂抹”，着力尤甚，对紫藤八哥有自己独到的认识、体会和创意。他对“紫藤八哥”的用笔、墨色、构图有精到的研究，这自然就与别人的画法有了明显的区别，使人耳目一新。在生活中他却是一个循规蹈矩的人，他以冲淡、平和、喜悦、宽厚的心态来对待世间的一切，从而在自己的艺术实践和时代变革中找到了一个恰当的中介，使自己的艺术表达极好地融入到现实中，受到大众的欢迎。他的《紫云当面化龙蛇》（《国画家刘克刚研究》P37）的一幅紫藤八哥画，以构图、笔墨、布白的精美，成为其典型代表作之一：藤蔓的穿插缠绕、盘曲扭捩和阿娜多姿，表达出旺盛的生命力量，藤叶和花穗的明艳又显示出生命的喜悦，构图饱满大胆，上四分之三布满藤、叶，下四分之一留空，两只八哥站立在飞扬流畅的藤尾，像休止符号戛然而止。其紫藤的飞扬勃郁，表达出他艺术才思的汪洋恣肆，而八哥的精致又恰好地遏制了他的创作激情不致过分地泛滥，显示出了他的艺术掌控能力。
紫藤八哥的色彩、构图、笔墨，无一不体现出欢快的情趣和鲜活的生命意识。过去，花鸟画长期被称为“写生画”，它的鲜活的生命正是“写生”所赋予的。《宣和画谱》云：“诗人六义，多识于鸟兽、草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉……至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松、古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想。”（《中国古代画论类编》）画家借花鸟虫草、山石树木通过艺术手法（比兴）达到与人的精神同构——“夺造化而移精神遐想”的目的。
中国绘画的“布白”一词，是一个十分重要的概念，既是绘画理念，又是绘画技巧，古人所谓“画中之白，即画中之画，亦即画外之画”、“意到笔不到”、“计白当墨”。与西画用颜料将画布完全覆盖截然不同，中国画的空白，既是一种体面、空间关系，也是一种“想象”关系，即所谓“黑白为天下式”的哲学理念。黑白、虚实、疏密、详略、藏露、掩映……既是艺术技巧，又是艺术理念，更体现了中国哲学对立统一、阴阳转化的思想。从绘画效果上来看，由于画家把对象抽象为线条、墨像、类色，在空白、空间中展开，形成一种有节奏而又统一的空间，使绘画又具有了音乐性。刘克刚先生的画就有非常强的音乐性，这是与他掌控“布白”的能力有相当关系的。
花鸟画是最能淋漓尽致地表达画家思想情感和精神寄托的。自然界的花鸟鱼虫，本身不具备“社会意义”、“价值取向”，但画家却通过类比，赋予了自然物象以“意义”。“类比”是一种隐喻方式，即逻辑思维中的“前逻辑思维”，以相似性作比较——“相似即同一”，运用在艺术实践中，就如中国诗歌的“赋、比、兴”手段，缘物寄情，托物言志一样。所以，花鸟画往往关乎人事，画家不是为了描绘花鸟鱼虫而描绘花鸟鱼虫，不是为了摹写自然，而是紧紧抓住花鸟虫草的生命力和各不相同的特性，与人们生活际运、思想情感联系起来，通过“类比”，寄寓作者独特的感受。因而我们在刘克刚先生的八哥中看到了欢乐和谐的生活，看到了“笑八哥”。《易经》上说：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这是中国绘画的哲学根源之一。“类”用之于中国绘画，是其创作思维的核心之一，是与西画的重要区别。由于“类”，所以国画求“似”，西方花鸟画（主要是静物画）求“真”。西画一笔一笔累积出来，国画“一笔不易”，所谓“下笔成珍，挥毫可范”。虽然二者都注重心灵与自然的沟通，但中国画却注重画家的人生修养，或者说绘画是画家完成人生修炼的结果；西画则注重画的“图像意义”。所以我们从刘克刚先生的绘画中看得出他是一个“笑容可掬”的人。（待续）
