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14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）

2007-07-16 01:03阅读：

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　　在文艺复兴早期艺术当中，最具代表性个性风格当属波提切利，除了他，还有许多人物都在某些方面有所研究，为全盛时期的文艺复兴艺术埋下了伏笔！
　　早期文艺复兴在佛罗伦萨的代表性人物有建筑家布鲁涅列斯奇,雕刻家多那太罗和基伯尔提,以及画家马萨乔!

布鲁涅列斯奇(Brunellesco 1377-1440) 建筑家
布鲁涅列斯奇早期也是从事雕刻艺术，在与多那太罗前往罗马学习古代艺术时被罗马古建筑所感动和吸引，而转向建筑艺术事业．

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　＜＜塞维努斯凯旋门＞＞　　　　
　　塞维努斯王朝第一代皇帝，米乌斯．塞维努斯为纪念帕提亚人与阿尔比努斯人作战胜利而建造，高２３米，宽２５米，进深１１米．　
　
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）　　　　　　　　　　　　古罗马最著名的斗技场

　　布鲁涅列斯奇在参加佛罗伦萨大教堂圆形屋顶设计比赛中的胜利给他带来了终生的关容，其风格借鉴了罗马式建筑的庄重宏大风格与歌特式建筑的神秘细致风格建筑，创造了一种严格一致，多角对称的建筑风格，给人以协调，明快，精致而又亲近的感觉！
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　佛罗伦萨大教堂

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　 佛罗伦萨大教堂俯瞰

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　 佛罗伦萨大教堂街头风貌

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
佛罗伦萨大教堂圆顶内部

　基伯尔提（Ghiberti 1378-1455)
基伯尔提出生手饰工匠家庭,个性温和,在佛罗伦萨圣洗礼堂浮雕铜门设计大赛上,其作品与布鲁涅列斯奇的作品成为最后决逐的两个作品,最后以基伯尔提胜出.他获胜的的浮雕铜门作品,人物层次分明,有开阔的空间感,又不失浮雕装饰性,线条够流畅和精致,特别受米开朗基罗所喜爱,赞其为'天堂之门'.魔法门系列的天堂之令,天堂之门的说法,大概也出于此吧!

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
佛罗伦萨圣洗礼堂浮雕铜门

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<<天堂之门>>

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
基伯尔提作品

　　多那太罗（Dnatello 1386-1466) 雕刻家
多那太罗真正形成个性化风格的作品当属1430年所创作的大卫青铜像,与早期所创作的大卫像不同,一个卷发少年头带宽边帽子,结实的身体,闲散而漫不经心,一副胜利在握的样子.赋予古希腊英雄极不平凡的气质,将人体与简单物品结合,精细而不烦琐,统一又有细节!这一形象直到现代插画大师最终幻想之父天野喜孝的作品里也能依稀见到其形象原形的存在.

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<< 大卫 >> 多那太罗

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
天野喜孝作品,与多那太罗的大卫有着某种原型上的相似

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
这是多那太罗早期的大卫像,魅力上差了很多

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
这是米开朗基罗的大卫像,风格上截然不同

　马萨乔　（Ｍasaccio 1401-1428) 画家
马萨乔是自乔托之后第一个在才能上与之不相上下的画家，对乔托所倡导的现实主义表现手法提出了新的课题课题:形体的真实感,体积感,以及空间感表现,人物个性的塑造等等．他画面中的人物性格刚强,充满了生气和力量,强调人物肌肉和感情的表达,形成了一种刚毅的美感.马萨乔的艺术语言就是热情奔放,豪爽有力,他的艺术原则成为15世纪意大利画家的楷模,也可算是佛罗伦萨画派的奠基人!代表作品'失乐园'.其作品很多是和导师马索里诺师从协作完成的，但风格上摆脱了马索里诺歌特艺术的形式，２７岁时不幸早逝，其后的岁月里，马萨乔的风格也影响了其导师马索里诺，而摆脱了保守的画法形成自己轻松愉快的诗意描写和人物纤弱平淡的特有的风格．
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）

乌切罗(uccello 1397-1477)　用科学实验来探讨写实与透视法的画家，同时是富于想象力的绘画家

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
乌切罗　　圣乔治战龙
　这幅作品的表现形式已经接近现代的插画艺术．

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　乌切罗　圣罗马之战
　这是为美第奇宫殿所做的装饰壁画．

安哲列科（1387-1455) 在人体比例,画面运动感,节奏感,立体感上有了很大的发展，原名为乔凡尼·达菲亚索莱，２０岁进入修道院，曾从师于宗教画家蒙纳科，后来又转师于法布里亚诺，长期从事壁画和圣像画创作。创作趋向成熟时期，受到马萨乔的表现力和写实主义的影响，这使他的艺术又一个新的变化变化，由于一位作家看了他的画以后写道：“他是一位天使般的画家”，“天使般的”这个形容词音译为“安哲列科”，因此而得名．
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　　安哲列科　　博士来拜
李皮（1406-1429）安哲列科的学生，曾是位虔诚的基督教徒，是佛罗伦萨统治者美第奇所宠爱的画家之一。生活在人文主义上升的年代，深受时代的影响，热爱生活，与一位修女想爱，最后私奔结婚，他笔下的圣母圣婴，多以自己的爱人与子女为原型，因此尽管画的是宗教画，但几乎没有什么宗教感情．
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　李皮
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　　李皮

戈佐利(Gozzoli 1420-1497) 宗教画富有高度装饰性和故事情节，并加入了许多同时代的人物肖像．

弗朗切斯卡(Francesca 1420-1492)安布利亚柔和,平静,抒情画派的代表．曾向马萨乔、安哲列科和老师威涅齐阿诺学过透视，造型，光线，色彩方面的知识。早期的作品强调立体空间的形体的几何结构，曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，晚年对柔和光线和柔和色彩深感兴趣，并结合到自己的立体空间形体中，形成自己特有的风格．
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　弗朗切斯卡
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　　弗郎切斯卡

波拉尤奥罗(Pollaiuolo 1429-1498)雕刻家,油画家,版画家,主要成就是对人体解剖的深刻理解,他的许多人体画成为后来许多画家研究解剖的借鉴.

曼坦那(Mantegna 1431-1506)保留古典雕刻造型，追求豪迈风格,力图艺术与科学更紧密联系的巴多亚画派代表.
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　曼坦那　　哀悼基督

委涅齐阿诺(Veneziano 1401-1461)佛罗伦萨别具一格的画家,色彩明快,造型优美,装饰与写实想结合

委罗基奥(Verocchio 1435-1488)雕刻家,画家,首饰工匠,并是著名绘画教育家,许多年轻一代在他开办的工厂里学习过,基兰达约和达.芬奇都是其中之一.

佩鲁吉诺 (Pietro Perugino1448—1523年)
佩鲁吉诺是安布利亚画派的画家，曾从师于弗朗切斯卡，同时是拉斐尔启蒙老师。
佩鲁吉诺具有强的人物造型能力，借鉴了很多大师的艺术成就，例如委罗基奥的笔法，后来又向尼德兰大师们学习了细密的油画画法，在色彩方面比较敏感，能正确地掌握和使用空间透视画法，人物造型多使用曲线，局有安布利亚画派的传统柔美画风，拉斐尔的风格有很大一部分受其影响影响。
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　佩鲁吉诺 　少女像

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　佩鲁吉诺 　圣母子
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　佩鲁吉诺　博士来拜

基兰达约(Ghirlandnio 1449-1494)从事绘画和雕刻,即以宗教题材表现世俗，也表现同时代的人，他的色彩运用在当时堪称一流，善于把建筑、雕塑和人物融合在统一的绘画空间里，处理人物形象时重视人物个性,同时也是米开朗基罗的启蒙先师．
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　基兰达约
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　基兰达约
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
　　　　　　　　　　　　　基兰达约

波提切利（Ｂotticelli 1444-1510)
早期文艺复兴时期的最后一位大师,也是最杰出的绘画代表．波提切利的绘画艺术具有很强的诗歌表现形式，画面华丽，在写实技巧上已达到了成熟，人物线条纤飘逸细美丽，而又带着某种忧郁表情，形成具有个性风格的人物形象．
　波提切利做为美第奇家族画师,一生中大部分时间都在美第奇宫廷中度过,生活条件和艺术条件优越,但其创作带有两种矛盾的思想倾向,一是乔托所提倡的人文现实主义表现形式,二是帕拉图式的中世纪神秘表现形式,因此而陷入一种迷茫,惆怅,苦闷的情绪之中,这或许就是其作品即带有华丽而又具有忧伤美感的原因,而这种风格同美第奇家族思想趣味正好是一致的!
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<< 春>>
波提切利的代表作品之一,取材自诗人波利齐亚诺的寓言诗.画面中间等待春天到来的是爱与美之神维纳斯,空中的丘比特正向大地射下爱之箭,三位携手起舞的女子是命运三女神,维纳斯身边走来的是花束盛装女子是春之神,其身边的是花神和春风之神,画面里的唯一的男子形象为众神使者墨丘利,他正驱散冬天的乌云.

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<<维纳斯的诞生>>
同样取材于波利齐亚诺的诗歌,维纳斯从大海中的贝壳里诞生,维纳斯没有经过婴儿之身,没有经历非美过程,从出生就是完美,风神正用和煦的微风将他缓缓送到岸边,玫瑰花瓣在身边飘落,果树之神正为他披上盛装!维纳斯脸上并无喜悦神态,流露出的只是一种淡淡的羞怯和稚气.
14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<<圣母颂>>

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<<维纳斯与战神马尔斯>>

14-16世纪欧洲文艺复兴之意大利早期艺术（二）
<<诽谤>>
波体切利晚年作品, 创作背景说明: 在15世纪末年，佛罗伦萨的社会极其动荡，美第奇家族在人民的起义声中被放逐，共和政体刚刚恢复，宗教改革家萨伏纳罗拉对教廷黑暗的揭露以及教皇和贵族们的煽动性说教，在画家波提切利的思想上产生很大的影响。不久，整个社会突然又发生了相反的情况，封建贵族的复辟，萨伏纳罗拉被宗教裁判所用烈火处以焚刑，使画家心地震动了。当他目睹佛罗伦萨人民的水深火热生活时，继描绘《诽谤》一画，为木板蛋胶画，大小62×91厘米，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
作品简介: 这幅画取材于古希腊诗人吕喜安对希腊画家阿贝列斯一幅画的叙述文字。画面中间的一男三女，＂嫉妒＂“虚伪”、“叛变”和“欺骗”为正把一个象征“无辜”的赤裸的男人人拖到法官面前，“叛变”正揪住“无辜”的头发，“斯骗”和“虚伪”竭力给“叛变”弄乱了的头发加以一番装饰，“嫉妒”在向法官控诉，然而长着一对驴耳朵的法官却被左右两边的“无知”与“轻信”纠缠着；画面最左边的美丽的少女形象代表＂真理＂，她手指苍天，显出孤立无助的样

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