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《人物》百年巨匠系列之黄宾虹的阅读感悟

2017-01-23 10:04阅读:
视频:《人物》百年巨匠系列之黄宾虹 感悟形式:片段练习
角度一:中国文人的家国大义
黄宾虹本是寄情山水,与世无争的书生,然而当国家处于存亡绝续之秋,他骨子里的中国文人的家国大义,那种与他们的风雅形象大相径庭的武将之勇就展现出来了,这从他的两次革命经历就可见一斑。其实这是中国文人共有的特点,虽然文人们在普通人心中的固有形象是向往渔樵僧道式的归隐生活的,可他们也同时都有一颗想要报国报民的入仕之心的,特别是当国家危难之际,他们的反应尤为激烈,是许多普通人所不能及的。这或许与他们饱读诗书、通晓家国大义、因而有一种莫名的责任感有关。正如能力越大,责任越大,才华高于普通人的文人们,无论是自诩的,还是公认的,对于自己应当承担的,总是要认得高些。
角度二:生命的捶打与韧性
黄宾虹曾与父亲开了一家制墨坊,专门制作当地的徽墨。细细想来,黄宾虹本身不就是一块徽墨么?
唯有由太湖石制料而来的徽墨可称之为墨中上品。因太湖石经历、饱尝了湖水的激荡和柔和,在捶打为墨团之时,格外有韧性,制成徽墨亦细腻而独有神韵。少年黄宾虹饱读诗书,畅游于历代名家书画之中,正是绝佳的太湖石材。但若少了仕途失意,归隐田居惨遭水灾等一次一次命运的捶打,铸就他超乎常人的韧劲,恐怕也只能是永久在太湖之下的璞石罢。幸他也纵使有胆量去迎面一记记重锤,一生调整、改变、锻造自我,终成《黄山图》之中的墨色空灵
,方有《青城烟雨图》中雨淋墙头的坦然,在心灵这一方徽墨之上留下点点鎏金。
角度:孤独
现代人将黄宾虹与齐白石称为“南黄北齐”,无疑是肯定了其绘画的造诣,树立了他在美术界的学者级地位。了解其生平后,不难看出其命途多舛,孤独一生。政治之抱负为当时社会与政界所不容,连作画风格也被美术界视为异端,无人能理解。纵观黄宾虹的一生,他就是一朵傲立于枝头的孤梅,孤寂,却弥香。
可以说,黄宾虹的孤独是必然的。思想的先进性必为当世之政要所不容,别说大展拳脚,明哲保身成了当时的最佳选择。再加上仅有的知己受迫害,他便成了唯一懂自己的人。至于其对绘画的独特见解,使其形成一种自然生成的风格审美,便又是站在了艺术潮流的对立面,成了他人眼中的守旧派,更是增添了其内心的孤寂。于是他四处漂泊,追求艺术的本真。
而其作品中黑与白的点染,我想正是这种山水生活的真实写照。内心虽孤寂失意,却有一份独与天地精神相往来的领悟与洞察。黑与白,色调庄重沉稳,更是其达到“心与神会,几近乎道”的境界的真实写照。虽然孤独,却也收获了一份别样的大彻大悟。成就了其成为一座艺术的孤峰,为后人景仰与膜拜。这正是黄宾虹这一株孤梅所拥有的独特异香。
角度:流亡
他的画,勾起墨色层层铺开。宣纸是白墙,墨迹是雨痕,“雨淋墙头”是他对自然的手法最深刻的理解,最灵活的运用。黑白之间,我们似乎看见皎洁的月光,深绿的树木,赭色的土石。
就如你所见,他的画中只有黑色,却墨不碍色。
或许他的话便是他一生的写照吧。一生流亡,一生孤独,却一生坚持。他人生的调色盘中只倒入了漂泊、贫穷、苦难的墨,却遮挡不了坚守、执着、奋斗的明丽色彩;几近失明使他的眼界倾满了墨色,却仍不能使他手中的笔停下。他流亡的一生,都在极力地从世界的墨色中揪出一抹色彩来。
墨不碍色,便是黄宾虹一生流亡的姿态。
回不了家,便奔走于名山大川;对现实失望,便在山林中隐居;天灾毁了世外桃源,便继续在现世里流亡。他带着自己同样在艺术界流亡的画,把人生填进一叶扁舟,无依无靠,却从不停止寻找归宿。
其实,流亡不仅仅只是一种悲剧一种困顿,一种沧桑一种无奈。流亡更是一种忍耐一种坚韧,一种奋进一种抗争。墨不碍色。流亡是生命的另一种鲜活的姿态,而鲜活的姿态是永远都不能消解的。

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