试论中国画作品中的人文情怀和诗意表现
2015-08-31 20:39阅读：
试论中国画作品中的人文情怀和诗意表现
约4546字
作为有着几千年悠久历史文化传统的中国画来说，可谓是源远流长，佳作无数。书画理论也是流派繁多，风格各异。无论如何书画作为一种艺术，画家们一直再不断地探索着，创造着，努力使之焕发出恒久的艺术魅力和璀璨的文化光彩。自古以来，对于书画艺术的最高的境界和格调，就有许多的说法。纯美说、写实说、传神说、意蕴说、师法说、传承说、造化说、灵性说，甚至求异说、狂怪说、变形说等等，五花八门，不一而足。
所谓万法归宗，艺亦趋势，法无定法，应时而变。纵观起来，比较受大家认同的就是书画之道气说。书画之道，本是传道之道。艺贵之处，蕴道传神。传神蕴道，贵在澄心。也就是说，从国画的画法来讲无论工笔也好，写意也好，或者是兼工带写的画作，从国画的题材来讲，无论是人物、山水、花鸟也好。都是很强调意蕴的。
故此有人讲，所作之画所以能够做得如此精当高妙，关键还在其能够澄心静气，专心一处。所以说，画境乃心境也。道气乃志气也。文以载道，艺贵传神。其实，这里所载之道乃是流之本源，所传之神乃道之所流。许多画家正是由于了解这一艺术的真谛，书画艺术也才能够在不断的探索中提升了艺术品位。有道是：画乃心印也。又曰：绘画者，初学画者求形，继而取势，惟形势神相融者为妙。品画者，也不外乎若此。先观其形，后察其势，继悟其神。而只有能够令人从画中悟出许多妙趣的佳作，方可称之谓传世上品。简而言之，用现代的语汇来讲就是说，在画作中的应当有人文情怀和诗意表现。
我们稍加分
析，便能够看出，此言确实不无道理。古代一位绘画大师便讲过，最佳的画作，应该含有一种道气，不仅能够反映自然事物和人性的至真之美的本真，在满足人们审美情趣的同时，令人产生一种心灵和境界升华的作用。这无疑应该是中国画的真正能够流传的缘由和存在的文化价值所在。这也便是道气说的主要含义。
常言道：画中有诗，诗中有画。就充分说明了，具象和抽象，意境和意蕴，画面和诗意，视觉的感染力和心灵的震撼力是相辅相成、相融相佐、密不可分的。故有形以悦目，神乃澄心之论。
下面，从一些比较现实的例子，我们就可以明显地看出，时下，许多有追求的画家正在这条道路上进行着不懈地探索。
借助诗画表现山水情怀。
一般来说，为文从艺者，多从技法入，故有“先入乎其内，后而出乎其外”之说。而这能出者却并非易事。是要靠学养、修为、胸怀、见地而来。画家傅丹峰先生是一个较有胸怀和眼光的人。故而，他才能创作出百米长卷《松花江千里图》和后来的百米长卷《白山松水》。只因身怀挚爱、崇敬之心，作者才能一次次地虔诚地顶礼膜拜，一回回地魂牵梦绕，一遍遍地悉心揣摩，一笔笔地巧夺天工，绘成长篇巨制。浩浩百米，春夏秋冬，山魂水魄，风姿焯灼，葱葱林莽，气势磅礴……一幅幅翻卷着历史的风云，一段段流淌着古老的壮歌。
傅丹枫是一个学者型的书画家。著名书法家刘乃中先生曾写诗赞曰：前贤剧迹苦摩挲，历览奇峰画稿多。兴到淋漓挥彩笔，诗情翰墨写山河。而他在自己的一幅《秋山图》中的题画诗中则坦露了自己的心境：浮生从来不尚愁，喜文弄墨爱出游。最是秋风管闲事，红他枫叶上白头。这里无疑是将自己本身融入了那莽莽的群山之中。去感悟山水魂魄，描绘山水精神。
借助诗画来隐喻世情。
吉林省美术家协会理事解铁瑛先生，在美术创作中由于能够在静悟中深得为人之德，修艺之道，才能够信手拈来，妙笔生花。一些书画家在观其画作，也会为之感动，欣然命笔，题词赋诗。在解先生一幅《猪和乌鸦》的国画小品上，著名书法家金意庵先生见到后曾即兴在其画作上题诗一首：漫将谚语戏成图，敢把乌鸦落墨猪。漆黑一团都不晓，只缘双眼俱模糊。这首看是简单的文图，却深刻地揭示了世间的一个道理。使人在一笑之间感悟了纷繁的人生。此作虽小，道理却深。它较之那些随意涂鸦，迎合势力之作，不知要强上多少倍。或者说，简直不可相提并论也。
借助诗画来感悟生活
著名书法家吉林北山画院院长、著名书法家刘乃中先生，对解铁瑛之画也是偏爱有加，他在看了解先生的一幅画作《并蒂莲写真图》之后，即兴在画上题诗：花开并蒂动人怜，我我卿卿两意牵。翠鸟凝眸何所俟，邀期来偶舞翩翩。
刘乃老观画，能发诗兴。其由不外有二：一者二人意趣相通：二者神交相融。有道是：画中有诗牵诗兴，诗外有画解画衷。诚可谓珠联璧合之作。这种通过荷花来表现人间纯美的情缘和和谐的画作，无疑是寄托了世间人们对于美好的生活理想的赞美和追求。很有一种乐天下之乐，忧天下之忧的大丈夫的情怀。
从北山荷文化展览馆里，我看到了许多书画家有关荷花的作品，其中有一幅《荷莲清气图》，观后这不禁使人想起了这样一个场景。一轮皎洁的圆月将满天清光洒在荷花塘之上，一位画家端坐在那里，正凝神屏气，默然思索，恍若入无人之境，而将其深思浩气凝为一处，化作一幅巨大的清莲图，将那浩然之气散发向天地山水之间。这或许就是一种道气吧。
借助诗画来表现自然情趣
画家解铁瑛对于景物的观察是非常细致的。他在吉林北山荷花池边久住，通过仔细观察发现这样一个细节，对于水面上与水接触的柳枝，时而会受有一些小鱼用嘴去进行碰撞，他立时感觉到了自然中一种和谐的情趣。这启发了他的创作灵感。一次，在绘画感到比较疲劳的时候，他顺手拿起一张纸来，放下手中的画笔，便用手指蘸墨，在纸上画了起来。两条小鱼和几棵水草跃然纸上，栩栩如生。著名书法家金意庵老先生看了此画，兴致大发，在画上题了一行字，写道：我非鱼，我知鱼之乐。画龙点睛地将画的意境奇妙地揭示出来。这种对自然的感知、赞许和表现，真的很是不俗。
借助诗画来表现人们的精神面貌
画家孙继华，曾画了一幅《雄鹰图》，画面上有一只强壮的雄鹰，面对这漫天的风雪，站立在苍劲的松树上，振翅欲飞，观之令人感叹不已。而他在画中题诗一首，诗中写道：天地苍茫安身处，风雪难欺志不移。孤独寂寞修品质，雄风万里视环宇。很有雄健之气的画面，加上意志坚强的诗句，使人仿佛看到一位志士，在艰难困苦的环境中，昂扬向上的坚强的品格。
王铁男《吕梅香影》图中，一女手抚琵琶，神情幽雅，画中有诗言道：阳春六月柳叶斜，松竹腊梅一枝花。潮红暗香妆酒寒，恐惊疏影走天涯。画含诗意，诗解画情。不失珠联璧合之佳作。表现美女和佳境的相惜相怜，很是动人。
借助诗画表现爱国情怀
画家任志刚所创作的国画《气吞山河》中，画了一位威风凛凛的岳飞，站在一块界碑上，手握剑柄，双目圆睁，警惕地注视着远处的烽烟。在画面上题写着岳飞那首有名的词《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处,潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
表现了一位爱国将领为保卫祖国寸土必争，誓死捍卫的坚强决心和深厚的爱国情怀。
借助诗画表现高贵品格
画家王忠林在自己所创作的国画梅兰竹菊四条屏上曾配上了一位诗人的《四君子诗》。
在《春
竹》中写道：
春雨潇潇落，翠竹亭亭生。虚心有劲节，直干向空升。
枝叶竟自舞，深根扎土中。胸怀贤达志，内蕴君子风。
常与草木伴，久吸日月精。一杆育千叶，百簇含万情。
造筏邀普度，结庐供人栖。笛可奏仙乐，简能传道声。
在《夏兰》写道：
幽涧生兰草，雅室含古风。片片如剑叶，条条似清锋。
石旁有劲骨，水畔汲空灵。文房伴四宝，画室携一精。
盛夏炎炎日，静地默默生。无意争春艳，有心弃西东。
度日不知时，行止无计程。心香空寂处，常伴日月星。
《秋菊》《冬梅》略去不谈，单说这种细致认真的创作，无疑会使有心人，在欣赏画作的时候，增加一些品位和思索的空间。不失为一种大胆地探索。
无独有偶，原吉林市美协主席，著名画家安云鹏在给著名画家袁宝孝的《墨荷图》也曾题过一首诗，诗言：
变幻黑白气韵生，千花万叶势恢弘，自清笔下荷塘月，敦颐文章君子风。
也使人通过诗人对画作的艺术的诠释，去体味画作和诗词的艺术美感和深厚内涵。
山水重意境，花鸟重情趣。善画牡丹的画家高敏所绘之画，非常讲究创意，就是通过画面，融入自己的真情意趣、神思妙悟，向读者传递一种无穷的艺术信息。
他不仅画日常的牡丹，还画了风雨雾中的各种各样的牡丹。
在他所绘的牡丹图上，常常还题上一首小诗，来表达自己意趣。在雨中牡丹的画面上他题道：
不语亭亭伴雨潇，洗去胭脂花更娇。
风流最是无颜色，暗潜细香入梦遥。
寥寥数语，便将白牡丹的纯洁、淡雅、清幽，不染凡尘之品格跃然纸上。
借助诗画来反映时代变化
有些事是无需表白的，只要看看就会一清二楚。就拿已经80岁的著名老画家杨懋森老人的画来说吧，他画的那幅《春光爛漫》工笔国画，布局严谨，疏密有致，色彩艳丽，浓淡相宜，一花一木，一石一鸟，形态各异，精细传神，实可称之谓大家之作。从其绘画艺术上看，其白描勾线工力深厚，配景伴有写意笔法，寓苍劲于润秀之中。他的渲染，用色浓郁而鲜明，艳而不俗，清新典雅。由于兼工带写，赋予工笔画以写意的活力，灵活多变，不拘常格，故作品气势博大雄浑，颇具大家之气。
他博采众家之长，继承了历代花鸟画的优秀传统，画的花鸟笔墨简炼，生动传神，被赋予了生命，显得生动绚丽，富有韵味。而且往往配以精当的诗词，诗意盎然，十分耐人回味。具有书卷气和文人画的特点。1992年，在纪念成渝铁路通车四十周年时，他创作的《幽谷惊猿》上题诗一首：
天府巨龙丹晚枫，巴山蜀水路新通，笛声阵阵穿峡谷，啼嘯惊猿破太空。
画面生动，再加上诗词，令作品更具新意。将现实性、艺术性、思想性熔为一炉，使其作品日渐达到炉火纯青的程度。
借助成语来表现社会现实
在研究另一位资深画家潘学友画作的时候，观其画作，感觉到这位80岁的老人，还是在努力地探索，是在用心去创作，是在美术创作中找寻一种画家与读者交流的途径，我无权评价潘先生是不是美术的大家，但我可以认为这才是真正的艺术。因为，在他那看似信手拈来的作品之中，能使观者有一种特殊的感觉，有一种视觉的冲击力，看了画能够使人们得到更多的感觉和认知。这无疑是对美术创作的一种深化和提升。
他创作的国画《钟馗嫁妹》，在构图上别出心裁，让那大众非常喜欢的形象钟馗与漂亮的妹妹同坐在一头毛驴的背上，其情亦厚，其乐融融。而那头小毛驴也是兴冲冲的迈着轻快地脚步。画面气氛欢快，布局新巧，人物生动，线条洗练。而那画面上还有一柄打开的扇子，上书“难得糊涂”四个若隐若现的大字，这其实才是真正的“画眼”。有位比较懂画的人欣赏了之后，感叹到，这画家果然是一个高手，因此才能在一些不经意处，别出新意，巧设玄机。无论如何，钟馗展示人们面前的多是威风凛凛、二目圆睁，手抓宝剑，嫉恶如仇，而在这幅画中，使人看到了他的亲情化、人性化的另一面。这也使人懂得，任何事物都有它的两面性。许多东西都是爱与恨、柔与刚的复合体。而对于事物的本质精神的展示则正是我们所有的有见地的艺术家们所应追求的一个目标。
不管怎样，好画一定是有内蕴的，而其内蕴是需要品位和感悟的，诗本身就是形象的艺术，故以诗入画无疑能够为画作增添神采。艺有法亦无法，惟知法循法而后破法，方可成就大器。在这个意义上讲，这种以诗入画的方法尽管有益于人们更直接地解读画面的内涵，也不必所有的画作都这样地依样画葫芦。因为艺术的表现是丰富多彩的，不可千篇一律地按照一个模子去套。
