[转载]五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之三

2013-09-07 21:08阅读：

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五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之三

西园雅集图镜心 1945年作
题识：1、去年冬友人索写此图以代春帖子，因为敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能继，顷者逭暑昭觉禅林，古树阴凉复制此本，要不入明清一辈也。乙酉夏月，蜀郡张爰。2、偶阅宋人笔记，少游自矜须髯日，君子多乎哉。坡翁戏之曰：“小人樊须也。”后人每以此公为冠玉少年，盖于小说家言。因展旧作为加数笔，敢谓颊添毫，笑笑。壬寅重九，三巴摩诘山园，大千居士。钤印：张爰之印、大千、大风堂。

释文：西园雅集图记。李伯时效小李将军为著色泉石，云物草木花竹皆妙绝动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。其乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生；仙桃巾紫裘而坐观者，为王晋卿；幅巾青衣，据方几而凝伫者，为丹阳蔡天启；捉椅而视者，为李端叔；后有女奴，云环翠饰侍立，自然富贵风韵，乃晋卿之家姬也。孤松盘郁，后有凌霄花缠络，红绿相间。下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕。坐于石磐旁，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观者，为苏子由。团巾籣衣，手秉蕉箑而熟视者，为黄鲁直。幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者，为李伯时。披巾青服，抚肩而立者，为晁无咎。跪而作石观画者，为张文潜。道巾素衣，按膝而俯视者，为郑靖老。后有童子执灵寿杖而立。二人坐于磐根古桧下，幅巾青衣，袖手侧听者，为秦少游。琴尾冠、紫道服，摘阮者，为陈碧虚。唐巾深衣，昂首而题石，为米元章。袖手而仰观者，为王仲至。前有髯头顽童捧古砚而立，后有锦石桥、竹径，缭绕于清溪深处，翠阴茂密。中有袈裟坐蒲团而说无生论者，为圆通大师。旁有幅巾褐衣而谛听者，为刘巨济。二人并坐于怪石之上，下有激湍潨流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下，凡十有六人，以文章议论，博学辨识，英辞妙墨，好古多闻，雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳！继恩先生属，丙寅冬，傅申。钤印：傅申。
大千先生的人物画建基于传统，以复古作为开拓现代的途径。其人物画无论造型、色彩和用笔，都教人耳目一新。画中人物面相圆润，体态丰腴，设色秾丽，线描谨严，衣裙图案精致，可见敦煌艺术宝藏使大千脱胎换骨，从此进入人物画创作的黄金时期。若数大千先生在此时期兼具恢宏气象和细致经营的登峰造极之作，则非此连屏巨幅《西园雅集图》莫属。西图雅集为北宋苏轼等十六人在王诜西园的文会，传由李公麟作画、米芾撰图记，历代继作者数以十计，为大千先生创作此图提供了依据。
画中人物分为五组，置于开阔的园林。22位人物奇姿异态，各不相同。各人的活动一如《图记》所述，与林泉彝器巧妙配合，具见慧思。人物的线条继承了唐宋青绿工整的画风，线条严谨流畅、细劲圆润，设色以层染为主，并留水线以加强衣纹的凹凸感。而修竹芭蕉，浓施石绿，衬施石青，衬托人物雅洁的衣冠，构成古艳精丽的效果。作者特喜爱鲜艳夺目的蓝，红、绿色相映成趣，艳而不佻，别具一格。画中的苍柏、孤松、芭蕉、锦石、竹林、清溪与名流、人杰、学仕、高僧、少女、儿童相影得彰，给人以高古、雅兴和欢乐之享受。确为大千盛年时期工笔人物的巅峰之作。

西园雅集图镜心设色纸本 1944年作单国强杨仁恺题跋

围棋赌墅立轴 1944年作（414万元,2011年6月北京匡时）
款识：围棋赌墅。甲申花朝前二日，大千张爰。钤印：张大千、蜀客。
围棋赌墅，最早见于《晋书•谢安传》，历代文人多有以《围棋赌墅》为题材创作诗画，千百年来题咏不绝。本幅《围棋赌墅》图作于甲申（1944年）春。画面构思巧妙，所绘人物气象安详娴静，神情怡然，线条笔力劲秀绝伦，如铁划银钩一般。在绿草菁菁、春意盎然中，三位高士全神贯注于棋盘。意境幽雅秀美，如世外桃源。由于深受敦煌壁画技法的影响，此作画风除树木山石的皴法、设色上仍然有石涛的影子外，重视人物线条的功力、勾染方法的复古。整图先以淡墨起草布局，待全部完成后，初时所描线条已被颜色掩盖，须再在颜色上描一遍，也就是完成最后一道工序，重勾定位，同时很精妙的将全神点出。

柳荫清弈立轴（440万元,2007年6月天津文物）

对弈图
款识：仿松雪斋笔。蜀郡张大千。钤印：张爰、张大千。
大千的人物画在赴敦煌之前，已于三十多岁时发生了明显变化，大有唐宋遗风。待到临摹了敦煌壁画后，人物画风基本定型。在这之后的近二十年中，他的人物画达到了一个新的颠峰时期，细笔佳作不断。此幅仿赵孟俯的《柳荫清弈》就是期间的代表作。
此作是难得的大千细笔人物画，构思巧妙，人物安详娴静，神情怡然，线条圆润自如，转折之处顿挫有力。绿草菁菁、春意盎然，柳叶随风飘动，两位高士全神贯注于棋盘。画面意境深远、幽雅，秀美如世外桃源，高士的气质与大自然的格调宛如一体。

文会图镜框纸本 1945年作

文会图设色纸本 1946年作

文会图镜片纸本 1945年作
款识：高会流连酒百杯，凌云健笔走风雪，灵珠荆壁俱堪握，不见江山此霸才。乙酉八月，仿唐人笔写此文会图于大风堂下。张大千爰。钤印：大千（朱文）、张爰（白文）。
诗塘：大千居士文会图真迹。甲申初冬，九秩拙叟和溪仁恺题于盛京北郊沐雨楼。杨仁恺。钤印：杨仁恺玺（白文））、沐雨楼（朱文）

竹林高士图立轴设色纸本乙酉（1945年）作
题识：笋蕨登盘媲八珍，花猪肉惬老坡心。故乡风味吾能数，便欲移家傍竹林。乙酉三月大千张爰时在资中。钤印：张爰、大千居士。

子猷赏竹图立轴设色纸本 1945年作
题识：子猷赏竹图。子猷迳造竹所，独往自胜，不必七贤六逸相呼聚，方为此君重也。乙酉春月，大千居士张爰。钤印：张爰、大千大利、长年湖海。
大千常有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。子猷爱竹，传世佳话，大千以此典故成画，纤竹亭亭玉立，青翠欲滴；观者痴痴伫立，神驰意飞，如此美妙的心境体验，自然“不必七贤六逸相呼聚”了，大概张大千是心向往之吧！

高士图立轴 1945年作

竹林高士镜框设色纸本 1945年作
款识：子猷迳造竹所，独往自胜，不必七贤六逸相呼聚，方为此君重也。乙酉春月，大千居士张爰。钤印：张爰、大千大利。
张大千常有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。子猷爱竹，那已是传世佳话，张大千以此典故成画，纤竹亭亭玉立，青翠欲滴。

幽篁高士图立轴 1945年作

高士图立轴 1946年作

东坡策杖立轴水墨纸本 1945年作
款识：乙酉三月大千张爰时在资中。钤印：大千、张爰私印、大千好梦。
人物画的表现内容十分广泛，画史上一般分为道释、神话传说、人物故事、社会风俗、仕女、儿童等门类，然除此外，还有一类表现摆脱世网羁绊的隐逸之士和宦途轗轲的忠贤之士等形象的题材，在历史发展过程中逐渐形成了有独立意义的主题范畴，成了一门画科。只是这类题材始终未有约定俗成的名谓，早在北宋中期郭思的《画说》专称之为《隐遯》，谓隐遯俄识肥遯高世之节。北宋韩拙名之曰隐居遨逸之士，认为当与村居耕叟渔父辈体貌不同。《山水纯全集》在北宋皇家画史《宣和画谱》中则又称为高逸。他们已认识到表现隐遯高逸人物的特殊涵义，给予它在人物画领域中独立的位置，这类主题或可称之为高士画。
高士画是张大千整体艺术中一个重要的组成部分，有其独立的艺术特色。他的高士画总的倾向偏重于传统的延续和综合，在题材的选择上基本上沿袭着前人范围。此幅《东坡策杖》1945年3月作于四川资中县，图绘翠竹两枝，东坡居士策杖而行，行笔劲挺，勾划精准，虽白描而成不着一色，但飘飘衣袂，嫩嫩翠竹，东坡神韵都栩栩如生，意境隽永。

桐荫著述立轴纸本 1945年作

桐荫著述立轴纸本 1945年作

桐荫高士立轴乙酉（1945年）作
题识：百尺梧桐半亩阴，枝枝叶叶有秋心。何年脱骨乘鸾凤？月下飞来听素琴。重威仁兄书家正之。乙酉五月，大千张爰。钤印：张爰之印、大千。
梧桐高大魁梧，树稦无节，树皮平滑翠绿，清雅洁净。民间传说，凤凰非梧桐不聪；在画家的笔下，梧桐也是高洁的象征。
《桐荫高士》作于1945年5月，大千因成都常有日机轰炸，经人介绍，到成都郊外约30里的徐家借居，潜心作画。他的名作《文会图》即是作于此年，《桐荫高士》从其中简化而出。此桐荫高士，则独坐荒坡，意态忽忽，静观流水，有陶然忘机之趣。

松下高士图镜心设色纸本 1944年作

高仕卧松图镜心设色纸本 1947年作

虬松高士镜心设色纸本 1945年作
创作这幅《虬松高士》时，正值张大千由敦煌返回四川，寓居昭觉寺期间。画面中，高士独坐于空山幽谷之间，似在聆听松涛阵阵，是一幅将人物画和山水画和谐结合的佳作。古松悬于绝壁之上，蟠曲苍劲，满布松鳞，随意点苔并以淡赭染，松针三五攒集，密不透风，复以花青淡染；其形态恰似一巢穴，将高士环抱其中。高士则身着白衣，幽然独坐，似有几分画家自身的影子。与传统的松下高士相比，高士坐于松巢之上，更显超然于世。左侧题诗：千峰蹑尽树为头，髼松薜萝遮问道。山深家鬓何所见，鸟衔果落种梅花。与画面巧妙呼应，画中有诗，诗中有画，共同营造出超脱尘外的不凡境界。

婴戏图镜心 1944年作
此画虽简，然人物造型栩栩如生，两小童做踢球状，而画面上不见球，似已飞出画外，给人想象无限。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。

多子图设色纸本 1945年作（896万元,2009年12月上海东方）
此幅《多子图》1945年作，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。石榴的多籽被赋予“多子”的涵义，常有“多子”题材传于民间，或有与桃子、佛手并称福、寿、子三多者。中国古代婴戏诸图在今天的资料看来唐代就有不少，常表现宫中仕女婴戏的场面；或沐浴或闲戏于后庭，是人类繁荣兴旺的表现，也极尽柔善地表现了母爱的伟大和崇高。至宋代苏汉臣婴戏题材达到了一个史无前例的高度，苏氏于孩童的描绘应该是发于内心的，故所描绘极尽细腻的表现手法；孩童头饰衣着不苟一丝，置于四时庭园之中，布置皆相适宜，尤以孩童神情姿态于毕肖；于孩童瞳中点上生漆，使之乌黑明亮异常，如逼视观者，为百代婴戏图宗师。

李杜索句图立轴 1945年作

柳荫高士图立轴 1944年作

浣溪行吟图镜心 1945年作

李杜行吟图立轴 1945年作
款识：李杜行吟图。仿吾家上元老人，乙酉冬日，蜀郡张爰。钤印：张爰之印、大千居士。
张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量时间和心血临摹古人名作，从清代石涛起笔到八大、陈洪绶、徐渭等，广涉明清诸大家，再到宋元最后上朔至隋唐。历史上许多人临摹的画一般只能临其境，未入其境，而大千的临古形神俱备。此幅《李杜行吟图》作于1945年，从作品中看出画家的豪迈志气和积极的生活态度，故作品能脱俗气、洗浮气、除匠气，雅俗共赏。

松风琴韵立轴设色纸本 1945年作
款识：松风吹解带，山月照弹琴。乙酉十一月大千居士写于昆湖养云轩。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）。
题跋：云气随孤啸，松声入古琴，高山流水意，契我遂初心，心畬题。钤印：旧王孙（朱）、溥儒（白）。
大千的人物画大致可以分为三类：一是仙佛（如其所临写的敦煌壁画）；二是仕女；三是高人逸士。总体来说以工整的画风为主，造型取法于古人，刻画细腻。是幅《松风琴韵》图就是一幅高士题材的佳作，高高的山崖上，一株劲松，左右开张，似雄鹰展翅。松下盘坐着一位高士，双手抚琴，目视前方。人物衣着以铁线描勾出，线条硬挺，设色简洁却不失绚丽，石青重彩的渲染以及人物衣冠的形制，突显了这位高士的非凡身份。作为背景的山石则用简笔勾出，略加皴擦，然丝毫不减“巍巍乎高山”之势。用山石的简来衬托人物的精细，这是张大千常用的艺术处理手法。高士面部的刻画恰如其分，面色红润，宽额美髯，正是仙风道骨像。

松下高士图设色纸本 1944年作

东坡吟望图立轴纸本 1945年作

东坡居士吟望图立轴设色纸本 1945年作
款识：东坡居士吟望图。乙酉十二月十九日，乡后学张爰敬图。钤印：张爰之印、大千、大风堂。
题跋：唐杜少陵《秋兴》有白头吟望句，寄怀於青琐朝班，为世所传诵。今张君大千之《东坡吟望图》，与杜陵同有采笔昔年之感。图中古松一枝，虬龙盘郁；松阴下绘东坡披绛衣扶杖而立，有独立苍茫、万象宾客之概，与相传之《东坡笠屐图》、《乳泉试茶图》同称雅逸也。昔魏晋人善人物传神，如画廉蔺于屏风，图孔明于纨扇，由来尚矣，其顾虎头之《谢安曳杖图》、王右丞之《襄阳吟诗图》，与此画相似，而《楼攻茺集》中纪所见，《东坡咏诗图》尤与此作同，其意境可古今方美矣。俞陛云年七十有九。钤印：御赐金粟重荣、阶青、戊戌探花。
蛰龙与谤谪黄州，吟望应怀社稷忧。遗像至今珍片纸，雪堂余韵自千秋。丙戌孟春下澣，溥儒敬题。
看羊化鹤一臞仙，付与丹青百世传。玉宇高寒怀渺渺，不知天上是何年。丙戌春二月苍虬陈曾寿题。钤印：耐寂诗句、苍虬阁。
昔王摩诘爱孟浩然吟咏风度，绘为图以玩之。大千此幅写东坡拈须微吟，未知于摩诘雅韵何如，要为坡象中别具一格。丙戌仲春上旬，倬厂邵章题。钤印：邵章、翰林主人。
于公墨妙想风流，触我乡心二十秋。谁向台头同步月，花开花落又徐州。《去年花落在徐州诗草》曾藏予斋，离徐逾廿年，公之手迹亦莫知所往。今观大千此图，为之百感交集。丙戌春分前一日，书于东涯老屋。张伯英。钤印：张伯英印、少溥。
东坡一生磨蝎，盛名危谤适若相乘，故谪所栖皇，不胜玉宇高寒之想，与少陵白头吟望句同一寄托，而身世之感有深焉者矣。大千此图写坡翁丰神绝肖，松阴扶杖，伫立微吟，古称顾恺之传神阿堵者，以方昔贤，未遑多让。历来画家于摹写人物最称难事，是以吴道子古今独步，段成式谓其神假天造，英灵不穷，翟琰得其遗法，人物精神只在约略浓淡间，布色落墨自然超逸。《宣和画谱》称乐士宣作画，能与杜甫诗意相参，此作亦雅得东坡诗意，非于坡公诗濡染有素者不能也。近者腿翁屡以坡公游迹规为画图，得心应手，正复相似。昔元?间黄秦诸子见李龙眠贤己图，以为卓绝，使见斯图固当首俯。蛰云郭则题。钤印：郭则沄印、癸未翰林。
《东坡居士吟望图》画红袍东坡于苍松下拈须思吟。历来画作表现苏东坡者，色调雅淡居多，而张大千独以浓丽的大面积朱砂来描绘。这一方面得益于画家四十年代的数次敦煌之行，学习古代壁画的用色技巧，呈现色彩鲜艳、对比强烈、富有装饰感的画面效果；一方面来自于对古代卷轴画的悉心临摹与体会。1945年，张大千前后购得顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《江堤晚景图》等数幅极为珍贵的画作，因此这一时期的人物造型、赋色，甚至整幅构图多有取自这些古画之处。此幅《东坡居士吟望图》作于张大千买到《韩熙载夜宴图》后，从人物神情姿态到着色布景皆有异曲同工之妙。画幅边纸有溥心诋、俞陛云、陈曾寿、张伯英、郭则、邵章等六人题识，均为当时北京文化圈内知名人士，每人或诗或文，对张大千画艺多有称赞，极富历史文化的价值。

拟元人秋林秋水琴韵立轴纸本 1945年作

山水人物立轴甲申（1944年）作

蕉阴逭暑图设色纸本立轴
题识：蕉阴逭暑图。予此作渊穆似仇唐，非改顾所能，大千题。钤印：张大千印（白文）、蜀客（白文）。
《蕉荫逭署图》未署作年，纵105厘米，横64厘米。一树芭蕉，绿荫如云，高士手执纨扇，席地纳凉，神态渊雅静穆，勾线与设色都有古典气息，大致判断是张大千四十年代前后所作。款识中说“予此作渊穆似仇唐，非改顾所能”，仇唐即仇英和唐寅，改顾是改琦与顾洛，明代的仇英和唐寅绘画在清代的改琦和顾洛之上是不言而喻的，张大千绘画胸怀广大，但是显示胸怀却拿改琦和顾洛垫底，虽不是“故意伤害”，才子的“骄傲”却在不意间就张扬出来了。

东坡居士观柳图镜心纸本 1945年作
题识：东坡居士观柳图。石君大家清嘱。乙酉冬日，大千张爰。钤印：张爰之印、大千、大千豪发。
1945年，张大千避居于青城山。此期张大千多有借古讽今，发抒心垒之作，如此幅以东坡观柳故事入画，暗寓自己不堪俗世的心态。张大千此幅以此故事入画，显系寄寓和抒发自己对现实的无奈，忧虑以及对隐逸生活的欣羡。画中苏东坡大袖飘然，盘坐于垂柳之下，仿佛在望眼登高，神情放旷自达。人物基本上为白描画法，造型近于明人，线条精谨秀润，神态细腻生动。

陆张池柳图设色纸本

松下抚琴图镜片设色纸本

陆张池柳图立轴设色纸本
款识：南史《陆慧晓传》，慧晓与张融并宅，其间有池，池上有二株杨柳何点。叹曰：此池便是醴泉，此木便是交让。大千张爰。钤印：张爰、张大千。
《陆张池柳图》典出《南史·陆慧晓传》。说的是陆慧晓和张融并宅为邻的故事。陆慧晓和张融皆当时名士、江南甲族。陆慧晓学识渊博，地位显赫，重权在握，却平易近人，访客不论尊卑，必起送之，成为千百年来立身清肃的楷模。张融也是当时显赫的大文学家。二人彼此志趣相同，都渴望隐居生活而不谋求自身的功名利禄，后结为邻居。两家之间有一个池塘，池塘上有二株杨柳，明月清辉共照两户，绿杨春色同到两家。《南史》上还记载：“刘琎清介士也，行至吴，谓人曰：吾闻张融与慧晓并宅，其间有水，此必有异味。故命驾往酌而饮之。曰：饮此水，则鄙吝之萌尽矣。”意思是说喝了陆张之间池塘的水，庸俗贪婪的念头全消失了。此图作于四十年代，采用空灵的构图，溪边山坡之上，高士吟诗生情，晚风吹来，溪水荡漾，人物神采奕奕，风度温文尔雅、神态自如；衣裙用笔，细劲清圆，两眼远视，容貌清俊、画法上溯宋元，设色清雅；杨柳用笔流畅、婀娜多姿，随风飘舞，上下左右，呼应交叉，笔简意远，耐人玩味。静观中令人襟怀淡泊，写景抒情，可称大千居士存世难得之作。

碧涧行吟立轴 1948年作

杖经图立轴壬午（1942年）作

杖经图立轴设色纸本乙酉（1945年）作
题识：几人行路叹迷阳，护落生涯一酒狂，肘后楞迦书百卷，眼前莲萼即西方。乙酉秋日，蜀郡张爰。钤印：张爰、张大千。
此幅写高士负瓢杖经，衣纹线条流畅，用笔爽利；背景写溪畔树丛，红叶点点，当为秋日之景。此类“杖经高士”大千笔下曾有数本，人物造型同出一稿，仅背景有繁简不同。此幅作于1945年秋，为目前所见最早一本。在此本之后不久，大千曾有一本背景简略者，以供荣宝斋木板水印；另有一本作于1946年秋，题曰“仿吾家叔厚笔”，点出此人物白描取法自元人张渥；后1950年夏大千暂栖印度大吉岭期间亦有一本，题同一七绝，于翌年在港赠予友人。此后大千萍踪飘荡，此类工笔人物日渐稀见。

松凉夏健人立轴设色纸本 1945年作
题识：松凉夏健人。乙酉五月似镜海仁兄方家正之，大千张爰。钤印：张爰、大千大利。
此幅作于1945年。图中高士一身素衣，盘腿坐于山林之间，神情静穆。画法上，人物造型近于宋人，除面部和巾帻略施淡赭、花青外，基本上为白描画法。衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，精谨秀润，在飘逸流利中蕴涵着轻重、疾迟、虚实、浓淡的微妙变化，衣纹内侧均用淡赭复勾，以加强衣纹的凹凸效果。坡石采用斧劈皴，以简劲方折之笔勾勒轮廓，正面先用赭石打底，再填石绿，侧面略施赭石。草丛以淡墨画出，作为点缀，亦层次分明，水纹以几笔流畅的线条画出。从色彩和笔线的运用上可以窥见敦煌壁画对大千的影响。古松以细笔写出，盘曲斜出，虽然图像源自石涛，但经过大千的整理，造型简洁，笔墨疏朗，多干笔皴擦，焦墨点苔，更加突出了高士的超逸气节。整幅章法巧妙，笔墨精到，高士的姿态、衣着与眉目无不刻画工致生动，敷彩力遵古法，清雅精丽，在重现唐宋人物画的高华风采的同时，又融入文人水墨画的清逸气息，乃大千盛年人物画佳作。

秋林游屐图镜框 1946年作 (598万元,2012年10月嘉德)
款识：唤起朱颜酒一尊，登山临水意犹温。朝红暮叶春来路，纵老秋风识旧痕。丙戌霜降拟赵沤波笔。大千张爰。钤印：张爰（朱）、大千大利（白）、法匠（朱）。
题跋：此秋林游屐图作于丙戌为大千四十八岁之笔，此时为其笔墨最精英之时也稚柳题。钤印：谢稚柳（白）、九九翁（朱）。
四十年代初，大千远赴敦煌，临摹大量壁画，吸收珍贵的传统艺术精华。1945年开始，陆续购得众多历代名画精品，从清代石涛八大起，及至宋元，终溯隋唐，并用大量时间和心血参悟临习笔意画境，达至神似而近真。1946年初，张大千获赵孟睢毒鸥枋榛凡幔⒕萜浠缪邢按醋饕慌叛攀科奈娜嘶吨裣萃肌贰ⅰ读魉胂彝肌芳按朔肚锪中绣焱肌肪浼渚妨ψ鳌；嫔枭逖判闳螅誓镀荩季质杳苡兄隆Ｔ毒扒嗌揭菁挪悦＃芯跋感懔槎┝骰洌唤ζ媸攀骼咸伲尾钋刹迹颂蚯А；痴邓导窘冢锓缯鹬保呤可袂橄醒牛黄迫磺逵闹跋蟆Ⅻ/SPAN>

流水入弦歌设色纸本（207万元,2011年5月中国嘉德）
题识：流水入弦歌。仿松雪斋笔。爰。钤印：张爰（白文）、张大千（白文）。
松雪斋为元代赵孟俯的斋号，此作在艺术风格上体现了赵氏“古雅”和“士气”的文人画主张。画中描绘一人抚琴，两客静听，一僮拄杖旁侍，节奏舒展中和。从人物的表情、动作可以看出：他们已经完全沉醉于演奏者所营造的音乐妙境了。作品设色清雅绝伦，笔墨秀润精谨。清幽淡然，空寂宁逸的画面意境，与徽宗《听琴图》有同功之妙，体现了大千在山水画和人物画两个方面的高深造诣。大千早年山水人物得秀逸之趣，于此幅可见一斑。

竹溪六逸设色纸本 1945年作

竹溪六逸图立轴设色纸本 1944年作

竹溪六逸图设色纸本 1944年作

竹溪六逸立轴设色纸本 1946年作（1265万元,2012年12月北京保利）
题识：竹溪六逸。丙戌二月，昆明湖上写，蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印、大千。
开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，世人皆称他们为“竹溪六逸”。他们在此纵酒酣歌，啸傲泉石，举杯邀月，诗思骀荡，后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还，云弄竹溪月”之句，便是对这段隐居生活的深情回忆。
1945年11月，张大千飞抵北平，寓居颐和园。在北平，大千因缘际会收罗大量市场散出的宋元名画，浸馈日深，领悟颇多。此幅写竹溪六逸雅集之事，竹林掩映，溪流映带，六位逸士，吟诗作画。疏竹写得尤其清逸，风中摇曳之态，欹侧多姿。大千从1945年至1946年初，曾用心研习一本赵孟《九歌书画》册，绘成一卷《九歌图》，于衣纹白描所获甚多。此幅六位逸士衣纹简练，开脸高古，此时的大千已自松雪而上接龙眠，直窥吴带曹衣。

文会图立轴设色纸本 1946年作

文会图立轴设色纸本 1946年作

文苑图立轴（302.4万元，2007年5月中国嘉德）
题识：文苑图。韩混有此图藏故宫，略师其意为之。蜀郡张爰。钤印：张爰私印、蜀客。
庭园高树下，几位高士围坐其间，清谈、咏诗、论画、啜茗，这是张大千传统人物画常画的题材，题曰“文会”“文苑”。画中主要活动集中在双松下的石桌周围，主人翁头戴头，执笔欲书，其它文士、侍仆或坐或立，聚精会神。画面人物神情举止恰如其份，衣纹简练流畅，敷色淡雅；人物点景，疏密宾主，楚楚有致。桌旁的湖石，似天造似人为；双松如千丝万缕极工细繁密，石桌则数笔寥寥，轮廓粗简；湖石不加皴染，以墨渍出，极富质感。近景主人对面一文士的坐凳，以朱砂勾绘，与浓淡不一的石绿地坡相衬，色彩华而不俗。
这幅《文苑图》约作于四十年代。自题略师唐代韩滉，实际取法乎上，构图敷色全是自家胸臆。全画布局严谨，设色精妍，格调高雅，是大千先生融古汇今，风格清新的人物画力作。

文会图设色纸本丙戌（1946年）作（352万元，2008年11月天津文物）
款识：高会凌云酒百杯，如椽健笔走风雷。灵珠荆璧俱堪握，不见江山此霸才。丙戌五月仿吾蜀邱文播文会图。大千张爰。钤印：张爰之印、大千。
《文会图》为张大千拟后蜀时期四川画家邱文播笔法所作，描绘了几位高士在青松下笔会的情形。邱文播，又名潜，广汉（今四川广汉）人。工道释人物，兼作山水，后多画牛，画风游走于富丽辉煌与清新雅致之间。此图主要承袭了邱文播的敷色风格，注重了色调的明暗对比，冷暖和谐。就设色而言，赋瑰丽于清新，寓幽雅于浓郁，营造了静谧空灵的氛围，尽显风轻云淡的世外隐逸之风。就技法而言，线条紧致挺括，与宁郁的色调相得益彰，将各个人物映衬得饱满丰润而不失挺劲，可谓有骨有肉。就构图而言，冷色调的草地和高挺的劲松拉伸了背景，避免了因人物众多且过于集中所造成的拥挤和臃肿感，构筑了修美颀长的视觉效果。长行题款盘踞画面右壁，保持了整体画面的平衡。尽言之，《文会图》可谓张大千自敦煌归来后鼎盛之作，风神俱佳。

文会图立轴纸本 1947年作

文会图立轴纸本 1947年作

文会图设色纸本 1947年作（3450万元，2011年12月北京保利）
题识：高会流连酒百杯，凌云健笔走风雷。灵珠荆璧俱堪握，不见江山此霸才。丁亥春日仿唐人笔写此《文会图》于大风堂下。张大千爰。钤印：张爰、大千居士。
“文会图”是历代都有名作传世的题材。深谙古法、涉猎巨万的张大千当然不会置此题不顾，他在1945年至1947年前后数年之间，对这一题材有比较多的仿作，比如1945年所作《西园雅集图》四屏及大风堂藏1946年所作《文会图》等。从布局及结构看，后者似直接融合了宋徽宗本和丘文播本。此外1946年还作有一幅直接仿丘文播本而来的《文会图》，只是人物安排有所变化，四学士变成五学士而侍从则从五人变为两人，同时将丘本中动作或谈或歌或琴或书的人物全置换入一个“作书围观”的场景中。
本幅《文会图》作于1947年，幅中人物神情、动作的刻画各各宛然，历历在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排则似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而柏树之类则对应其它各人。同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他于敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中都有极充分的体现，本幅中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。尽管全采石青布地，但层次、明暗却历历可见；而人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙。大千的题款诗亦别有韵味，它是大千当时心声的曲折表露。所谓灵珠、荆璧，即灵蛇之珠、荆山之玉，亦即隋珠卞璧；大千直言“俱堪握”，似是言其书画双绝，可见自负奇高，几乎目无余子。以此对照画中所写，则可知张大千是以其中操翰长者自任的。

东坡居士吟望图立轴纸本 1945年作

松溪行吟图设色纸本 1944年作

金陵诗意图设色纸本 1946年作（280万元,2009年11月北京翰海）
款识：侧身怀古，豪杰都为土。细想截蛟兼刺虎，此等雄风不腐。忠臣孝子垂名，元来正是书生。旧听蛇盘岗阜，今闻犬吠寒城。金陵周处台，倚清平乐。丙戌夏五，写似斯胜仁兄方家正。大千张爰。钤印：张爰之印、大千。

此图与《文会图》相比，除所绘人物较少外，其它无论创作年代、题材、尺幅、书法、内容形式、用笔方法均颇为一致，设色颜料更为上乘，石绿华兹而稳定，当可算是画家的顶峰之作。题款上的怀古词《金陵周处台》，也是张大千非常著名的佳作。通读全词，很明显看出作者不仅仅是为怀古而作，“忠臣孝子垂名，原来正是书生”。可见画家是以忠臣孝子期许与鞭策自我的。

东坡闲步图立轴设色纸本 1946年作
（121万元，2005年12月，北京荣宝）
款识：东坡居士临皋闲步图。丙戌初夏，张爰。钤印：蜀人张爰、大千、大风堂。
《东坡闲步图》为张大千中期人物画风的代表作品。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，一改往日人物多病态之美的旧风，寓革新于复古的创作之中。衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。

东坡诗意立轴设色纸本 1946年作
款识：千古风流，谁得似，髯苏赤壁。长相望，游情良夜，风清月白。绿蚁新醅鱼举网，黄泥旧阪霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺；寒水落，危崖出，曾几时，重到江山难识，杖岛上惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。有羽衣，归云楫临皋，逢畴昔。《满江红》。隐括《后赤壁赋》赋此。丙戌之夏，大千居士张爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。
“苏东坡游赤壁”题材，自宋元以降，画人屡有涉及。其原因一在对苏东坡一生郁郁坎坷的不忿，更在对其处世的旷达和自我释放自我调节的精神的景慕，并以此自己的人生哲学，不得志的文人画家尤如此。但张大千以东坡游赤壁为题材屡屡创作，更多着眼在其与东坡的精神相通处，在乎佛道两家之间。
　　此幅《东坡诗意图》系张大千1946年作品。写苏东坡与从者及世外白发处士夜游赤壁故事。三人虽望向同一方向，然神情、动作决不相类。东坡闲淡镇静；从者则若有急切；处士似无我无物，飘然出尘。三种神情实际上代表了三种处世或用世哲学。一为急切入世，一为遁世高蹈，一为不出不入、即出即入、若出若入、宠辱不惊。很显然，大千是非常心仪苏东坡所代表的介乎出入世之间的人生哲学。而言外之意看，张大千其实是深忧国事的，但他又不愿太入世，希望用世之后即能及时归隐。就此言之，此幅《苏东坡诗意》其实倒是大千自己当时思想的真实反映，而不仅仅是为古人写照而已。

松下憩者纸本水墨设色 1946年作
此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

红衣高仕图设色纸本 1946年作

红衣高仕图设色纸本 1946年作
题识：乔松磊磊多奇节，冬无霜雪夏无热。根头更有千岁苓，知谁可语长生决。丙戌春日，大千张爰。钤印：张爰、大千大利。
张大千将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希翼纵情于物外的情致。他的高士画，可以看作是一个入世画家希望超凡遁世的自我映照。张大千临摹敦煌壁画后，其人物画舍去原有的格调，出现明丽而鲜艳的色彩，以及豪迈而雍容的气度，颇显精工富丽之感。此图作于1946年，图中苍健韧拔的古松深嵌入峭险的壁岩中，虽无常见青松的拔硕秀美，但其表现出的坚毅却是万物万灵中罕有的生命精神。松壁下清雅红衣高士寄情于山水之间，恐其不只是寄情景致中，忧国忧民才是遁世贤良之性情所在。是作以险壁苍松配红衣高士，衬托出高士坚韧的品性特征。此幅应属其中年巅峰时期较高造诣。

杖经图镜心丙戌（1946年）作

梅花高士设色纸本 1946年作

杖经图镜心丙戌（1946年）作
本幅写高士负瓢杖经，衣纹线条流畅，用笔爽利；人物开脸清秀，眉宇间有飘然出尘之致。此类“杖经高士”大千笔下曾有数本，人物造型当同出一稿，仅背景略有繁简不同。目前所见最早一本作于1945年秋，另一本作于1946年秋，题曰“仿吾家叔厚笔”，点出人物白描取法自元人张渥；1950年夏大千暂栖印度大吉岭期间亦有一本。
数本相较，此本背景简洁，人物突出，尤为清丽流畅。画家自谓“此弟还旧京以来所作画稍觉可意者，留奉寄萍二兄，他日可令荣宝斋刻之”，字里行间，颇显得意之色。

会稽内史调鹅图镜心 1946年作
款识：会稽内史调鹅图。少琴仁兄法家正之。丙戌十一月大千居士爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂、逸斋秘籍。
《会稽内史调鹅图》以流传久远的王羲之爱鹅的典故为画题。东晋书法家王羲之性爱鹅，观鹅舞颈而妙悟书法之道，曾以写经与山阴道士换鹅。唐代大诗人李白有诗曰：右军本清真，潇洒出风尘。山阴过羽客，爱此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神。书罢笼鹅去，何曾别主人。历代画家多有以此为题作画者。大千此幅别具特色，图中王羲之素衣漫步，手捻须髯，侧目觌视三只红喙红蹼的白鹅，步履缓慢轻盈，如凌风飘举，颇见魏晋人的风流逸致，衬景极为简单，仅两株芭蕉。画面冲淡、空灵，充分表现出刻画对象风流自赏的名士风度。画家多方面精的湛技艺也有上佳表现：画人，用线细劲流畅，造型准确生动；画蕉，摇曳生姿，以少总多；画鹅，工整细致，有院画之风。构图为典型的“马一角”风格，舒致隽永之气满溢满纸上。行书题款亦欹侧跌宕，顾盼生情。

白描高士图镜心水墨纸本 1946年作
款识：解得闰三月，梅花自有春。如何千下士，不谙夏建人。丙戌正月，拟悔迟笔。大千居士爰。钤印：蜀郡张爰、三千大千。
此《白描高士图》是张大千工笔人物的精品，作于1946年。画上题诗是张大千自作诗，借用的是大诗人吴与弼《康斋集》诗歌精华录中的一首：“浙江桃李属他人，只有梅花是我春。写取一枝清又贵，夕阳红影出松筠。”此作品全以白描法画出，充分发挥了张大千用线的功力，非几十年如一日作画者不能画出。就线条功夫而言，张大千的人物线条优美、潇洒秀逸。“悔迟”，是指悔迟道人，为现代禅宗画家，常住云海寺，与张大千很有缘。

萧翼赚兰亭图镜心水墨纸本 1946年作
题识：萧翼赚兰亭图。禊帖屋梁上，世人哪得知。不关萧翼黠，自是老僧痴。丙戌十一月，寒夜不寐，拟宋人李公麟法，拈元人程鉅夫诗写此。蜀郡大千张爰。钤印：张爰、大千父、大风堂。

松下高士设色纸本 1946年作
此图中张大千用看似简逸实则精准的线条勾勒人物，嵇康盘坐于松树之下，姿态萧肃，衣纹流畅简劲，敷色清雅，风神飘逸，宛若仙人。把一代贤士“土木形骸，不自藻饰，人以为龙章凤姿，天质自然”之风仪表现得淋漓尽致。

松石高士立轴水墨纸本 1946年作
此画题识中指创作于丙戌（1946年）初夏，应作于成都。此《松石高士》人物线条精炼，色彩淡雅，造型古意盎然；峭壁以淡墨写之，连皴带染，虽逸笔草草，却充分体现其质感；崖上松树则以浓墨绘画，活泼生动，层次丰富。虽非宏图巨制，却已将大自然的精髓尽摄纸上，作者笔墨技法之高妙尽显无遗。

玉川先生烹茶图 1946年作

僧鼾合韵图设色纸本 1945年作

谱声图立轴丙戌（1946年）作
题识：丙戌十月，拟老莲笔法为馥隆仁弟作。大千居士爰。钤印：张爰之印、大千。
唐代段成式《酉阳杂组》载，许州一老僧每睡熟後，喉间便有声如鼓簧，当地艺人将其鼾声谱曲演奏，广为流传。这个典故曾被许多画家取材作画，如清代华新罗就有《谱声图》传世。张大千的这幅作品，从画面看正是描绘的谱声的场景。老僧睡态可掬，伶人聚精会神，亦庄亦谐，十分生动传神。画面没有任何背景装点，乾净利落，特别符合老僧的酣睡和伶人谱声的环境需要，读者仿佛也可以听得到悦耳的音乐。

许州老僧设色纸本 1953年作（230万元，2012年12月朵云轩）
题识：许州有一老僧，六十后，每睡熟，喉管有声，如鼓笙簧。州之伶人，俟其睡，谱之，皆合节奏。癸巳十二月，写于曼多洒，蜀人张大千爰。钤印：张爰、三千大千。
许州老僧故事出自唐代段成式《酉阳杂俎》，该书所记多为诡怪不经之谈，许州老僧即属其中的奇闻趣事。此画作于1954年初，大千正旅居阿根廷曼多洒，翌年便移居巴西，应为阿根廷时期最后的作品之一，而此一故事似乎也未再重复创作，是画家工笔重彩人物画中的特别之作。画中老僧面貌五官，脱胎于敦煌203窟西壁龛南侧的隋代壁画《维摩诘经变》，大千以细若游丝的线条描绘老僧面部皱纹，精细传神，另用强韧而略带顿挫的铁线描勾勒人物衣褶，强调反差，较四十年代的工笔人物画又多了几分变化。

柳下高士图立轴
题识：轻花终似雪，香翠鍽如烟。小待秋风起，摇落己堪怜。年年苦攀折，何故从绵绵。先师李文洁公，咏柳，张大千爰。钤印：张大千之印信（白）、大千居士（朱）、张大千长幸大吉又日利（白）、大千居士（白）。
《柳下高士图》，画一高士在柳树下席地毯而座，专心致志地读书并用笔点划重要章节，神态十分专注，白衣蓝边蓝头巾，赭红色边的外衣与土黄，白的衬衣形成谐调的对比，翠绿色的地毯和矮条桌的直线又与服饰的曲线弧线呼应而对立。高高在上的柳树盘曲老到，树枝用笔用墨大胆泼辣，枝条随风摆动，枝条上的柳叶远近分明，色墨微妙生动如生，折枝柳树、柳条、柳叶构造十分传神，布局疏密感人。

竹下醉卧图 1947年作

高士设色纸本 1946年作

蕉荫避暑图镜心设色纸本 1947年作
题识：蕉荫避暑图。赵沤波此图绝清逸，盖师法唐人也，予尝临之。丁亥三月，张大千题记。钤印：张爰、大千居士。
此幅《蕉荫避暑图》，是张大千意追赵子昂原稿之人物清逸画法，参酌古意而自出新风，用笔绝精，设色清雅，着力再现唐人的绘画精神。一树芭蕉，绿荫如云，一高士手持蒲扇，束发盘坐于芭蕉修竹之下，似在聆听松风泉鸣，神情放旷自达。高士造型近于宋人，以卵形开脸，眉目刻画工致生动，衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，力遵古法。除面部和巾帻略施淡赭、花青外，余均为白描画法，在飘逸流利的线条中蕴含着轻重疾驰、虚实浓淡之变化，具有典型文人水墨画的清逸气息。
画面最醒目的物象当为高士身后的两株芭蕉，宽阔的芭蕉叶以极细腻的墨线勾勒，平涂以石绿，浓淡相宜，形神皆现。间以重墨写的竹子，呈随风舞动之态。环境与人物相互照应、相得益彰，更加衬托出高士儒雅的精神气质。整幅作品充满了宁静深邃的意趣，当为张大千力图重现唐宋人物之高华风采并独具清逸气息的佳作。

蟠松高士镜框设色纸本 1947年作
款识：蟠空作风雨，发地鸣鼓吹。日晴四无人，声在高林际。伊优儿女语，蹇浅市井议。我欲抱七弦，写此以卒岁。拈山谷老人语为之，丁亥十月，蜀郡张爰。钤印：张大千（白文）、蜀客（朱文）。

抚琴图设色纸本 1947年作

松下高士图设色纸本 1947年作

岩溪高逸立轴设色纸本
款识：蜀郡清信弟子张大千。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。
张大千一生的绘画风格，早期以写意为主，中期则多任务笔重彩，晚年泼墨彩大行其道。就人物画而言，自西行敦煌后，画风大变。仕女画一改临仿唐寅、华等人轻柔妩媚的笔法，高仕则一改张风、石涛等人飘逸灵动的笔法，变得遒韧劲健，在用色方面也多敷以重彩。仕女画更显雍容华贵，端庄秀丽，高仕更显典雅尊贵，风度翩翩，工笔重彩《岩溪高逸》即是此类作品。
张大千中年人物画线条挺拔，设色艳丽，雅俗共赏。这一时期，张大千的人物画体现出两大特点，一是质量高，用笔整饬，画风严谨，设色考究，鲜明靓丽。这一时期的人物画颇多上乘之作，如《杨妃上马图》、《并蒂图》、《文会图》、《西园雅集图》等。二是产量高，在大千五十岁左右的这段时间内，创作了大量的工笔重彩人物画。《岩溪高逸》应是大千五十岁左右的作品。

高士独坐立轴设色纸本 1947年作
款识：壑而深，溪流平似掌，中有辟谷绝尘想。幽然发孤啸，鸾凰似山响。欲往从之游，愿言成独往。大千居士。丁亥秋日大风堂作。大千张爰。钤印：张爰、大千、张爰私印。
一九四七年七月，张大千游于西康，同年购得明代画家唐子畏《长松高士图》，并在此年作《仿石疗上人夏山高逸图》，此图应为高士思想与所游真景的结合之作，山石、溪流皆作平面状，轮廓方硬，阔笔擦表现一文士闲坐石崖之上，幽谷之中坐听松风泉鸣，全画空寥寂静。

赤壁后游图立轴纸本 1941年作

赤壁后游图立轴纸本 1948年作
款识：赤壁后游。仿盛子昭笔。辛巳春日，大千张爰写于青城。钤印：张爰之印、大千、师万物、大千大利。

赤壁夜游图立轴纸本 1947年作
款识：千古风流，谁得似，髯苏赤壁。长相望，游情良夜，风清月白。绿蚁新醅画出纲，黄泥旧詈霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺，寒水落，危崖出。曾几时重到，江山难识。杖舄已惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。看羽衣，归去揖临皋，逢畴昔。满江红，隐括后赤壁赋。丁亥四月，蜀郡张爰。钤印：张爰、三千大千。

人物立轴纸本 1947年作

赤壁后游立轴纸本 1947年作

后赤壁诗意图立轴设色纸本
题识：千古风流，谁得似，髯苏赤壁。动游兴，如斯良夜，风清月白。绿蚁新醅鱼出网，黄泥旧坂霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺，寒水落，巉崖出。曾几时重到，江山难识。杖舃已惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。看羽衣，归去揖临皋，逢畴昔。满江红，隐括后赤壁赋。爰。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印、大千居士、张爰、大千。
高士画，是大千整体艺术中一个重要的组成部分，有其独立的艺术特色。大千的高士画总的倾向偏重于传统的延续和综合，在题材的选择上基本上沿袭着前人的范围。他经常画一些历史上著名的诗人、骚客、隐者和逸士，例如写李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪迂（瓒）观石、竹林七贤等等，此外也画泛化的高士形象。他创作高士画侧重于一种古典情调的再现。他塑造的艺术形象，突出表现古代高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。大千的高士画淡化了寓意性，加强了画面雅逸的情调，观赏他的高士图，似乎并不会激起怨愤或厌世的情感联想，恰恰能获得一种豁达宁心的精神慰藉。正因为如此，大千的高士画具有自身的审美价值，有着吸引当代人欣赏的魅力。
张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。对古代诗人词客的景仰，也是他喜画高士的一个重要内因。同时他十分讲究画面的诗意表达，常在画上题前人诗句或自撰诗文，以映发画意，大千高士图在构思上也自成风调，他着眼于高士形象的神气刻划，不多作情节性的铺陈，背景力求简洁，点缀有典型性的景物，如松树、柳条、竹林、丛菊、山岩、溪泉等，以烘托人物的精神气质。不以情节取胜，以情境感染人，这是大千高士画的重要特色之一。
大千高士画的另一个突出成就，体现在技法形式的个性创造方面。他的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历着对传统三熏三沐的探索和磨炼。纵观其高士画，各个时期取法前人有不同的侧重，并逐渐走向综合各家之长，创立自我独立风格的道路。三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。
四十年代，张大千的人物画技法取资范围大为开宽。此一时期，他曾获得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和南宋梁楷《寒山拾得图》等人物画杰作，得以摩挲研习。并在画朋文友和收藏家处看到不少李唐、马远、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格。
大千的高士画在学习传统技法的进程中，与山水画有同步相应的地方，也有它自身发展的历程。大体而言，他先从石涛、陈洪绶、唐寅、张风诸家入手，继而上探唐宋元名家，综合融会，晚年转向粗放简拙，参入泼墨泼彩技法，其高士画的前后变化呈现渐变的轨迹，不像山水画和仕女画演变那样明豁和剧烈。大致在四十年代，大千的高士画个性风格趋于成熟，构成一定的形式规范。其高士的面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞大多为椭圆形，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。背景的铺叙舍繁就简，根据不同的主题需要，布置不同的景物，虽然高士的形相时有雷同，然通过各异的环境氛围和笔墨方法，使画面呈现多样的情境，于同中求异，避免了单调划一。大千高士画的笔墨风貌丰富多样，既有工细谨严的白描，又有流畅劲锐的线描法，率意自如的工写兼具法和粗放雄肆的写意法，变化多方。然总观其笔墨，存在着一种主导的格调，即清俊潇洒的意韵。大千画高士的用笔，无论细笔、粗笔，极讲究笔法的挑剔顿挫，行笔貌似飘逸流利，但细观之，每一笔都有波磔起伏的微妙变化，转笔每见顿挫。其用笔看上去很轻松自在，然笔底蕴含内力，锋正势圆。同时其笔法与墨法相结合，富有轻重、疾迟、畅滞、虚实、浓淡的跌容变化，呈现笔墨的节奏韵律之美。至晚年，更是力避甜熟，转为生拙，达到返璞归真的境界。构筑清逸的情境，抒发高雅的诗意，讲求笔墨的潇洒俊迈，构成大千高士画的主体风格，在近代画坛上自成一家。

赤壁夜游图立轴纸本 1947年作
“苏东坡游赤壁”题材，宋元以后，画人屡有涉及。其原因一在对苏东坡一生郁郁坎坷的不忿，更在对其处世的旷达和自我释放自我调节精神的景慕，不得志的文人画家尤其如此。但张大千屡屡以东坡游赤壁为题材，更多着眼于其与东坡的精神相通处，在乎佛道两家之间。此幅《赤壁夜游图》系张大千1947年作品，写苏东坡与从者及世外白发处士夜游赤壁的故事。三人虽向同一方向相望，然神情、动作并不相类：东坡闲淡镇静；从者则若有急切；处士似无我无物，飘然出尘。三种神情，实际上代表了三种处世或用世哲学：一为急切入世，一为遁世高蹈，一为不出不入、即出即入、若出若入、宠辱不惊。显然，从张大千的题款里，可知他是非常心仪苏东坡所代表的介乎出入世之间的人生哲学的。而从其题款所表达的言外之意看，张大千其实深忧国事，但又不愿太入世，所以希望用世之后即能及时归隐。就此言之，张大千此作其实是他自己当时思想的真实反映，而不仅仅是为古人写照而已。

梧荫觅句图设色纸本 1947年作
题识：乍引清商梧叶秋，凉?吹袖动吟讴。寻常摘句雕虫事，归去西帘下玉钩。丁亥六月仿吾家上元老人桐阴觅句图，大千张爰时客康定。钤印：张爰、三千大千。

松下高士图设色纸本 1947年作
款识：丁亥嘉平月大千居士爰。钤印：张爰私印（白文）、大风堂（朱文）。
在一九四零年至一九五零年代的十余年间，张大千画艺多致力于“工”，极尽“工笔”之能事。此幅《松下高士图》就是其细笔人物的代表。这件作品，设色鲜雅，用笔绝精，悉为唐人风韵，人物的姿态与衣着、髯发眉目，无不描写工致生动，力遵古法，敷然深厚，再现了唐人的绘画精神。画作中的苍松以细笔写出，盘曲斜出，更加突出了高士的文人超逸的气节。整幅作品充满了清逸之气，是张大千融入了文人水墨画风的高雅气息的体现。

桐阴清閟立轴设色纸本 1947年作

松荫高士设色纸本 1947年作

梧荫高士立轴设色纸本 1947年作
题识：芳草垂秋绿，高梧对晚晖。水陂三十六，曾照芰荷衣。丁亥春日大风堂写，张大千爰。钤印：张爰、大千。
此幅作品创作于1947年春，此时张大千48岁，画中描绘了一位高士在梧桐树下暂行、若有所思的神情，高士头戴帽，身着长衣，手持木杖，神态祥和，其身后的梧桐树枝干强壮，叶子繁茂成荫，画风清秀脱俗，浅绛设色，用笔松动流畅，水色相容。

杜少陵觅句图立轴设色纸本 1947年作
款识：杜少陵觅句图。丁亥十一月，蜀郡张爰抚。钤印：张爰私印、大千居士。
本幅画於1947年，这是与大千代表作《杜甫行吟图》的一稿作品。张大千1899年生於四川内江，他对杜甫草堂非常熟悉，杜甫行吟图说的是诗圣杜甫曾与蜀地画家王宰交游题画，作《戏题王宰画山水图歌》，在题诗的开端就写到：“十日画一水，五日画一石”，杜少陵释之曰：“非用笔十日五日而成一水一石也。在画时意象经营，先具有胸中丘壑，落笔自然神速。”观这幅作品使人感受到画家创作时愉悦的心情，流畅的线条，跳动的色彩，俱在画者豪放飞逸的笔端。

垂钓图镜心设色纸本 1947年作
题识：畏途万里费经游，到处红尘没马头。何日钓竿泛是老，也分一片荻花秋。丁亥五月，蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印、大千。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。此件《垂钓图》作于1947年，时年张大千49岁。作品以自然为师，画中色墨并用，描绘出清幽闲适的意境。相比之下，这件作品较为工致，远山的峰峦起伏，近处苍松茂盛，松上几点红色点缀，显得活泼生动。近景中一高士独钓于江头，江中水波宁静，整个环境给人以静而不僵的感觉。画面中人物与风景的配置，灵动的风格，给观者留下深刻的印象。

人物手卷 1947年作

泽畔行吟立轴 1947年作
款识：登山临水及春兴，风物江乡识未曾。行客林泉应有分，青山只合自消凝。丁亥二月，大千居士爰。钤印：张爰、大千父、大风堂。
《泽畔行吟》创作于1947年，是张大千绘画创作“以自然为师”的阶段。画面为立式平远构图，图中绘一高士执杖而行，一学童抱琴跟随其后，两者或都为左后侧方某处所吸引，正回首而望；路两侧是大片的水域，水面平静无波，岸边水草悄悄滋生；画面下方自左而右斜生出几簇枝干，几乎占据了半幅画面，在水域上方静静俯视。张大千是石涛“搜尽奇峰打草稿”的坚实执行者，他的足迹踏遍祖国名山大川。张大千常将自身幻化作画中人，画中人成了他理想或现实的精神寄托或写照。

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[转载]五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之三

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