新浪博客

新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)

2018-03-19 09:27阅读:
39日确定接受讲座的任务。虽说“书法”的内涵外延很大,但是教师进修学校并没有明确讲课的内容,一切都任由我自己取舍,于是,心里还是留有几分把握。
讲座对象都是20178月新入职的全市中小学教师,大多数都是90后吧。说90后,不是轻视他们年轻,而是把他们定位于“具有时尚意识,却缺少对传统文化的关注;具有独立精神,却缺少探知传统文化的勇气”。我想,多些交流互动,多些探讨沟通,这应该是本真的出发点吧。
讲什么?怎么讲?这是首先要解决的问题。
讲书法历史,讲专业技能,讲书法分类,讲章法布局?面面俱到,还是有的放矢?由浅入深,还是浅尝辄止?我认为,感知比深入更为重要,感受比深刻更为重要;营造氛围比立马见效更为切实可行。
从拟定讲稿、书写范品,到制作课件、复印材料……反复推敲,精心准备,318日上午终于定稿。这里感谢信息组宋老师的热心帮助。
下午2点整,揣着几分忐忑走进课堂……
新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)

新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)
首先感谢蚌埠市教师进修学校给我提供了与大家一个相互交流、相互学习的平台。
今天在座的都是刚步入教育工作岗位新教师。当然,所谓是指入职现在的岗位时间短。有的也是具有一定工作阅历,也经历过一定教育岗位的历练。
培训是一个复杂的概念,每个人站在不同的角度会都有不同的理解。我认为:培训”是业务的自我升华,而不是硬性任务的施压;“培训”是多维的交流对话,而不是消极被动的“填鸭”;“培训”是工作的有机补充,而不是急功近利的“食而不化”。我现在之所以讲这些,是因为在漫长的教学生涯中,我们都要主动的、被动的接受很多形式、很多内容的培训,我们要会调整好心态、调整好状态,才能在每次的培训中学得轻松、学得愉快。
好了,言归正传。我们先探讨一下什么是书法
新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)
广义的讲,书法就是“书写的方法”。包括执笔、用笔、点画、结构、分布等方法。如执笔要指实掌虚,五指齐力;用笔要中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,前后呼应;分布要错综变化、疏密得宜、全章贯气等;狭义的讲,书法就是“表情达意的高级艺术”。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品 格、情操,从而达到美学的境界。形式上,它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上,它是一门体现民族灵魂的艺术。是空间造型艺术、线条艺术、视觉艺术。书法是世界非物质文化遗产,书法有3600多年的历史。
鲁迅先生曾说,汉字意美以感心,音美以感耳,形美以感目。 新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)
再探讨一下什么是硬笔书法
硬笔书法是相对于毛笔书法而言的,书写工具包括钢笔、圆珠笔、铅笔、竹笔、木笔、粉笔、蘸水笔等等。虽然书写工具不同,但书写时遵循的方法、规律是基本一致的。
又由于书写工具不同,所以硬笔书法没有毛笔书法的线条粗细变化大,而且字型也要小得多,易控制、易入门。
再探讨一下为什么“练习书法要从楷书练起”。
按传统的分类,书法分行书、草书、隶书、篆书和楷书五种字体。也就是通常说的“真、草、隶、篆”,按字体的演化顺序“楷书”是最后成型的,现在却成了学习书法最先入手的字体。究其原因,主要是前人认为从楷书学起,可以掌握写字的基本功——八法。基本法则掌握了,尽可以放意作行草书,而且行草书均可达到很高的水平。 新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)
宋高宗赵构和宋代书法家苏轼都有专门的论著。通俗的说,就是没有正经的学会说话,就想滔滔不绝、畅所欲言,哪有这样的道理?没有稳定的站立,就想健步如飞、奔跑自如,哪有这样的可能?
所以,苏轼说:“楷”如立、“行”如行、“草”如走。我们还是先学吧,先从楷书学起吧。
书写姿势与握笔动作
磨刀不误砍柴工,我们先从自己的书写姿势与握笔动作做起。
正确的书写姿势:
头正、 身直、 肩平、 臂开、 足安
正确的握笔动作:指实掌虚、五指齐力
唯有正确的书写和握笔姿势,才能把好笔管、着力运行,使心力、臂力、腕力、指力顺畅的导入笔端,使字的点画形态顾盼灵动、绰约多姿,呈现气韵生动的形象。
从基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
掌握基本笔画——再熟悉间架结构——再了解章法布局
——就掌握了学写字的步骤,抓住规律,才能事半功倍。 新教师“硬笔书法培训”讲稿(一)
下面,我们一起就楷书笔画的特点与写法进行练习。
(一)点:点画虽小,却起着“画龙点睛”的作用,其用笔和姿态十分丰富。因此,在书写时须认真,点点精到,使不同的点有不同的姿态。
(二)横:下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。横画有长横和短横之分。
(三)竖:竖画要写垂直,竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖有垂露、悬针和短竖之分。下笔稍重,行笔垂直向下,垂露竖收笔稍重,悬针竖收笔由重到轻,笔画出尖。
(四)撇:下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。撇有斜撇、竖撇、短撇、平撇之分。
(五)捺:下笔较轻,向右下由轻到重行笔,行至捺脚处重按笔,然后向右水平方向由重到轻提笔拖出,收笔要出尖。捺画粗细分明,书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。
(六)提:下笔较重,由重到轻向右上行笔,收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。
(七)竖钩:下笔写竖到起钩处,稍停向左上钩出,出尖收笔,钩的尖角约为45度,出钩的部分要短一些。
斜钩:下笔梢重,向右下弧直行笔,到起钩处向上钩出,收笔要出尖。写“戈钩”关键是要保持一定的弧度,太直、太弯 都会影响整个字的美感。
(八)弧弯钩:下笔梢重,向右下弧直行笔,到起钩处向上钩出,收笔要出尖。写“弧弯钩”要保持一定的弧度,太直、太弯都会影响整个字的美感。
卧钩:下笔稍轻,先向有下(笔画由轻到重),再圆转向右水平方向行笔,到起钩处向左上钩出,钩要出尖,但不宜过大。
(九)竖弯:下笔写短竖,再圆转向右水平方向写短横,收笔稍重。
竖弯钩:在竖弯的基础上,收笔时向上方钩出,笔画比竖弯要长一些。
(十)竖折折钩:下笔写短竖,顿笔折向右写横,再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直,也不能太斜,钩要小,要出尖。
竖折:下笔写“竖” (有长、短之分),顿笔后向右写横,收笔较重。注意竖要直,横要平,一笔写成。
(十一)竖提:下笔写竖,到适当处略顿笔向右上写斜提,一笔写成,提的收笔处出尖。
撇折:下笔写短撇,出尖顿笔后折向右上写提,注意折处要顿笔,收笔要出尖。
(十二)撇点:下笔写撇,不出尖顿笔后折向有下写长点,收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。
横钩:下笔向右写横,行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出,要把力量送到笔尖。(避免出现双角)
(十三)横撇:下笔写短横,略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向右上斜一点,撇要出尖,一笔写成。
撇折:下笔写短撇,出尖顿笔后折向右上写提,注意折处要顿笔,收笔要出尖。
(十四)横折弯:下笔写短横,略顿笔折向下写短竖,再圆转向右写短横,收笔较重。
横折提:下笔写短横,顿笔折向下写竖,再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些,要出尖。
横折弯钩:下笔写横,顿笔折向下写竖,再圆转向右写横, 到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转,下面的横要平,钩 要小,要出尖。
(十五)横撇弯钩:下笔写短横,转折处略顿笔后写短撇,接着笔尖不离纸写小弯钩,钩的方向往左上。

无论从事任何艺术活动,“实践”的艰辛过程总是最重要的,尤其是书法练习。只有在反复的练习过程中,才能感悟书写的技巧,才能提高书写的水平,才能得到书写的快乐。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享