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文艺复兴的三大巨匠

2006-04-30 17:11阅读:
最近在看《达芬奇密码》。发现自己的艺术知识非常贫乏。


   15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光,除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察,还有被称为“三大文艺巨匠”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品,几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合,不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会,一直都散发出迷人的艺术魅力。
达芬奇(1452—1519年)不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家,而且还是一位诗人、发明家,几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达芬奇对科学的深入研究,使得他的绘画作品中有着严谨的透视,人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎,脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究,虽然说法不一,但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的,他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质,带领观众进入一种神秘的超然意境,而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中,达?芬奇以耶稣为视觉中心,将十二个门徒分置左右,突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后,十二个门徒神态各异,身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋,身体向后倾斜,体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理,犹大在其中的比例都要比其他人小,表达了画家对其的褒贬态度《最后的晚餐》一画长8.65米,高4.6米,是为
米兰的圣玛利亚德尔格拉契修道院而作的壁画。

米开朗基罗(1475—1564年)生于弗罗伦萨的一个小镇,由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就,同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多,有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中,有很多不朽的大型作品,如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出:在苍茫的天际中,上帝和天使飞向亚当,上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当,简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。在米开朗基罗的作品中,不管是雕塑还是绘画,他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁,而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美,体现了一种他对人性美的超前创造力。

英年早逝的拉斐尔(1483—1520年)在他如流星般的生命旅程里,不但是一位极有天赋的画家,而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样,大部分是以圣母、圣子为主题,他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的,其形象来源于生活中许多美丽女子,因而他笔下的圣母让人感到可亲可近,充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅,像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣,眼含悲悯和坚毅,耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严,整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。

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