《雨中曲》为例简析影视中的听觉元素作用
2009-07-25 18:54阅读：
声音带给电影的魅力
——《雨中曲》为例简析影视中的听觉元素作用
本片是歌舞片的经典之作。它以电影自身的历史作为叙事载体，不仅用通俗幽默，带有讽刺意味的口吻描绘出了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，同时也罗列了大量美国20世纪20年代末到30年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，加以重新编曲，配以现代舞蹈，创造出许多经典的歌舞作品。最为脍炙人口的就数那段雨中漫步，本片的导演之一，也是男主角扮演者的歌舞大王金·凯利以其俏皮的舞步和欢快的歌唱给人留下深刻印象。
歌舞片是美国电影的传统样式之一。正如本片开头交代的一样，歌舞片产生于1927年，第一部歌舞片是《爵士歌王》，这也是第一部有声片。《爵士歌王》的成功，刺激了各大制片厂，于是歌舞片一时泛滥，但直至30年
代经典歌舞片《蒙特卡洛》《爱我今晚》的出现，才使歌舞片粗制滥造的局面有所好转。到了三四十年代，很多喜剧片也加入了歌舞片的行列，因为喜剧演员本身就擅长以歌舞的形式来逗乐，活跃气氛，歌舞元素与喜剧元素的融合也是情理之中，更是天作之合。到五十年左右，就出现了继阿斯泰尔后最著名的歌舞片明星——金·凯利。本片的成功当然离不开金·凯利等主演热情洋溢的表演。
然而就像本片中男女主角第一次交谈于车中时，女主角所说的那样：“电影具有很大的大众娱乐性，但是银幕上的人物个性并没有给我留下什么印象，我是说，他们不讲话，也不表演，只是做许多愚笨的卖弄……”虽然有些夸张，但这种说法也不无道理。我们可以从这部影片里看到，当电影还没有声音的时候，男主角在银幕上的表演是张着大嘴、瞪着眼睛等，神态动作无不夸张；而且，当字幕出现的时候，也会打断观众的情绪投入，严重影响观影效果。所以说，声音的出现是电影发展进程中的一个质的飞跃，毋庸置疑。从此，影视成为一门真正意义上的视听艺术。
声音给影视艺术带来的变化有很多。首先，有了声音，影视的表达空间就拓展了，对白也成为剧本中不可忽略的重要部分。像本片中，第一次播映他们拍的有声片，观众对诸如“我爱你，我爱你，爱你爱你爱你爱你”这样直白又简单可笑的对白表现出极大的讽刺和反感，这正是从默片过渡到有声片时候需要解决的一个很大的问题。电影有了声音，观众对于剧本台词的要求也相应提高了，不仅如此，观众对演员的声音的表现力也自然得提出了要求，所以才有了像女主角这样的配音演员的诞生。说到配音问题，不仅片中有很多的笑料，本片幕后也有一个有趣的花絮：女主角的声音是别人配的，女配角的声音倒是自己配的。而且我们可以从片中看到，在现场录音的时候，话筒的位置限制了演员的表演，噪音的产生也影响了收音的效果，于是幕后配音便应运而生，从此影视制作便再也不能忽略声音。
默片时代，在影院播放电影时，是有声音的，但并不是电影里的声音，而是现场演奏或者是碟片的播放，演奏或播放音乐为的是掩盖胶片放映时巨大的噪音，也是为了一定程度上配合电影中的情节起伏和情绪变化，有原始的烘托作用。但当声音真正加入电影，音乐便不再只是处于从属地位了，它有了很多新功能：它不仅能烘托气氛、暗示情节、完成转场，还能帮助造型、塑造风格，甚至可以直接参与叙事，正如本片中雨中起舞段落、结尾表白段落等等。音乐和舞蹈，畅快淋漓地把主人公的心情表达出来，增加了影片的欣赏性，视听都达到了平衡，也增加了观众的共鸣感和舒适感。
声音的出现，使得影视艺术逐渐完整，也达到了和谐。而录音也成为学习影视技术与艺术的必修课，不懂得使用声音，包括对白、音乐、音响，是不能制作出好的作品的。《雨中曲》之所以能成为经典，也是与它比较成熟地运用了声音，特别是音乐息息相关。
2008年10月完稿
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