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“离 形 得 似 ”的 艺 术 特 点

2017-10-29 19:50阅读:
“离 形 得 似 ”的 艺 术 特 点
绘画是视觉艺术,需凭借形象的塑造来反映客观事物,但摹拟自然物象表象的直观式反映,并不是绘画所追求的“真实”。齐白石老人有句名言:“作画妙在似与不似之间,尽似为媚俗,不似为欺世。”陈师曾也认为中国画是“因具体而得其抽象,因抽象而完其具体的。”这些观点指明了中国画的艺术思维方式,不是拘泥于物象表面,而是重在抒发内心的感受,创造某种引人联想的意境,从而取得更为生动的艺术效果,这种造型特点,即为“离形得似”。
“离形得似”基本上代表了中国画艺术的造型观念,它的基本内涵有以下几点:
首先,“离形得似”是以大量的现实具体形象作为产生的来源和造型依据的。“离形”不是信手涂鸦,而是在特定意义上由画家对具体物象的加工改造,即对物象特征的概括、提炼、夸张和升华。白石老人在几十年画虾中历经数变,最终达到形神兼备的最高艺术境界,即“不离不即”的“最佳距离状态”。在《齐白石画法与欣赏》一书中,记述了白石老人画虾的变化过程:“白石老人六十二岁开始画虾------这个时期的功夫,主要还是追求外形。这时画的虾总的来看外形很像,但精神不足,虾的透明质感丝毫也表现不出来。从细节上看,头、胸部没有变化,腹部小腿写实地画十条也太繁琐------到六十八岁时,画虾进了一步,小腿已由十只减少到八只再减到六只,长须也有了弯曲变化,虾和虾也有浓淡不同的区别。最难得的是头脑部分淡墨上加了一笔浓墨------但还不满意,认为还不够简练,到七十八岁后又有意地删除了一些不损害虾的真实性的腿------八十岁时认为删除得过多,又添上一部分和虾的形象相关的短须。八十岁以后的虾,才真到了炉火纯青的地步。”白
石老人就是这样仔细地观察、反复地推敲、提炼,终于使得虾的形象更突出也更生动精彩了。因此,唐代张璪所言“外师造化,中得心源”及清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张,都是强调画家对物象的造型靠着从广博的现实生活中吸收、提炼,由“万取一收”而得。
其次,“离形得似”是以特有的方式对现实的高度概括和集中,中国画对时空的突破,就是对无限世界相对集中概括的一种表现手法。
中国画突破时间有两种方式:一、把不同时间的人物、景物有机地组织在一幅画中,如《女史箴图》、《历代帝王图》等;二、在一幅画中展现情节的持续发展,如《洛神赋图》、《送子天王图》和一些明清时期的民间年画等。中国画突破空间也有两种方式:一、不受透视科学的约束,能动而自由地表现对象形体空间。如《清明上河图》、《长江万里图》等,北宋郭熙在《林泉高致》中,以高远、平远、深远“三远法”来表现山峦的空间感。这些不尽符合现实和视觉科学的开阔的画面夸大了我们在现实中的视力所及。二、画面上空白的特殊处理是突破空间的另一种方式。山水、花鸟画中的空白,可以是天、是水、是雾霭云烟,也可以什么都不是;人物以空白为背景,既突出了主体,也建立了一种不明确因而不限定的广阔空间。中国画以墨色为主,可以利用空白与墨色形成对比,虚实相生,把客观真实化为主观的表现,构成艺术形象,产生意境,给艺术品以无限的生命力,造成无穷的空间,给人以“咫尺有千里之势”之感。
注入并体现强烈的主观个性,是“离形得似”的突出特点。绘画的形象虽然是以现实的具象为根据,但任何艺术品都不能排除主观个性。清代郑板桥在《墨竹图》的题款里有一段精彩的论述:“江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。”郑板桥所谓“眼中之竹”,是指画家在现实生活中观察到的自然物象。“胸中之竹”之所以不是“眼中之竹”,是因为自然物象已被画家的主观审美意识所渗透。任何一幅成功的艺术作品,无一不在表现着画家艺术的情趣,透露着画家鲜明独特的艺术个性和强烈的主观感受。不存在“无我之境”的艺术作品,但和逼肖的形象相比,“离形得似”更便于集中地体现作者的主观个性。
“离形得似”中,“离形”不是“弃形”,其中总含有现实的依据,总具有一定具象性的因素;“得似”,是获得基本种画外意象以增强艺术效果。“离形”只是手段,“得似”才是目的,二者不可对立,不可割裂。因此,中国画的造型处在“似与不似之间”的和谐统一中,既不表现具象又不离开具象的表现,不忠实于客观物象的自然形态,不尽合乎一般的现实逻辑。是中国画家们对艺术的概括和提炼,是对现实生活中各种具体形态、动态、情趣、意象等的艺术升华。正如西方画家马蒂斯所说“艺术的真实,必须从所表现的对象的外表解脱出来,这是惟一有关紧要的真实。”
参考资料:《从“似与不似”到“意象造型”》 赵时雨著

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