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杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失

2021-07-30 09:13阅读:

眼睛向下深入生活 重心下沉扎根于人民
——新时期国展中国画主题性创作的得与失
杨景和(中国画院研究员、中国美术家协会会员)

改革开放以来,由中美协牵头主办的中国画主题性创作,包括五年一届全国美展及单项专题全国美术作品展览。这些展览是中国美术界高层次的重要品牌展览,是极具社会影响力的国家级大型展览,美协通过这一平台,为中国画坛输送了更多的新鲜血液。那么,以国展作品具体分析中国画主题性创作是有着积极作用,对广大美术工作者提出了新的要求,要走出画室、走进人民,到改革开放第一线、经济建设最前沿、社会生活最基层、感受百姓生活,观察社会风貌,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养、升华人民感悟、拓展创作视野,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造。”【1】所以面对我们美术工作者肩负重任,做到不负使命,把主题性创作看待是讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,努力打造精品力作是我们的奋斗目标。
国展作品突出写实性
采风与写生的结合。作为美术工作者把大量采风和写生活动安排创作之首,作为创作前提来对待。采风活动是集中力量深入基层,深入百姓当中挖掘创作素材,也存在走马观花现象,虽然节省了一定时间,但从效果上看与面对写生是两层皮。正真解决创作问题靠写生来填补有它的积极作用。写生的方法多种多样,有素描写生、有水墨写生、有速写式写生,当然要依靠创作者自身素质所决定。C大大站在历史高度强调,“我们要坚持以人民为中心的创作导向,脚踏人民生活的热土,深入现实生活的现场,用心、用情、用力表现生活的丰富多彩,为人民抒写、抒怀、抒情、提高中国美术的思想性含量,展现中国美术的人民性特色,提升中国美术的艺术性水平。”【2】那么我
们该如何深入实际生活到现场用心、用情、用力表现生活的丰富多彩呢?首先应从眼睛向下从国展的要求把握作品的写实性与写意性紧密地结合起来。
把握造型理论的认知。中国画造型观念是造物之型,必求精准,写生的效果由静及动,面对大自然实地写生,大量搜集主题创作素材,通过某些情境下的约定俗成的认知构建主题原境。美协主席范迪安语重心长地说,“中国美术只有植根中国大地,传承中国文化基因,聚焦生机蓬勃的社会现实,描绘人民群众的奋斗追求,才能在主题、观念、内涵、形式语言和价值阐述上形成国际文化对话,讲好新时代的中国故事,为世界美术发展做出有文化影响力的贡献。”【3】为此,把握写实主题创作具有指导意义。用正确的造型理论去指导,用艺术的视觉观察生活,用真实的手法描绘现实生活。如赵奇人物作品《在土地上》4】以写意笔法再现新农村农民耕地的劳动场面,人物造型准确生动,表达传递出热爱这片土地的乐观精神。年轻少妇思考土地如何增值创收,与年长者形成鲜明对比,也体现了青年人的不甘心或是从沉重的劳作中挣扎出来。如果不到现场采风或去写生,很难准确把握这样生动的画面。所以,需要在主题、观念、形式语言上下真功夫。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
把握人物绘画造型艺术价值认知。国展作品中人物形象为了追求写真在创作时多采用照片图像来替代,但这种方法来的容易也易于把握,显然,美术家在创作实践中混淆了造型形象和图像形象的区别。这就要求作者在人物造型上的准确、具有审美艺术价值。造型的到位不是照片式的绘画,而是造型须要精雕细刻,但这种到位不是像照片里的光影明暗关系一样完全写实,而是经过艺术加工处理。举一列,张维君工笔人物《知》5】四条屏,画出了人物在阅读空间的一瞬间。从作品中没有照片光影出现,采用典型的中国画线描表现艺术手法,促使观赏者能读到人物的美感,不论是在书架背后的人物,还是架前手捧书者,还是侧身翘脚抅书,还是哈腰窥视选择图书情境都展现无疑。它具有收藏的艺术价值和广而告之的社会宣传价值。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
把握工笔与写意的精神内涵。当下美术评论界普遍认为国展作品集中了两大阵营,把中国画分为工笔与写意以便进行分析研究。那么,我们也采取这样的概念进行分析和探讨。
国展作品的工笔画它体现了当代审美趣味和现代观念。从时代的角度出发,用文化的眼光去审视传统,体味当代,合理借鉴西方表现因素。完成工笔画以它独有的造型刻画细腻、构图别致新颖、色彩内涵丰富、制作精湛、主题立意鲜明、画面视觉完整等特点,摆脱“像西画”“像日本画”“像素描”狭隘的审美观念和样式风格,坚守民族传统绘画独有性格,彰显这个时代的艺术精神。如方正的《收获》6】表现农民喜获丰收时收割场景,主题是歌颂农民在党的领导下变化中的新农村、新风貌。这样的工笔具有写意相映生辉,充分展示了当今中国画创作的优秀成果,一定程度上代表了目前中国画创作水平,推动了美术事业的健康发展。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
写意精神是中国画最为重要的民族审美品格,充分体现作者自我个性,将水墨的灵性和精要发挥得淋漓尽致。写意是将笔墨力度、笔墨自身品格、笔墨关系的协调完整提高到显赫位置,才使国展作品气韵生动,对时代精神的追求,促使题材创新意识增强。如窦风展的《静日长》7】所描绘街景,利用写意表现手法再现大上海高楼林立一撇,车水马龙好一派繁荣景象。作者大胆泼墨绘出楼宇倒影黑白间挤出高楼和悬挂各式牌匾,由近及远,近实远虚,打造出上海别致一格街景好不气派。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
紧扣时代主题把握创新方向
1、主题性创作观念上的认知。国展主题性创作不同于重大历史题材创作,国展主题创作在思想上不搞政治化,不做贴标签式的图示。既是不强求思想的一致性与内容的相似性,要百花齐放,只要不违背艺术创作规律,不违背创作者真情实感,都可以大胆的尝试。
主题性创作是一个常讲常新的永恒话题,从宏观上讲主题创作要有爱国、爱家、爱人民的大情怀、大格局、大境界。从作品中表现艺术家眼中面对那些祖国改革开放的海港码头、航天登月、港珠澳大桥、企业自动化生产线等取得的伟大成就,对于这样的主题具有鲜明时代特色的一定要大画特画。作者更有责任深入田间地头,感受百姓辛勤劳作所创造的财富,还要从中将那些默默无闻地工作战斗第一线的科学家袁隆平、屠呦呦、南仁东为国做出杰出贡献的英雄树碑立传。
所以在选题上不宜过大,而是截取时间段的那一部分,来充分体现主题的鲜明性。创新即意味着持之以恒,在困惑中不断探索前进,是一个动态的过程,继而构思与构图,达到美协所要求的标准去量体裁衣,这个过程也是反复修改,反复完善,发挥到了画不能再画的最佳状态。进一步说,既是主题表现对象、类型、载体、语言、构成及手法自觉选择,这样才能将作品内在规律和诗意蕴含其中,达到审美和偏好自觉行动。
2、人物选题主体主要以工农商学兵、少数民族等为主题进行创作。有针对性地思考作品选题,不能盲目心中无数的创作。人物创作将平常搜集的写生或采风素材进行认真梳理,什么主题适合自己创作,通过透视、色彩、比例等手段,描绘人物主要形象、姿态、动作、形貌、神情等方面。同时照顾到刻画自然景物、生活场景乃至对象的细节刻画,都展现独特的艺术表现力。如安汝红的《我是特种兵》8】描绘了解放军这个大熔炉是如何锻炼一个身强力壮的士兵,人物运动中强化训练的场景,塑造精兵强将。画面主体是位老兵以身作则带好新兵,人物形象塑造干练、坚定有力,画面张力强是一幅难得的精品。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
3、山水选题大多以描绘山川沟壑、黄土高塬、城市街景、工厂车间等为主题创作。“中国梦黄山魂”全国中国画作品展,以黄山为题材的作品,将华夏名山精华集中体现于画面之上,这种创新理念从不同角度展现。还有“美好中国二十四节气主题创作中国画作品展”融合现代文明发展成果,展现中国走生产发展、生活富裕、生态文明的发展道路。旨在更好地传承中国文化,顺应二十四节气,打造绿水青山,保护好人类赖以生存的美丽家园。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
随着时代的进步及现代都市日常生活对艺术的追求在一定程度上改变了传统文化价值取向,也改变了审美形式和审美内容。为此,国展主题创作源于都市生活,并超越日常生活的基本特征,绘画语言取而代之的是符号化的提炼和具有象征意义,创作中那些传统精英艺术正被逐步推向了边缘化的境地。其中以街景为主题创作的李淑霞《正午》,【9】描绘了香港一条繁华街巷,人流涌动川流不息,这样的主题形成了一个系列。而且,不断扩展艺术空间,由表现外景到表现室内的转变,描绘工厂自动化车间系列作品《速100》等,节奏变化快,选择空间大,画风自成一帜。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
4、花鸟选题主要以家禽走兽、植物花卉、蔬菜瓜果、生活杂物道具。美术工作者自觉深入火热的现实生活,捕捉大自然一花一草自然美、生活美的瞬间场面,描绘出异彩纷呈动人的画面。这也是时代、文化、生活所需要大量的花鸟作品。譬如曾春平的《我把春天带回家》,【10】以工笔淡彩的形式,描绘了主人公自行车载满竹篮及两束开满小花的扫把矗立其中。体现了作者构思巧妙,赋予浪漫情怀。再有张晓彦的工笔力作《一品红》,11】岸边布满了青翠枝叶的一品红,但画面透气不堵,一品红的红色跃然整幅画面,彰显主题,右下角画眼精雕两只天鹅,左下角一只欲飞展翅天鹅驶向画心,使画面活跃起来。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
把握笔墨形式语言的不断创新
对中国画作品和文学作品本质上具有不同媒介和形成根本性的差异,同时,我们应从现代审美意识出发,开拓中国画构图的新思路,即以平面构成手法强化画面的整体感和视觉的冲击力。所以还要着重把握三个方面的关系:
从作品的叙事与时间的认真对待。譬如蒋孟福的《白露。白鹭》12】作品注重时间的掌控。夜间一只白鹭站在电话线丝毛,近景是繁杂错乱的电话线圈交织在一起,增加了绘画难度,黑白灰处理鲜明,在画面的右眼处以红色图标上文字格外醒目,起到了叙事作用,此作把叙事与时间处理得当。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
从作品叙事与描绘的认真对待。青年作者郭涛的《二月初惊见草芽》13】就是一幅典型的代表作。这幅作品把隆冬初放二月仅见一堆嫩芽藏着两只刺猬进行认真雕刻细化,大面积灰色留有空白法,远处白云间呈现大山脚下,达到了叙事与认真描绘高境界。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
从作品叙事与构图的认真对待。再譬如金志钢的《游园逐梦》14】是一幅水墨写意力作。在构图上作者用心构思形成满构图样式,描绘的冬季人物聚集老屋南方环境,构图上密而透气,繁与简笔墨浓淡干湿笔触刀刀见痕。
杨景和:新时期国展中国画主题性创作的得与失
从实践上讲,创作风格彰显中国气派。是否国展作品大家一眼便知,它的特点是尺度大、画面内容丰富、内涵意寓深刻、彰显风骨、视觉冲击力等,所以可以概括为风格标致特出,这种风格的创新亦有法度又破法度,最终表达了个人精神所在,创作出国展精品。
从创新角度上讲,国展作品的作者来自全国不同地域的“参赛者”,形容他们每个人恰似竞技场上“选拔赛”高手才有可能入选获奖的机会。参与全国五年一届大型国展是竞技场上的“英雄”,这样描述并不过分。对于创新有句“青出于蓝胜于蓝”之说,中国画从本质上讲,创新是在传承的基础上大胆地进行独特的构思,包括洋为中用在内的借鉴,将油画、版画、水彩等有营养地吸收,起到了承先启后的转化,纳入属于自己的艺术风格。这种创新手段不断提升国展中国画的新高度和新视野。
从方法技巧上讲国展作品中采取了拼接、变形、色彩、金箔等艺术手法。如变形也是作者目识心记的结果,通过写生对所表达内容的深刻理解,对着物像画出的一种对物的感觉,带有很强的主观意识和个人色彩所营造出来的变形形象。这种变形作品是作者达到了一定高度才能创作艺境非凡的作品。总体上来讲,国展变形作品少见,多为写实的大众视野乐于接受的作品。
几点建议
其一,在创作实践中防止主题不确定,如果一味追求水墨偶然趣味,那么一幅没有思想性,为艺术而艺术的创作是没有任何意义的。所以,当我们选准了创作主题,将全部精力用心去思考画面构成;用情抒发主体环境,营造良好的外部环境,重视画面的情境环节,用力去精雕局部出彩的那部分。
其二,防止主题性创作现代人物过度装饰。因为创作者把大量时间消耗在人物装饰上,严重影响对主题深度的挖掘和整体上的概括。因为过度装饰会严重影响我们对主题认知的深度和广度,创作者也容易忽视对特定历史时期的现实,作出超乎常人的整体美关注和历史研究。
其三,当下中国画写意精神存在严重缺失,呼唤写意精神的回归是一个全新的命题。不论工笔画还是写意画都需要有写意精神在其中,蕴含着丰富的中华传统文化基因、精神标识、积淀着中华民族最深沉的追求和丰厚滋养。
其四,国展作品避免画面满构图,即使画得比较满,比较有张力,也要耐看。中国画特点之一留有空白,应调整结构多概括,画得松动而留有空灵。画面要形成对比精致与放松,着力画家内心的取舍。
其五,进一步落实党的文艺思想、美术工作者自身素养和道德规范、美术界职业道德建设的践行。其中有人唯恐美术团队不乱,生发事端,避免个人恶性人身攻击。强化维权意识,加大对抄袭剽窃侵犯行为处理力度。
2019年10月写于北京

参考文献:
1杜龙琪《20世纪中国情节性绘画研究》人民出版社2012.7
2戴光莹《中国当代城市题材山水画研究》中国美术学院出版社2015.10
3《美术》2018年第8
4《美术》2019年第2


注释:
1】(黄坤明《在中国美术家协会第九次全国代表大会开幕式上的讲话》《美术》2019.2
2】(范迪安《中国美术家协会第九次全国代表大会闭幕词》《美术》2019.2
3】(《美术》20192
4】(《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》43页)
5】(《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》115页)
6】(《工笔人物画教程》高等教育出版社20125月第一版p178
7】(《水墨彭城全国写意中国画作品展》第8页)
8】(《2016全国中国画作品集》第2页)
9】(《八荒通神第四届哈尔滨美术双年展》第26页)
10】(《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》41页)
11】(《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》113页)
12】(《美好中国二十四节气主题创作中国画作品集》第13页)
13】(《美好中国二十四节气主题创作中国画作品集》第5页)
14】(《逐梦威海卫2017全国中国画作品展》第47页)






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