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杨景和:尊重自然生态重视环境艺术——中国城市山水画创作感悟

2021-09-02 20:55阅读:
杨景和:尊重自然生态重视环境艺术——中国城市山水画创作感悟
(原载《中国书画报》2021年9月1日)
/杨景和
我的山水画创作分为两类,一是相对比较传统写意的山水画,另一类则是城市山水画。这里,我想谈谈自己在城市山水画是把城市山水当作一种文明,一种文化,一种精神上的寄托和归宿,反咉现实生活中的山水诗、生存环境是为了呈现人与自然的和谐状态,以及人民在建设祖国方面所取得的成绩,这样容易使欣赏者对城市山水产生共鸣,达到精神上的愉悦。
我的城市山水包括海港码头场景、岛屿风光、少数民族特色风光、都市风光、江南城市山水等系列。我力求笔下的城市山水风光及自然景观具有独特的个性色彩,做到创作灵感和创造动机的分享。
一直以来我都将具备全面的艺术修养和扎实基本功作为对自己的要求,在创作城市山水画道路上积极、努力、辛勤地耕耘着。我痴迷于城市风光的表现,把海港码头搬到中国画里,融入现代人的情感,形成了自己独特的艺术风格,我认为,辛勤劳动和努力付出是具有开拓性的,也有积极的现实意义。中国画学会副会长程振国曾评价我的城市山水“拓展了一个比较新的领域,在中国画的园地里提供了新的审美趣味”。中国人民大学艺术学院教授许俊也评价我参加国展的作品颇有新意,认为城市风光是一个很好的创作题材。我决心今后把城市山水画得更好,为中国城市山水增添新的血液,注入新的活力,做出自己的贡献。
当下中国画创作因城市化进程和环境变化也
在发生巨变,视觉艺术与工业化、信息化发展深刻影响艺术的表现手段,也使创作内容不断扩大。我创作的《整装远航》就是在这样的背景下完成的,此作在2017年中国美术家协会主办的“‘逐梦威海卫’全国中国画作品展”中获得中国美协入会资格。2018年, “大潮起珠江,纪念改革开放40周年全国美术作品展”在中国美术馆举办,我的作品在此展中再获佳绩(获得中国美协入会资格)。
杨景和:尊重自然生态重视环境艺术——中国城市山水画创作感悟

作品《整装远航之二》描绘的是上海张家浜集装箱码头的一个缩影,画面视野开阔,色彩明亮,是一幅迎着朝阳的城市山水画。此作构图严谨,采用递进式的由近及远,近实远虚有深度的表现形式。近处是待装的大型设备,中景是车辆和起重设备,远处是橙红色的码头标志性岸桥、集装箱、库房,以及停港待装的巨轮,一派壮观景象,具有强烈的视觉冲击力。从画法上看,这是一幅写实主义作品。作品中的物像概括准确,线条勾勒粗细变化得当,笔墨的干湿体现了书写性,整个调子不乱很完整。画面上用老宋体书写提款,增加了画面的丰富性。从这幅作品中大家或许可以看出一些油画、水粉画的元素,这是因为我之前有着近20年的油画、水粉画创作基本功底。在此次创作中我把它们融入中国画中技巧中,调动各种绘画手段,使那些纵横交错的线更富有生机,并把画面呈现阶梯式的构成,使这些复杂的组合变得错落有序,产生了艳而不俗、板而不滞、气韵生动的效果,我想这就是城市山水画的无穷魅力吧。
我创作的另一类城市山水,即少数民族特色风光作品有《侗寨山居》、《山寨晨醒》、《金秋祥云伴我家》、《碧落乾坤》、《廊桥下》、《秋分旅游搭台侗家唱戏》等。我将这些少数民族特色的高脚楼、竹屋、廊桥等作为画面的主角儿置于山水间,凸显画面的内容丰富性,力求实现“可行、可望、可游、可居”的境界。作品《秋分旅游搭台侗家唱戏》是一幅典型的城市山水,但它有别于现代都市山水样式。从这幅作品构成上看,无论是楼阁、阶梯走廊、稻田中的戏台、脚手架,还是人物造型,都未离开当代人文环境,可谓是一幅写实主义作品。由于此幅作品是横幅的样式,所以构图营造视野比较开阔,让观者似乎能感觉能闻到水稻的清香,能听到建筑工人的喃喃私语……画面右下角晨雾与戏台的高光留白恰到好处,使画面产生空灵感,并让物体具有厚重感。
杨景和:尊重自然生态重视环境艺术——中国城市山水画创作感悟
我曾在厦门度过了一段美好时光,三次去“海岛花园”鼓浪屿采风,住在那里体验夜晚海风吹拂城市美妙的声音,时而飘来的钢琴声把我带入梦乡……回到工作室后,我便开始创作鼓浪屿海岛风光系列,如《海浪拍波》《鼓浪屿圣境》、《海上花园鼓浪屿》、《骚坛俯瞰鼓浪湄》和《日光岩上凭栏望》等。其中,《海浪拍波》是一幅丈二作品,整个画面洋溢着海岛无限风光,由三丘田码头、礁石、游船、白帆、红顶楼阁、日光岩等共同编织成一幅美丽画卷。
《鼓浪屿圣境》和《海上花园鼓浪屿》这两幅作品的绘画风格相一致,包括色彩的运用,中西画风的结合等,在这两件作品中我对海岸城市山水做了有益的尝试。比如《鼓浪屿圣境》呈现出的大面积红顶楼阁结构复杂,我克服了绘画建筑结构的透视关系难点,这与传统平面化的画法不同。再比如《海上花园鼓浪屿》细节的刻画,在众多楼宇间呈现出一些表现人文关怀的场景:少妇用宝宝车推着孩子,,一对老人悠闲地慢步于街道上,这些都需要画家注重平时捕捉瞬间画面能力的提高,只有这样创作时才不会手忙脚乱。
杨景和:尊重自然生态重视环境艺术——中国城市山水画创作感悟
我画关于江南水乡这类题材,可谓得心应手,创作了不少相关作品,如《红顶船》、《偶遇江南》和《江南水乡》等。《红顶船》是我到南京夫子庙旅游时产生的灵感。“红顶船”是大家非常熟悉的一种游船,很入画,色彩抢眼,加之有点徽式建筑特点,与远处的孔桥、树木一起形成了别具风味的城市山水画面。一次,我驱车到周庄已是晚上,逛逛如诗如画的水乡,别有一番情趣。次日清晨,只见水乡云雾缭绕,船只汇聚,远处座座桥梁横亘水面之上,那些典型的苏式古建筑和牌坊尽展水乡风采……斗方作品《偶遇江南》,是下开上合呼应关系的表现“鱼米之乡”的城市山水画,我试图用传统水墨将周庄所见之景再现,尽可能地将那里的房屋和树木的特点描绘出来,采用俯视的透视法表现出江南水乡的富足、祥和、一派生机的景象。
总之,我对城市山水创作始终本着尊重自然生态又不局限于客观的描写,尊重历史文化又不局限时空的限制,重视环境艺术又不局限于环境的提炼汲取的原则。因为如果盲目地、不知所措地造境,所展现的艺术效果层次不会高,所以创作城市山水不能采用传统的艺术手法去表现,那样会令人感觉和我们的距离很远。我们应继承传统哲学的观念去构思,对人类与大自然和谐共生这个课题进行思辨,创作出属于21世纪的城市山水画,肩负起美术工作者的历史使命和责任担当。
(作者系中国画院理论部研究员、中国美术家协会会员)

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