香港电影的语言演变

香港电影的语言演变
香港是粤语系地区，许多人看港片和我一样有着“非粤语不看”的追求。但这个追求就如同我想追求李嘉欣朱茵一样，根本就不可能。因为香港许多电影根本就没配有粤语！
因此，想追求成功就得加上前提条件。比方，加上：“在梦中”，那我就可以成功的一边抱着李嘉欣一边追朱茵；加上：“上世纪70年代末以后”，我就可以成功的港片非粤语不看。
1913年黎北海兄弟在拍摄了第一部港产片《庄子试妻》。由于技术原因，《庄子试妻》只是一部默片，观众只能看到“肢体语言”。
默片在香港经历了漫长的20年。而因为战乱等缘故，这20年香港生产不到20部电影。
到了1933年，香港有了第一部有声电影《傻子洞房》（关于谁是第一部港产粤语片，我会在《港片“第一”》中有所讨论），从那开始港产片逐渐学起了说“粤语”。与默片并存两年后，1935年香港基本不生产默片。
港产片有今天的地位，离不开战争的深重影响。
粤语片在蓬勃发展5年后，由于抗日战争关系，上海一些电影人跑到香港发展。一部《貂禅》也由上海移到了香港摄制，由此《貂禅》也成为香港第一部国语片。但国语片只是零丁的出现，当时还无法撼动粤语片的地位。
局面一直持续到国共战后。大批的上海电影人才携带巨资留在香港，设电影片厂拍摄国语片。这种规模化的拍摄是香港的小制作无法相比的，质量自然也要比粤语片好上许多。由于这些国语片在东南亚市场很好，后来在东南亚的做院线的邵氏和国泰也都到了香港拍国语片（邵氏之前有分公司在香港专拍粤语片，后来合组）。
50年代，国语片有了做大的趋势。
当时，因为许多粤语片粗制滥造，而国语片有邵氏、国泰等大公司做后盾，制作严谨，投入巨大，使得国语片在人们心目中有着不一样的地位，国语片票价会比粤语片高一些，而拍国语片的演员导演也会多一些优越感。
值得一提的是，因为台湾、星马泰等市场的需要，香港也开始制作一些厦语片和潮语片供应。
60年代国粤语在香港混战，但各有市场，总的看来，粤语片以量取胜，国语片以质取胜。有意思的是，60年代王天林拍的《南北和》系列把国粤语融合在一起，也使本来“互不往来”国语片电影人和粤语片电影人开始互相演出。算是对那个年代的电影界一个调和。