MAXXI给力罗马
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方振宁／撰文摄影
当我获悉由英国建筑师扎哈•哈迪德(Zaha Hadid) 的意大利罗马21世纪当代 艺术博物馆( Museum of A
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MAXXI给力罗马
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方振宁／撰文摄影
当我获悉由英国建筑师扎哈•哈迪德(Zaha Hadid) 的意大利罗马21世纪当代 艺术博物馆( Museum of A
rt for the XXI Century, 简称MAXXI)获得2010
年的德国谢林(Stirling)奖时,让我回想起2010年6月初该馆开馆第一周我前
去考察现场的情景。一是为了目睹等待了十年才建成的艺术和建筑界期待的美术馆的真颜,
罗马新地标
该美术馆占地面积3万平方米 。这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑, 罗马市的官员们希 望罗马不只是一座以古迹来吸引游客的城市,而是让现代文化设施激活过于沉 闷的罗马, 而作为罗马新地标性建筑MAXXI 的开馆就是最给力的一击。
扎哈设计的罗马第一座国立当代艺术博物馆,耗资6千万欧元,它是一 座钢筋混凝土和玻璃搭建而成的现代建筑,大多数参观过这座美术馆的人士都 认为,这无疑是扎哈所建成的建筑中最杰出的作品。本来预计是2007年开馆, 推迟到2010年才完成,那是由于政府提供的资金不够,但是,在意大利一座建 筑从设计到完成需要十年以上的时间是常事,你到意大利走走就知道了这话不假。
哈迪德把美术馆设计成叠加的流线状,如同交通枢纽一般,流动感是这一设计最炫的地方,旧址曾是意大利军队的兵营。只有当你登上建筑德顶层凌空俯视之后, 才能感受到它强烈的气场。
艺术和建筑展并进
2010年开幕展共分四个部分:
1/ “空间 -MAXXI艺术与 建筑藏品展” 。
2/ 从一楼开始,然后跳到5楼连续展出了鲜为人知的已故天才艺术家吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis)的大型个展“不朽” ;
3/那么一层有 着800平米的重要的建筑展示空间是路易吉·∙莫雷蒂(Luigi Moretti)的“从理性主义到非象主义不朽”展;
4/其次是库特鲁·∙阿塔曼(Kutlug Ataman)“美索 不达米亚演出法”。
MAXXI的艺术与建筑藏品:“空间”
“空间”,是MAXXI的艺术与建筑藏品以主题的形式呈现。最初的动力来自扎 哈·∙哈迪德建筑中稠密的叠加空间布局。
空间:意大利地理,穿越当代建筑的旅行。
作为展览的一部分,由蓝色工房制作的装置作品——意大利地理,占据了一面 长40米的墙:这是由电影短片、采访、照片、绘画组成的,是对过去60年意大 利建筑的互动描述。蓝色工房是从上世纪80年代初就开始从事多媒体创作的意 大利艺术家小组,十年前我曾在中文媒体上首次做过介绍,他们的这件作品以 及装置 这件作品以及装置已经被MAXXI建筑馆收藏是理所应当的。
“意大利地理”是一个影像装置作品,同时也是讲述当代建筑的历史实验课。 二十世纪后半叶意大利建筑的发展通过有引导的主题加以阐释,为视觉展示提 供叙述支持。这件作品由一系列“世界”组成,它们共同呈现了一个意大利建 筑风景的万花筒形象。地理这个名词的复数形式富有多重含义,使用这个形式为的是把注意力重新集中在过去五十年间产生的多种多样的建筑形式上。这一 系列的形式表明了意大利的建筑并非单一,实际上,它在微观和宏观的层面上 体现了一个互为关系的系统。蓝色工房以新技术为表达工具进行艺术研究。此工作室成立于1982年, 在二十多年的时间里,他们拓展了这些方式的诗意和表达力 量。他们将新技术应用在影像环境、互动环境、电影和戏剧表演,以及展览上 ,他们的革新手段和创意获得了国际认可。
吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis):“不朽”
MAXXI专门为这位艺术家 吉诺·∙德·∙多米尼克斯举办了最全面的作品回顾展: “ 不朽” 。尽管德·∙多米尼克斯对意大利的年轻一代艺术家影响极大,是意大利当 代艺术的关键性人物,但是对国际观众来说是鲜为人知的人物,这次展览作品 很充实。通过展出130多件作品,将艺术家的整个充满创意的研究过程进行了 一番梳理,他的作品超越了任何特定的趋势或运动。美术馆建筑入口处展出的 一件巨大的、24米多长的“宇宙磁石”足以震撼观众。
建筑师路易吉·∙莫雷蒂(Luigi Moretti):“从理性主义到非象主义”
MAXXI由两大块构成:艺术和建筑展示空间,在未开馆之前就听说,建筑展出 面积还大于艺术空间,而其实没有特别明确的划分,但是一层的第一展厅却是 建筑展示空间,开幕展是建筑师路易吉·∙莫雷蒂的“从理性主义到非象主义”展 。作为建筑师、出版人、画廊主人和学者,莫雷蒂是20世纪建筑文化的主要人 物之一,而展示20世纪的建筑文化正是MAXXI建筑馆的关键使命之一。这次展 览以绘画、模型和他的作品的照片为特色,同时也把关注点放在他与艺术,以 及他与作为”空间”杂志主编的工作的关系上。这次展览是由建筑学院、瑞士 意大利语区大学的现代档案馆和中央国家档案馆共同举办的。但看上去是一个 文献展,资料极其丰富,展示也很有特色。特别是从顶层垂钓下来的曲面长廊 ,似乎和这个建筑形成呼应。
MAXXI百分之二:MAXXI的两件新藏品。
扎哈•哈迪德为美术馆内设计的交通公共空间非常大,超出常规,但是许多人都 愿意多次在其中往返,因为在这些上上下下的楼梯上运动,犹如登山和爬坡做 休闲运动。但是,运动的途中可以发现两旁还有些有趣的作品展示着,而最吸 引人的却是与MAXXI落成开幕的完成时间一致的MAXXI百分之二的国际竞赛获 奖作品。置于博物馆所谓中庭的“曲线多维空间的光直线”,是由毛里奇奥·∙莫 科蒂(Maurizio Mochetti)创作的有关光和建筑要素的装置作品,这件作品 被艺术家定义为一个“空间晴雨表”。它是一根红色的管,它的端头由光射出 来,这道不是主要的亮点,而是它置放的地点和形式,穿越了空间,和扎哈设 计的流线形成奇妙的构成关系。
那么为什么叫“百分之二”?
2008年10月,基础建设与交通部连同文化活动与资产部共同宣布,这一比赛遵 循1949年的意大利法第717条,即“百分之二法”。根据这条法律的规定,需 要兴建公共建筑物的国家管理机构和公共团体,应该将不少于2%的项目总预算 用来资助艺术作品的创作。因此评委会在11件决赛作品中选出两件获奖作品, 它们就是以上的两件作品。
空间:向法比奥·∙莫里(Fabio Mauri)致敬
哭墙或西墙,1993年,手提箱、袋子、箱子、皮革、画布和木头、包装材料、 常春藤、画布底的照片,400*400*60厘米,罗马法比奥·∙莫里艺术协会。
这件作品是1926年生于罗马,2009在罗马逝世的艺术家法比奥·∙莫里的代表作 之一,在一个跨层的空间中展出,其形式是艺术家将一堆老皮箱摞起来,组成 一堵正面规则背面不规则的四米高的墙,装饰这堵墙的只有一个小常春藤和记 录他上世纪七十年代的第一个行为艺术(希伯莱人)的照片。显然,这堵墙指 向耶路撒冷的哭墙,这个所有迁移和离散的象征,就像艺术家所表明的那样, 迁移和离散中蕴涵着“一种轮回感,世界无穷的忧患由这个故事开始,这一点 是很明显的。”
吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis):不朽
主办吉诺·∙德·∙多米尼克斯作品展,是献给这位1998年英年早逝的艺术 家的第一次也是最详尽的一次回顾展。 德·∙多米尼克斯是一位出生在马尔凯的伟 大艺术家,他在倡导当代视觉艺术方面做出了贡献,并使马尔凯大区成为文化 和创意的象征。
这次展览所占的空间从博物馆的入口一直到雄伟的5号展厅,那是美术馆的顶 层空间,那里有一个长方形开阔的大窗户,可以眺望美术馆周边的风景。这个 独特的展览回顾了艺术家在他的一生中所涉及的有关主题和图像的主要议题, 艺术家具有极高的独创精神,很难将他的作品归入某个特定的潮流或运动中去 。这些作品可以看到它和国际艺术的文脉关系,同时又有高度的独创性和品味 。
在MAXXI的前院展出的”宇宙磁石”(Cosmic magnet)长24米, 是德·∙多米 尼克斯最有野心的作品,我们看到有着一根7米多长的金色棍子从天上垂下来 ,直对着横卧在地上的长24米的骷髅 。这件作品思考的是人和外太空的关系 。
来到主题区
展出MAXXI艺术与建筑藏品展的区域分成四个主题区:自然人工, 从 身体到城市, 真实的地图, 实景与虚构。
这里我们看到了有 约瑟夫•波依斯(Joseph Beuys)的藏品“黑板”(1980), 展方对 波依斯进行了这样的评价: 作为20世纪伟大的艺术家之一,波依斯将 艺术看成为人类服务的手段,他认为整个宇宙是一个可以用来塑造和改变的物 件。他的艺术与他的生活和教学分不开。他倡导头脑与心灵的均衡,伦理、政 治和美学的统一。为此,他言传身教。在很多情况下,他将行为与教学实践结 合在一起,意在提高环境意识,表达人类、生命和世界的复杂性。这个全球理 念构成了波依斯1980年在佩鲁贾的授课内容,在此陈列的黑板上保存着相关的 证据。
“贫穷艺术”的主要倡导者之一 Giuseppe Penone(库内奥,库内奥的加里 西奥 )的 “树液雕塑” 的装置作品,有着非凡的震撼力,由木头、皮革、树 脂、卡拉拉大理石构成,占满了一个大房间。他曾代表意大利参加第52届威尼 斯双年展。从20世纪60年代初开始,他最喜欢的形状和材料源于一种与自然和 自然元素的紧密关系。他的兴趣集中在自然发展变化的有机过程,将人和自然 统一起来的力量,以及人类与这些过程互动的可能性。在“树液雕塑”中,大 理石的地面和皮子做的墙令人想起树皮;在屋子的中央,一个木制的图腾里装 着由树脂/树液所代表的维持生命所必需的材料。
印度艺术家 Anish Kapoor 的作品“寡妇”(2004)是由 PVC-聚酯纤维、钢 组装成的巨大装置。他的艺术呈现了存在于东西方文化传统的十字路口的现状。 像他的其他作品一样,这件作品也是由反光材料做成的,Kapoor操控虚空,并 赋予虚空以形状,把观众拉入视觉、空间和精神的体验之中,并给他们带来强 烈的冲击 。
米兰出身的“贫穷艺术”艺术家 Mario Merz是我们熟悉的,这里展出了他在 1984-2002年之间制作的 装置作品“无题(三重雪屋)”,由玻璃、夹子、钢、 黏土和霓虹灯组成。这件作品由三间处于同一中心的玻璃雪屋组成,界限被凝 土块和霓虹数字划定。在由十三世纪比萨数学家斐波纳契发现的,并由他的名 字命名的斐波纳契数列(1, 1, 2, 3, 5, 8⋯)中,每个数字都是前两个数字相加 之和,数字之间的关系暗指了自然现象发展的过程。对于Merz来说,雪屋同时 代表了“世界和小住所”,宇宙和私人的空间,它既是肉体的,也是精神的: 这是一个循环的概念,其中能量和空间和谐相处,与周围的环境息息相关。
维纳是“观念艺术运动”最重要的艺术家之一。在哈迪德设计的像赛车道一样 的空间里,展出 劳伦斯·∙维纳的作品是再爽不过了。 维纳展出的作品是“936目录“,内容好像是一条标语, 大概意思是:栖息在用手头的“内”包裹的一些石头内(Nestled Within Some Stones Covered with Within is at Hand); 为了或以一种非补偿的方式使用(Used For & In a Manner Not Quid Pro Quo),(2008年) 。维纳是通过去物质化,将艺 术转化为纯粹的思维过程,并在多样的格式和语境中运用语言这个雕塑材料。 不同长度的句子被印在墙上,艺术家邀请观众来读这些句子并完成它们,这就 是作品本身。
在一层第一展示厅的入口外侧,独立着一面墙,上边是美国艺术家 Sol LeWitt 的装置作品“壁画 #375“(1982)。这件作品是LeWitt移居意大利(1981年) 后创作的系列作品之一。绘画周期与十五世纪的意大利壁画相遇,令人反思绘 画与建筑结构之间的关系。等角投影中的实心(solids)从墙面上凸显出来, 对它的二维本质提出质疑。三个形象的直角线条在单一的没影点方向交会,阻 碍了空间建筑的前后一致性。
罗马新地标
该美术馆占地面积3万平方米 。这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑, 罗马市的官员们希 望罗马不只是一座以古迹来吸引游客的城市,而是让现代文化设施激活过于沉 闷的罗马, 而作为罗马新地标性建筑MAXXI 的开馆就是最给力的一击。
扎哈设计的罗马第一座国立当代艺术博物馆,耗资6千万欧元,它是一 座钢筋混凝土和玻璃搭建而成的现代建筑,大多数参观过这座美术馆的人士都 认为,这无疑是扎哈所建成的建筑中最杰出的作品。本来预计是2007年开馆, 推迟到2010年才完成,那是由于政府提供的资金不够,但是,在意大利一座建 筑从设计到完成需要十年以上的时间是常事,你到意大利走走就知道了这话不假。
哈迪德把美术馆设计成叠加的流线状,如同交通枢纽一般,流动感是这一设计最炫的地方,旧址曾是意大利军队的兵营。只有当你登上建筑德顶层凌空俯视之后, 才能感受到它强烈的气场。
艺术和建筑展并进
2010年开幕展共分四个部分:
1/ “空间 -MAXXI艺术与 建筑藏品展” 。
2/ 从一楼开始,然后跳到5楼连续展出了鲜为人知的已故天才艺术家吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis)的大型个展“不朽” ;
3/那么一层有 着800平米的重要的建筑展示空间是路易吉·∙莫雷蒂(Luigi Moretti)的“从理性主义到非象主义不朽”展;
4/其次是库特鲁·∙阿塔曼(Kutlug Ataman)“美索 不达米亚演出法”。
MAXXI的艺术与建筑藏品:“空间”
“空间”,是MAXXI的艺术与建筑藏品以主题的形式呈现。最初的动力来自扎 哈·∙哈迪德建筑中稠密的叠加空间布局。
空间:意大利地理,穿越当代建筑的旅行。
作为展览的一部分,由蓝色工房制作的装置作品——意大利地理,占据了一面 长40米的墙:这是由电影短片、采访、照片、绘画组成的,是对过去60年意大 利建筑的互动描述。蓝色工房是从上世纪80年代初就开始从事多媒体创作的意 大利艺术家小组,十年前我曾在中文媒体上首次做过介绍,他们的这件作品以 及装置 这件作品以及装置已经被MAXXI建筑馆收藏是理所应当的。
“意大利地理”是一个影像装置作品,同时也是讲述当代建筑的历史实验课。 二十世纪后半叶意大利建筑的发展通过有引导的主题加以阐释,为视觉展示提 供叙述支持。这件作品由一系列“世界”组成,它们共同呈现了一个意大利建 筑风景的万花筒形象。地理这个名词的复数形式富有多重含义,使用这个形式为的是把注意力重新集中在过去五十年间产生的多种多样的建筑形式上。这一 系列的形式表明了意大利的建筑并非单一,实际上,它在微观和宏观的层面上 体现了一个互为关系的系统。蓝色工房以新技术为表达工具进行艺术研究。此工作室成立于1982年, 在二十多年的时间里,他们拓展了这些方式的诗意和表达力 量。他们将新技术应用在影像环境、互动环境、电影和戏剧表演,以及展览上 ,他们的革新手段和创意获得了国际认可。
吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis):“不朽”
MAXXI专门为这位艺术家 吉诺·∙德·∙多米尼克斯举办了最全面的作品回顾展: “ 不朽” 。尽管德·∙多米尼克斯对意大利的年轻一代艺术家影响极大,是意大利当 代艺术的关键性人物,但是对国际观众来说是鲜为人知的人物,这次展览作品 很充实。通过展出130多件作品,将艺术家的整个充满创意的研究过程进行了 一番梳理,他的作品超越了任何特定的趋势或运动。美术馆建筑入口处展出的 一件巨大的、24米多长的“宇宙磁石”足以震撼观众。
建筑师路易吉·∙莫雷蒂(Luigi Moretti):“从理性主义到非象主义”
MAXXI由两大块构成:艺术和建筑展示空间,在未开馆之前就听说,建筑展出 面积还大于艺术空间,而其实没有特别明确的划分,但是一层的第一展厅却是 建筑展示空间,开幕展是建筑师路易吉·∙莫雷蒂的“从理性主义到非象主义”展 。作为建筑师、出版人、画廊主人和学者,莫雷蒂是20世纪建筑文化的主要人 物之一,而展示20世纪的建筑文化正是MAXXI建筑馆的关键使命之一。这次展 览以绘画、模型和他的作品的照片为特色,同时也把关注点放在他与艺术,以 及他与作为”空间”杂志主编的工作的关系上。这次展览是由建筑学院、瑞士 意大利语区大学的现代档案馆和中央国家档案馆共同举办的。但看上去是一个 文献展,资料极其丰富,展示也很有特色。特别是从顶层垂钓下来的曲面长廊 ,似乎和这个建筑形成呼应。
MAXXI百分之二:MAXXI的两件新藏品。
扎哈•哈迪德为美术馆内设计的交通公共空间非常大,超出常规,但是许多人都 愿意多次在其中往返,因为在这些上上下下的楼梯上运动,犹如登山和爬坡做 休闲运动。但是,运动的途中可以发现两旁还有些有趣的作品展示着,而最吸 引人的却是与MAXXI落成开幕的完成时间一致的MAXXI百分之二的国际竞赛获 奖作品。置于博物馆所谓中庭的“曲线多维空间的光直线”,是由毛里奇奥·∙莫 科蒂(Maurizio Mochetti)创作的有关光和建筑要素的装置作品,这件作品 被艺术家定义为一个“空间晴雨表”。它是一根红色的管,它的端头由光射出 来,这道不是主要的亮点,而是它置放的地点和形式,穿越了空间,和扎哈设 计的流线形成奇妙的构成关系。
那么为什么叫“百分之二”?
2008年10月,基础建设与交通部连同文化活动与资产部共同宣布,这一比赛遵 循1949年的意大利法第717条,即“百分之二法”。根据这条法律的规定,需 要兴建公共建筑物的国家管理机构和公共团体,应该将不少于2%的项目总预算 用来资助艺术作品的创作。因此评委会在11件决赛作品中选出两件获奖作品, 它们就是以上的两件作品。
空间:向法比奥·∙莫里(Fabio Mauri)致敬
哭墙或西墙,1993年,手提箱、袋子、箱子、皮革、画布和木头、包装材料、 常春藤、画布底的照片,400*400*60厘米,罗马法比奥·∙莫里艺术协会。
这件作品是1926年生于罗马,2009在罗马逝世的艺术家法比奥·∙莫里的代表作 之一,在一个跨层的空间中展出,其形式是艺术家将一堆老皮箱摞起来,组成 一堵正面规则背面不规则的四米高的墙,装饰这堵墙的只有一个小常春藤和记 录他上世纪七十年代的第一个行为艺术(希伯莱人)的照片。显然,这堵墙指 向耶路撒冷的哭墙,这个所有迁移和离散的象征,就像艺术家所表明的那样, 迁移和离散中蕴涵着“一种轮回感,世界无穷的忧患由这个故事开始,这一点 是很明显的。”
吉诺·∙德·∙多米尼克斯(Gino de Dominicis):不朽
主办吉诺·∙德·∙多米尼克斯作品展,是献给这位1998年英年早逝的艺术 家的第一次也是最详尽的一次回顾展。 德·∙多米尼克斯是一位出生在马尔凯的伟 大艺术家,他在倡导当代视觉艺术方面做出了贡献,并使马尔凯大区成为文化 和创意的象征。
这次展览所占的空间从博物馆的入口一直到雄伟的5号展厅,那是美术馆的顶 层空间,那里有一个长方形开阔的大窗户,可以眺望美术馆周边的风景。这个 独特的展览回顾了艺术家在他的一生中所涉及的有关主题和图像的主要议题, 艺术家具有极高的独创精神,很难将他的作品归入某个特定的潮流或运动中去 。这些作品可以看到它和国际艺术的文脉关系,同时又有高度的独创性和品味 。
在MAXXI的前院展出的”宇宙磁石”(Cosmic magnet)长24米, 是德·∙多米 尼克斯最有野心的作品,我们看到有着一根7米多长的金色棍子从天上垂下来 ,直对着横卧在地上的长24米的骷髅 。这件作品思考的是人和外太空的关系 。
来到主题区
展出MAXXI艺术与建筑藏品展的区域分成四个主题区:自然人工, 从 身体到城市, 真实的地图, 实景与虚构。
这里我们看到了有 约瑟夫•波依斯(Joseph Beuys)的藏品“黑板”(1980), 展方对 波依斯进行了这样的评价: 作为20世纪伟大的艺术家之一,波依斯将 艺术看成为人类服务的手段,他认为整个宇宙是一个可以用来塑造和改变的物 件。他的艺术与他的生活和教学分不开。他倡导头脑与心灵的均衡,伦理、政 治和美学的统一。为此,他言传身教。在很多情况下,他将行为与教学实践结 合在一起,意在提高环境意识,表达人类、生命和世界的复杂性。这个全球理 念构成了波依斯1980年在佩鲁贾的授课内容,在此陈列的黑板上保存着相关的 证据。
“贫穷艺术”的主要倡导者之一 Giuseppe Penone(库内奥,库内奥的加里 西奥 )的 “树液雕塑” 的装置作品,有着非凡的震撼力,由木头、皮革、树 脂、卡拉拉大理石构成,占满了一个大房间。他曾代表意大利参加第52届威尼 斯双年展。从20世纪60年代初开始,他最喜欢的形状和材料源于一种与自然和 自然元素的紧密关系。他的兴趣集中在自然发展变化的有机过程,将人和自然 统一起来的力量,以及人类与这些过程互动的可能性。在“树液雕塑”中,大 理石的地面和皮子做的墙令人想起树皮;在屋子的中央,一个木制的图腾里装 着由树脂/树液所代表的维持生命所必需的材料。
印度艺术家 Anish Kapoor 的作品“寡妇”(2004)是由 PVC-聚酯纤维、钢 组装成的巨大装置。他的艺术呈现了存在于东西方文化传统的十字路口的现状。 像他的其他作品一样,这件作品也是由反光材料做成的,Kapoor操控虚空,并 赋予虚空以形状,把观众拉入视觉、空间和精神的体验之中,并给他们带来强 烈的冲击 。
米兰出身的“贫穷艺术”艺术家 Mario Merz是我们熟悉的,这里展出了他在 1984-2002年之间制作的 装置作品“无题(三重雪屋)”,由玻璃、夹子、钢、 黏土和霓虹灯组成。这件作品由三间处于同一中心的玻璃雪屋组成,界限被凝 土块和霓虹数字划定。在由十三世纪比萨数学家斐波纳契发现的,并由他的名 字命名的斐波纳契数列(1, 1, 2, 3, 5, 8⋯)中,每个数字都是前两个数字相加 之和,数字之间的关系暗指了自然现象发展的过程。对于Merz来说,雪屋同时 代表了“世界和小住所”,宇宙和私人的空间,它既是肉体的,也是精神的: 这是一个循环的概念,其中能量和空间和谐相处,与周围的环境息息相关。
维纳是“观念艺术运动”最重要的艺术家之一。在哈迪德设计的像赛车道一样 的空间里,展出 劳伦斯·∙维纳的作品是再爽不过了。 维纳展出的作品是“936目录“,内容好像是一条标语, 大概意思是:栖息在用手头的“内”包裹的一些石头内(Nestled Within Some Stones Covered with Within is at Hand); 为了或以一种非补偿的方式使用(Used For & In a Manner Not Quid Pro Quo),(2008年) 。维纳是通过去物质化,将艺 术转化为纯粹的思维过程,并在多样的格式和语境中运用语言这个雕塑材料。 不同长度的句子被印在墙上,艺术家邀请观众来读这些句子并完成它们,这就 是作品本身。
在一层第一展示厅的入口外侧,独立着一面墙,上边是美国艺术家 Sol LeWitt 的装置作品“壁画 #375“(1982)。这件作品是LeWitt移居意大利(1981年) 后创作的系列作品之一。绘画周期与十五世纪的意大利壁画相遇,令人反思绘 画与建筑结构之间的关系。等角投影中的实心(solids)从墙面上凸显出来, 对它的二维本质提出质疑。三个形象的直角线条在单一的没影点方向交会,阻 碍了空间建筑的前后一致性。