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十几年前的《秋菊打官司》讨论会摘其要 zt

2007-10-30 00:40阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1194516582

《当代电影》1992年第6期《写人·叙事·内涵》
l 我们读的这个剧本是刘恒的第二稿。第一稿是“比较轻松的生活喜剧”。
l 刘恒写剧本之前，给每个人物都拉了一个家族谱。
l 剧本第一稿主创人员讨论了三四天，从结构、人物和节奏，谈得兴奋。最后张艺谋确定了风格：纪实手法。
l 刘恒的第一稿剧本“一环扣一环咬得很死，每个环节上都可以展开情节。照这么拍，会拍成一部好莱坞情节剧”。因此刘恒写了我们所看到的第二稿。
l “生活气息扑面而来”，这是形象化的定位。
l 50%镜头都是偷拍的。
l 演员提前两个月到外景地进入角色。雷恪生说“拍电影这么干的还很少有”。其实《老井》、《红高粱》和《阳光灿烂》都是这样下功夫的。
l 雷恪生：“乡下人的眼神不是那么灵、那么贼，对事物的反应也不是那么快。”
l 张艺谋提出“巩俐要是个大孕妇”，以解决“太漂亮”的问题。——改成孕妇这个决定很关键，彻底扭转了情节走向。
l 张艺谋“为了让巩俐的表演往真实上贴，给她加了一个妹子”。应该说这是刘恒剧本二稿出来后才做的改动。这个改动也比较成功。
l 张艺谋“要重视演员在创作中的地位和作用。从剧作开始，演员就参与意见。”
l 张艺谋“蒙太奇、长镜头等几个套路都打完了，现在靠的就是对人物的刻画。”郑洞天“所有手法都玩过了，剩下的就是看艺术家自己了，你怎么看待生活，怎么把这故事讲出来。”
l 刘恒“我编剧的习惯，是先找出两三句话把这个故事说明白。”“找这几句话的过程，就是一步步把主题拎出来的过程。”
l 刘恒阐述剧本的内涵：1、社会层面：一个民告官的故事；2、人物命运和性格层面：一个受到损害的弱者维护自身尊严的故事；3、人在维护自身尊严的同时很有可能以损害对方为代价——上升为存在主义的命题：人类的自我折磨。（影片最后的突转和最后一镜的定格）
l 刘恒的构思定位：一个华北贫困山村的故事；一个现代农村少妇的故事；一个既幽默又严肃、既轻松又沉重的故事；一个不着力于发人深省但必须打动人心的故事；一个与人为善的故事。
l 刘恒“人的创造力在任何艺术创作中都是最主要的因素。”创造力的体现“除了才华外，是个人长期积累和努力的结果”。
l 郑洞天，《秋菊打官司》的感悟是“中国可写的事太多了”。“它促使你努力把自己的位置放平，扎扎实实地站在中国这块土地上，细心地观察和了解周围的普通百姓，从中发现令人感动的东西。”
l 郑洞天“秋菊家房檐上挂的红辣椒，虽然也夸张，但由于机器放在常规位置上拍，美感出来了。导演的胸怀更开阔了。”何平“镜头给的合适，没强调到拿他说事的地步，因此并不矫情。”遗憾还有，“屋里窗花过强的修饰感。相对于纪实风格有些跳。”
l 谢飞“原小说我也看过”，“片子对生活和人的解释是成熟的，对生活的复杂性表现得真实而协调。”
l 何平：“普通的人物完成伟大的行为。”
l 雷恪生“摄制组讨论剧本时，一场戏一场戏地整，艺谋总爱当对立面，引导大家掐起来，把大家的本事挤出来。”
l 王君正“巩俐和妹子姑嫂关系的戏还很简单粗糙欠细致。”
l 专业演员如何演出纪实风格的味道？张艺谋“一是填空，二是破坏。”“给演员身边塞一堆真家伙”，“当演员表演过于专注时，故意加点生活的毛边，来一段隔断和破坏。”
l 关于改编的成功：李少红“小说故事的核比较脆弱，不太经得起推敲。”
l 李少红：“写《四十不惑》时，刘恒把李雪健扮演的记者，从出生、上学到工作，以及周围的社会关系，写了好几页，都快成小说了。这样人物就生动，就立起来了。”
l 李少红：“电影是靠人的行为和情感来打动观众，因此必须把人立在银幕上。”
l 【刘恒王斌对谈】刘恒在银都驻京办住了一个多月。和张艺谋聊了10天，一边聊刘恒一边给人物写小传，做主题分析，排列影片的情节顺序。“因是别人的作品，改编起来比较吃力”。——推断：剧本正文动笔写作和修改【先后二稿】时间在20天左右。
l 陈源斌谈“碧秋”改名为“秋菊”的原因：在北方“碧”和“秋”是男女生殖器俗称的谐音，在陕西方言里不能并用，搁在一起很容易让人想歪了。——这是“李公安”转告给陈源斌的。
l 陈源斌写小说花了10天时间。写作源于自己倾心“法制题材”，写个“一句话就能说完的故事”，写作立意是“我试图逼迫自己在这种简单事件和有限天地里，追寻最佳结构方式和独特叙事视角，从而激荡波澜，充分地收融生活容量，展现原汤原汁的社会风貌，将人物写得既鲜活独异又普通真实。”

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