名画《渔父图》是元代大画家吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。《渔父图》中画的是远山树林，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊。一渔父头戴草笠，一手扶桨，一手执鱼竿，坐船中垂钓。画家笔法圆润，意境幽深。综观吴镇的多幅《渔父图》，皆天空水阔，几只渔舟活动于其间，随意点染，意境开阔幽深，颇多变化，既画出了放歌荡漾芦花风，又描绘了一叶随风万里身，真是诗的意境。吴镇以此寄托隐逸之意。现藏于北京故宫博物院的这幅吴镇的渔父图，纵84.7cm，横29.7cm。此幅作品，远山丛树，流泉曲水，远景诸峰峭拔而立，绵延起伏；中景坡石渐缓，相拥而卧，老树从中而出，枝干虬曲，树叶繁茂，一道幽泉，从远山处蜿蜒而来，流水潺潺，汇入江中。近景的江面上，一渔父泛舟其上，他一手扶桨一手执鱼竿，怡然自得地坐在船沿上垂钓。渔船两边沙碛点点，木盛草美，随风飘荡。图上部的正中，草书“渔父辞”一首：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。并款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”下钤二印。吴镇的父亲在宋朝是抗金的将军，其叔父与赵孟頫是至交。吴镇秉性孤傲，从不愿意与权势者来往，不愿意做官，也很少卖画，不是卖不掉，而是不愿意卖。渔、樵、耕、读，是古代文人最爱追求的生活方式。渔父的形象，是清高的隐士的代名词。特别是在元朝，渔父形象大量出现在文学作品、绘画艺术品中，成为文人们的感情寄托。吴镇对渔父题材更是情有独钟，但他的主要思想不在歌颂渔父形象上，是想将渔父形象置于某种背景中，营造出一种空灵境界。绘画渔父之形象，对吴镇而言，是展示一种超然的生活姿态。渔父之“父”是对老年男子的称呼。老年人历经沧桑，明于得失，思想日益淡泊。人老之后，大部分自然而然有超脱之情。吴镇那种“曲直知有节”不肯傍人篱下的思想也从他画的众多的《渔父图》中反映出来。从至元二年秋八月款算，这幅画，是吴镇五十七岁时的作品。《渔父图》是将画者的心绪与画面内容有机结合起来的典范之作，其所描绘的场景虽然未脱离视觉真实，但它是借此传达画家对于宇宙韵律的体悟与把握，是表现
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画家自己陶冶于大自然之中、与天地同体的境界。从题画诗的诗意，可以体悟到吴镇想要云游天地云水之间、归于大自然的心理。从绘画艺术上看，墨分五色，而“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。从绘画风格上看，画中载酒船头、垂钓湖面的渔者，沉迷于水天朗月之间，融合在大自然的秩序和节奏之中，云雾山岚、西风芦荻、水波鱼跃皆与人的心情息息相通，主观情调与自然景象的交流互渗，构成了超出于画面中的自然山水的艺术灵境。从绘画技法上看，《渔父图》无论远景、近景均给人“水墨淋漓幛犹湿”之感，但由于渔船与渔父皆以细笔勾出，与湿笔大点大染的山石树木形成鲜明的对比。但是，画面充溢的湿气并没使人产生闷塞之感，加上吴镇的《渔父图》用笔苍劲有力，诗与画交相辉映，形成迷蒙幽深、自由无限的艺术意境，给人畅快之感。画中的构图严整精练，置景平奇相间，把处于静态的树木坡石处理得颇有动感。近坡、渔翁、远山三组景物，在结构上顾盼自如。吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，嘉兴人。吴镇年轻时喜结交豪侠人物，后隐居乡里，以卖卜为生，并吟诗写字作画以消遣，诗书画逐渐有名之后，兼以卖画为生。吴镇擅画水墨山水，师法巨然，马远的斧劈皴和刮铁皴，擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等。大约是三年前的一天，笔者茂森林9在武汉的一个大型古玩市场，看到一个罕见的元青花渔父图山水画瓷器。经与摊主讨价还价，终于收藏到了这个宝贵的元青花。接下来，我爱不释手，将它清洗消毒，置于案头。长期欣赏，研究之后，我认为，它是元青花，无疑。但它的山水渔父主题图，不是当年景德镇的普通窑工绘画的。显而易见，它应当是当时的名画家的作品。从绘画艺术上看，它与上述吴镇绘画的绢本渔父图的风格，高度一致。下面，请朋友看看有关的图片。