元青花富春山居图的收藏经历
2024-12-07 16:55阅读：
今年来，笔者茂森林9断断续续收到两个元青花富春山居图瓷器。退休后，我收藏，研究元青花有十几年，慢慢腾腾，有了一点收获。我有自知之明。我的所有的成绩，都属于人民。是人民培养了我。我收藏的元青花，也属于人民，其中大部分要捐献给地市级以上的国营的博物馆。今年来，笔者茂森林9断断续续收到两个元青花富春山居图瓷器。我将这事公布在网络上，目的是想让有关的博物馆知道后，能主动联系我。以前，我联系过一个博物馆。结果，碰到的，是冷遇。接待人员是相当不耐烦地记下了电话号码，接下来说，等通知。之后，泥牛入海，没消息。我担心被说成国宝帮，再也不敢找上门说捐献的事。有人说我炫耀。还有人不服，说，元青花富春山居图，你凭什么说是黄公望绘画的？凭什么？凭我研究到，元青花富春山居图的绘画艺术风格里，有五彩斑斓的苏麻离青。凭我研究到，元青花富春山居图的绘画艺术风格里，仿佛呈现出了五光十色的山水。这些听起来很奇怪的说法，早在七百年前，被黄公望稳稳地“拿捏”住了。美术领域之外的人，可能觉得“五彩斑斓的苏麻离青”是一种朦胧之辞。懂绘画的朋友，尤其是懂中国画的朋友，一定会微微一笑：五彩斑斓的苏麻离青？不就是元青花上的墨分五色？
墨分五色，来自古人对水墨画技法的形容。画家在用墨的时候，会以水墨的浓淡、干湿等，呈现墨色的不同状态。五彩斑斓的苏麻离青，就是说，元青花上的青料也可以用墨分五色来处理。元青花上的青料，大致可分为五种状态：干、湿、浓、淡、焦，再加上画面的空白，被称为“六彩”。到了实操时，画家黄公望，会在上述五种状态的基础上，妙笔生花，变化出无穷无尽的墨色。黄公望的名画《富春山居图》中，就明显地存在这样的绘画艺术风格。
墨分五色，在古代美术史上占有重要一席。它的诞生跟“文人画”的流行密切相关。文人画的一个重要特征，就是在作画时主要使用墨色，只在局部用淡彩
或干脆不用彩色，其中又以山水画为主。
到了元朝，朝廷不开科举，也不设立专门的绘画机构。于是，文人画趁机而上。文人画多为寄兴抒情之作，位列“中国十大传世名画”的《富春山居图》，就诞生在文人画兴盛的元代。黄公望绘画的《富春山居图》，众所周知，很早就属于名画。后来还有人拍了相关的电影。
以墨色为主色调的山水画，可上溯到唐代，但经过了数百年，从元代开始，它才成为画坛主流。在元代画家中，黄公望是第一位完全去掉色彩，只用水墨作画的人，其中的巅峰之作正是《富春山居图》。
《富春山居图》中，主要的皴法当属“披麻皴”和“米点皴”。前者，因为如披散错落的麻丝而得名，它的创始人是五代时期的董源。“披麻皴”，特别适合表现江南的丘陵地貌。“米点皴”，用来表现湿润的山体。它特别适合表现江南雨后的山景。黄公望画富春江两岸的山体脉络，用的是“长披麻皴”。画丛林植被，他用了有变化的“米点皴”。一幅《富春山居图》，融合了五代董源和宋代“米家山水”的两大绝技。于是，《富春山居图》里呈现出的仿佛是五光十色的山水。
黄公望在《元青花富春山居图》中，将披麻皴法运用到了极致：毛笔中锋一路往下拖曳，并用淡墨和浓墨一层层渲染，创造出了浓淡、干湿等不同质感，也就是达到了所谓的“五彩斑斓的苏麻离青”的效果。《元青花富春山居图》里呈现出的也仿佛是五光十色的山水。
