2015年4月28日至30日，北京天桥剧场，中央芭蕾舞团《第六届芭蕾创意工作坊晚会》将如约与广大观众见面。在本届工作坊晚会上中芭青年艺术家们将献上四部原创舞蹈作品：《白蛇·人间》、《黑眼睛的姑娘》、《梦境》和《希望》。
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2015年4月28日至30日，北京天桥剧场，中央芭蕾舞团《第六届芭蕾创意工作坊晚会》将如约与广大观众见面。在本届工作坊晚会上中芭青年艺术家们将献上四部原创舞蹈作品：《白蛇·人间》、《黑眼睛的姑娘》、《梦境》和《希望》。
在这四部作品中，唯一的一部中型舞剧《白蛇人间》无疑是广大舞迷关注的焦点。早在2013年中芭举办的《第四届芭蕾创意工作坊晚会》上，青年编导李俊就曾带着这部作品第一次登上舞台，献给了广大的观众。作品《白蛇·人间》初登舞台，即惊艳四座：古老的神话、凄美的爱情以及先锋派的创意和芭蕾语汇的精彩融合，给人留下了深刻而美好的印象。观众们的反应与认可给了编导李俊莫大的信心，支持他对于这部作品更加精心地打磨。
经过近两年的酝酿，在今年即将开幕的《第六届芭蕾创意工作坊晚会》舞台上，李俊将再一次带着新扩编的舞剧《白蛇·人间》重装上阵！这一次阵容更大、这一次份量更重、这一次创意更浓！
对于芭蕾创意工作坊这样一个年轻人创作、实验的舞台上，能够产生出这样一部占据整个半场晚会的中型舞剧，我们也怀着敬意与期待的心情采访了该剧的编导李俊。
问：作为本场晚会的重头戏，《白蛇·人间》在演员的选取上不同于上半场的三个剧目所采用的“新人、新作”模式，而是更大比例的选用成熟演员，甚至是剧团明星演员加盟，是不是该剧在编舞上有一些难度？
李俊：不仅仅是编舞难度的原因。这次，由于舞剧《白蛇·人间》的再编、扩容，升级成为了一部中型舞剧，因此，其承载了更多的人物关系和情感脉络；这些更复杂、更精巧的情节用芭蕾语汇表达时，需要演员们施以更准确、更细腻的角色把控和情感调度，在这一点上，老演员能够更好地掌控舞台和情感传递。同时，“工作坊”舞台上也还带有实验性、原创性的元素，因此，我也选用了一批进团不久，且充满灵性的年轻人来饰演一些创意性、现代感的角色与桥段；新老演员搭配的布局，不但起到传、帮、带的作用，更在作品的表演部分中产生了由内而外的古典与现代的碰撞、融合。
问：作为一篇家喻户晓的神话故事，作为一部被无数次用各种艺术形式演绎过的爱情故事，同时，故事里的人物和情节已经在人们心中被“程式化”的千古绝唱，你如何体现独特性，去再次演绎呢？
李俊：《白蛇·人间》的故事的确是中国家喻户晓的传统神话故事，但是，寻遍各种艺术形式，唯独没有来自西方的芭蕾舞演绎过，这也是一个缺憾。而我选择《白蛇》这一主题，还源于自己第一次登上雷峰塔时，发自内心的一句话：“如果用芭蕾舞来演绎许仙和白娘子的故事，一定很精彩！”就是这句话一直支撑着我不断努力将这部舞剧创作出来，并一定要做得精彩。
一开始在情节设计上，我没有“程式化”的循规蹈矩，以叙事的方式展开剧情。而是一直在问自己，“千年等一回”的人蛇之恋，白蛇最终想要什么？青蛇最终想要什么？许仙最终想要什么？法海最终想要什么？几个简单直接的问题，破除掉了前人“程式化”对我的影响，并树立了我自己的创作思路。即：白蛇是来世间寻找人间之爱的；青蛇是到人间玩耍、游戏的；许仙是个普通人，要的是平凡安逸的生活；而法海是要维护教义下的清规戒律。当四种看似平行的诉求在一个十字路口奇迹般地相遇时，我的故事就在这个集中爆发点开始。就是这个故事节点选取的特殊性，才可以使我抛开原有故事的各种所谓的“程式化”，而大胆的展开想象和创意……
安静中带着敏锐、智慧中更显成熟的编导李俊，在言谈话语中流露出了那发自内心的自信与掷地有声的见解，缜密细致地为我们讲述着剧作创作的心得体会。伴随着音乐的响起，编导身后的演员们又一次起身排练，而我们的访谈也告一段落。一部肝肠寸断的凄美爱情、一段久悬于心的古老神话、一首唯美洗练的诗歌吟诵，更有一场柔美灵动、更酣畅淋漓的芭蕾演绎正等待着我们。芭蕾舞剧《白蛇·人间》多么让人期待、多么让人着迷！
4月28日至30日，
采访撰稿：孙政/审稿：孙元娜/摄影：时任
经过近两年的酝酿，在今年即将开幕的《第六届芭蕾创意工作坊晚会》舞台上，李俊将再一次带着新扩编的舞剧《白蛇·人间》重装上阵！这一次阵容更大、这一次份量更重、这一次创意更浓！
对于芭蕾创意工作坊这样一个年轻人创作、实验的舞台上，能够产生出这样一部占据整个半场晚会的中型舞剧，我们也怀着敬意与期待的心情采访了该剧的编导李俊。
问：作为本场晚会的重头戏，《白蛇·人间》在演员的选取上不同于上半场的三个剧目所采用的“新人、新作”模式，而是更大比例的选用成熟演员，甚至是剧团明星演员加盟，是不是该剧在编舞上有一些难度？
李俊：不仅仅是编舞难度的原因。这次，由于舞剧《白蛇·人间》的再编、扩容，升级成为了一部中型舞剧，因此，其承载了更多的人物关系和情感脉络；这些更复杂、更精巧的情节用芭蕾语汇表达时，需要演员们施以更准确、更细腻的角色把控和情感调度，在这一点上，老演员能够更好地掌控舞台和情感传递。同时，“工作坊”舞台上也还带有实验性、原创性的元素，因此，我也选用了一批进团不久，且充满灵性的年轻人来饰演一些创意性、现代感的角色与桥段；新老演员搭配的布局，不但起到传、帮、带的作用，更在作品的表演部分中产生了由内而外的古典与现代的碰撞、融合。
问：作为一篇家喻户晓的神话故事，作为一部被无数次用各种艺术形式演绎过的爱情故事，同时，故事里的人物和情节已经在人们心中被“程式化”的千古绝唱，你如何体现独特性，去再次演绎呢？
李俊：《白蛇·人间》的故事的确是中国家喻户晓的传统神话故事，但是，寻遍各种艺术形式，唯独没有来自西方的芭蕾舞演绎过，这也是一个缺憾。而我选择《白蛇》这一主题，还源于自己第一次登上雷峰塔时，发自内心的一句话：“如果用芭蕾舞来演绎许仙和白娘子的故事，一定很精彩！”就是这句话一直支撑着我不断努力将这部舞剧创作出来，并一定要做得精彩。
一开始在情节设计上，我没有“程式化”的循规蹈矩，以叙事的方式展开剧情。而是一直在问自己，“千年等一回”的人蛇之恋，白蛇最终想要什么？青蛇最终想要什么？许仙最终想要什么？法海最终想要什么？几个简单直接的问题，破除掉了前人“程式化”对我的影响，并树立了我自己的创作思路。即：白蛇是来世间寻找人间之爱的；青蛇是到人间玩耍、游戏的；许仙是个普通人，要的是平凡安逸的生活；而法海是要维护教义下的清规戒律。当四种看似平行的诉求在一个十字路口奇迹般地相遇时，我的故事就在这个集中爆发点开始。就是这个故事节点选取的特殊性，才可以使我抛开原有故事的各种所谓的“程式化”，而大胆的展开想象和创意……
安静中带着敏锐、智慧中更显成熟的编导李俊，在言谈话语中流露出了那发自内心的自信与掷地有声的见解，缜密细致地为我们讲述着剧作创作的心得体会。伴随着音乐的响起，编导身后的演员们又一次起身排练，而我们的访谈也告一段落。一部肝肠寸断的凄美爱情、一段久悬于心的古老神话、一首唯美洗练的诗歌吟诵，更有一场柔美灵动、更酣畅淋漓的芭蕾演绎正等待着我们。芭蕾舞剧《白蛇·人间》多么让人期待、多么让人着迷！
4月28日至30日，
采访撰稿：孙政/审稿：孙元娜/摄影：时任