古希腊之美
2007-11-25 18:35阅读：
古希腊之美
——从电影《特洛伊》中看到的古希腊美学范畴
古希腊是一个崇尚美的时代。
《荷马史诗》这部西方文学史的巨著中记载了古希腊对于美的推崇。《伊利亚特》中那场绵延十年的特洛伊战争的序幕居然是不和女神以一个“给最美的女神”的金苹果揭开的。承受战争苦难的特洛伊长老们见到挑起战争的直接原因的海伦时，竟也赞叹“她像长生女神”。从历史的角度而言，大约生于公元前8、9世纪荷马对这场大约发生在13世纪的特洛伊战争缘起的解释显然是不足为凭的，但重要的是，这种记录显示了古希腊人对于美的崇尚与热爱。
优美，亦称“秀美”，“阴柔美”等。事物纤巧、雅致、秀婉、柔和的审美特性。与“壮美”、“崇高”相对。美学范畴之一。古希腊柏拉图等已提到“优美”概念，并与“伟大”对应。优美是事物对人的平和、坦荡、热爱自由、富于创造性等本质力量的确证。它以和谐、均衡、自由、统一为特征，偏于静态的美。其形式一般较为细致、稳定、娇弱、光滑、圆润、轻盈、灵巧，无剧变。其最基本审美特征是和谐，一方面体现在主客体的统一关系中，表现为合目的性与合规律性的浑然交融，产生单纯、柔美、平静、舒展的感受，不带突然感、惊惧感；另一方面，体现在内容与形式上的统一关系上，合乎形式美规律的外在形式与真善的美的内容相互协调。
电影《特洛伊》一开始出现的海伦，就把我们带入一个古希腊优美的世界里。她的举手投足、轻言细语，甚至含情脉脉，都不禁使我联想起作为奥林帕斯十二主神之一的美和爱的女神阿佛洛狄忒，还有古希腊神谱中许多美的女神——阿格莱亚、欧佛洛绪涅和讨人喜欢的塔利亚。“她们的动人之处在于眉毛下的那双眼睛的秋波”。
古希腊的美无所不在。古希腊罗马时期建筑
格式，因其构图以柱子为基础，故名古典柱式，又称“希腊式”。柱式包括台基、柱子和檐部三部分，各部分之间以及柱子的间距均以柱身底部直径为基数形成一定的比例关系。体现了古希腊推崇人体美、讲究度量及秩序和谐的美学思想。多立克柱式象征男性的雄壮、刚劲与魁梧，爱奥尼柱式象征女性的柔美、清秀与典雅。两种柱式都下粗上细，给人生机向上的感受。
“美善同一”是古希腊时期一个重要的观念，狄金森在《古希腊的生活观》中谈到：“美的观念和善的观念的融合，是希腊人的艺术理论的核心观点。”德谟克利特早就谈到了人的内在美与形体美的关系：“身体的美，若不和聪明才智相结合，是某种动物性的东西。”柏拉图也讨论了美和善的关系，在他看来美就是善，所有的善都是美的。电影《特洛伊》中，普洛塞伊斯出现时，我并不喜欢她。因为我以为她是小王子的妻子，还为海伦担心——当然，还为自己。谁不希望有个大帅哥在自己身边呢。可是，随着故事的发展，我看到了她的善良。她的善良不仅打动了我，还打动了故事的主角——阿基里斯。我突然发现，普洛塞伊斯是那么的美，美得那么纯净。
在这个英雄时代，技艺与美的艺术浑然一体。历史上把荷马史诗所描写的从公元前11世纪到公元前9世纪的古希腊称为英雄时代。黑格尔认为艺术理想所要求的独立自足性只能表现于从内心到外表都是完整、和谐、自由、坚强的人，而这，就是英雄。古希腊的英雄们自己为自己削制锋利而挺拔的长矛，为自己制作坚固而华美的盾牌，制作精美的头盔与甲衣，为自己的车辕雕上装饰，为自己的葡萄搭上架子，为自己修建房屋。电影《特洛伊》中，阿基里斯的母亲为即将远征的阿基里斯制作珍珠项链。他们每一个人都是熟练的手工艺人，他们既是歌者、舞者、诗人和健美运动员，技艺和美的艺术在他们的生活中本身就是浑然一体的，对于他们而言，所有的生产实践本身都是一项艺术活动。而电影《特洛伊》的主角阿基里斯，他的技法，杀人的技法，让我从头到尾都关注着他，虽然那让我想到死亡。
崇高，与“优美”相对。美学范畴之一。指事物形体上巨大有力或精神上伟大雄浑，令人震惊或崇敬、神往的特性。崇高分为物体的崇高与精神的崇高两种。在电影《特洛伊》中，阿伽门农的船队，广阔的特洛伊海滩，罗马人的木马都是物质的崇高。康德也谈到自然现象的崇高。但自然现象的崇高只是一种激发因素，而不是崇高的根源所在。精神的崇高是人在为进步事业而斗争中所表现出来的博大胸怀、坚强意志、非凡才能和勇敢行为等高尚伟大的思想、品格、行为，是人的本质力量的最充分的显现。它不使人惊惧，却使人信服、赞叹、神往、感奋。
阿基里斯在电影《特洛伊》中的第一次现身——当然不是指在帐篷里那次，而是在决定两军成败的那一战——无疑把人的精神的崇高第一次带给了我们。观众都为之一振。之后，他离开了母亲，带着他的人数不多的精英小队，夺下从未被人攻占的特洛伊海滩。即使他挥刀砍下神庙前的阿波罗神像头，我都觉得那是可原谅的，是“天神在嫉妒人类”。
老国王深夜入敌营，只为向杀死自己亲生儿子的敌人讨回本属于他的大儿子的尸体。他的崇高在他与阿基里斯的对话中体现出来，“这世上再也没有比我更痛苦的人”，“我正亲吻着杀死我儿子的敌人的双手”。
崇高是一种悲壮的美。伯克对崇高的上述界说令人想起死亡。这显然正可阐释死亡的恐怖和人对恐怖力量的抗衡和争斗。对死亡的超越因此成为崇高的最高形式。真正的崇高不在自然界，他存在于我们的心中。约伯的故事像大多数这类东方故事一样，有一个喜剧的尾声。这似乎暗示了宗教精神对死亡的一种超越。信仰使死亡的意象为复活所替代，如约伯之重得七子三女，也使无端受难的好人在一种更为抽象的赎罪中新生。正是这种超越精神，公认使希伯来文化产生了一个与古希腊文化判然不同的审美形态：崇高。
崇高在于一种精神的超越。柏拉图的死亡辨证中没有直接提到崇高二字，但是处处渗透出哲人面临死亡的那一种凛然和无畏的坦荡之气。黑格尔的崇高论强调的也是精神。他复引《创世纪》第一章中“上帝说要有光，于是就有了光”的例子作为崇高最突出的典范。在电影《特洛伊》中阿基里斯去了特洛伊，他就打算攻下这个拥有坚固城墙和不破传说的特洛伊。
死亡与崇高似乎在每一个文化传统中都有它的某种原型存在。苏格拉底之死便是古希腊文化中的这样一个原型。“追求好的生活远过于生活”。还是说回电影《特洛伊》，大王子错手杀死阿基里斯的表弟，明知与阿基里斯决斗必死无疑，他仍然安排好妻儿后勇敢地去面对从未战败的战神阿基里斯。在这里，大王子将死亡升华，他达到了崇高的境界。
与“喜剧”相对。美学范畴之一。其特点是悲。它指顺应历史必然要求或具有肯定素质的社会力量或个人，在具有必然性的社会冲突中遭到不应有的、必然的失败、毁灭，从而激起人哀怜、悲愤同情的特性。
死亡与悲剧结有不解之缘。悲剧作为一个戏剧种类，从发生学意义上言，它缘起于对死亡的观照和最终超越；从它借以引起怜悯恐惧之情，并使之得到净化的审美效果来看，死亡如艾伦坡所言，无疑是最具有魅力的诱发因素；从而它的布局结构上观之，死亡又早已成了悲剧的必然结局。古希腊亚里士多德在《诗学》中最早论述了悲剧性的特征。他称悲剧是从酒神颂中发展而来。尼采所谓的悲剧诞生之最根本起因也是酒神精神。但日神冲动也好，酒神冲动也罢，尼采本人也意识到，悲剧的这两个起源都与死亡有直接关系。
在电影《特洛伊》接近尾声的时候，木马被特洛伊人拉进城内，人们欢呼庆祝时，死亡也即将降临。故事以悲剧结尾。书中记载大地女神拉着阿基里斯的脚裸浸入冥河为他洗礼。阿基里斯战无不克、攻无不胜，却偏偏有个致命的弱点——脚裸。电影《特洛伊》里，阿基里斯救下杀死阿伽门农的普洛塞伊斯——虽是电影主角，却是个冷血杀手的阿基里斯被普洛塞伊斯感化“改邪归正”后的第一个刹那，却死在小王子的弓箭下。一箭射中阿基里斯的脚裸。我很愤慨，影片开始那个懦弱的孩子正在向男人转变，知道了责任，练习弓箭保卫国家。我对他的态度也在转变时，他竟然一箭杀死了同样在向善转变的阿基里斯。
可是，有什么办法呢？这就是悲剧。
燑/P> 电影《特洛伊》中表现出来的审美范畴太多，如典雅、壮美等，限于篇幅无法一一列举。《荷马史诗》中最精彩的华章，希波战役，里面所出现的三位英雄，阿基利斯、赫克托尔、帕里斯。谁说的在战役胜利过后，被记住的是获胜的国王，在胜利与毁灭之间，位位英雄永垂不朽。在《TROY》的导演兼制片沃夫冈彼得森的镜头下，一场灾难的战役，三位各具个的勇士，最后，还有爱与和平的主旨，跃然眼前，让观者目不暇接。
华纳兄弟公司耗资1.8亿美元把这场耗时10年的特洛伊之战拍成了电影,这场人人说是因为红颜而招惹来的战争，它混杂着勇气、仇恨、嫉妒、爱情、荣誉的味道，众多人物的命运凝成了古希腊神话的悲剧之美。有人为了国家的荣耀而战，有人为了个人的尊严而战，还有人为了爱情而战。希腊联军攻打特洛伊的故事发生在大约3000年前，我们知道美女海伦，知道斯巴达，知道希腊联军，知道联军的统率阿伽门农，知道阿喀琉斯，知道坚固的特洛伊城池，知道木马计，但我们却已经很难知道那场战争中的勇士们具体是带着何种信念加入战斗的。从拍电影的角度来看，历时达十年之久的特洛伊之战有令好莱坞垂涎三尺的各种卖座元素：骁勇善战的俊男英雄、倾国倾城的美女、气势恢弘的战争场面、惨烈的冷兵器搏杀……更美妙的是，这个题材尽管是如此地有名，但过去几乎没有人把这部人神混战的史诗搬上过大银幕———这意味着只要有气魄把它搬上银幕，就会成为一个令人血脉贲张的轰动事件。
燑/P> 燑/P> 参考文献：
1、《美学小辞典》增订本
邱明正、朱立元 上海辞书出版社
2007.4
2、《中国美学年鉴2004》
汝信、曾繁仁 河南人民出版社
2007.3
3、《西方美学范畴史》第二卷
朱立元
山西教育出版社
4、《死亡美学》
陆扬
北京大学出版社
2006.11
5、《西方死亡哲学》
段德智
北京大学出版社
2006.10
6、《工作与时日 神谱》
赫西俄德
商务印书馆
1997
7、《徐州师范大学学报》
周建萍
2004年第4期
8、《形而上学》
亚里士多德
