拉斐尔艺术风格-圣母
2017-05-07 20:46阅读：
拉斐尔一生画了三百多幅圣母像，那么这三百多幅圣母像应该怎么把它区分开来呢？
有这样几种办法，第一种是根据这幅圣母像收藏人的名字来区分它，是根据收藏人的姓名来命名这幅圣母像。比如说《大公爵家的圣母》，比如说《阿尔巴家的圣母》，也可以根据收藏圣母的教堂的名字来命名这个圣母像，例如《西斯廷圣母》，也可以根据圣母像的背景来命名圣母像，比如《花园中的圣母》，比如《草地上的圣母》，也可以根据作品的内容来命名这个圣母像，比如《拿金莺的圣母像》或者《戴冠的圣母像》等等。应当说这四种把圣母像区分开来的方式都是可以的，那么今天我们要来跟大家一起欣赏这些圣母像，提出一种新的方式来跟大家来欣赏这些圣母像。
圣母像分三类——亲情圣母（1）
我们说拉斐尔的所有圣母像都是社会生活的反映，都是人们的理想的反映。由于社会生活的区别，人们的理想的区别，我想是不是可以把拉斐尔的圣母像区分为以下三种：
第一种，圣母表现世俗情感的母亲，在这些圣母当中，圣母被描绘成一个世俗的平民的母亲，她温柔，她漂亮，她淳朴，她善良，她端庄，她和蔼，充满了温馨的母亲。那么这类圣母像最杰出的代表就是我们刚刚讲过的一种圣母。圣母就是一个母亲，在她身边的耶稣和约翰就是两个活泼可爱的孩子，这三个人在一起就是充满了亲情的一家人，就像我们生活中的一家人是一样的。那么这种圣母像大约是在从1504到1508年在佛罗伦萨画的。这个时候的佛罗伦萨经济发展，政治清明，人民幸福，对未来充满了美好的理想，所有的人就希望自己能够过上一种幸福、
美好、和平、宁静的这种家庭的生活，就像圣母和圣约翰、耶稣一家人这样的一种和和美美的生活。从1504到1508年，在这个时候的佛罗伦萨也是意大利文艺复兴的中心。在这个时候，布鲁涅列斯基所设计的圣玛丽娅大教堂的已经立在了佛罗伦萨的上空。这个教堂非常的雄伟，这个教堂左侧是个哥特式的教堂，右侧是个罗马式的教堂。罗马式教堂是个圆顶，就好像一朵含苞欲放的花朵。所以大家就把佛罗伦萨大教堂叫做文艺复兴的“第一朵报春花”。就在这个时候米开朗琪罗的《大卫》也屹立在市政厅的广场上。
圣母像分三类——亲情圣母（2）
那么作为一种表现亲情的圣母，除了《椅中圣母》之外，还有《花园中的圣母》，我们从《花园中的圣母》创作过程来看，它表现了显示生活中的一种亲情，一种美好。据说在佛罗伦萨有一个花园，有一天拉斐尔经过花园的时候，就看到在花园中有一个美丽的姑娘在洗脚，拉斐尔就被她的美丽所迷上了。这个人就是拉斐尔的情人，叫拉芙雷娜，以后拉斐尔发现她的心灵和她的外貌一样的美丽时，只可惜她是一个面包师的女儿，拉斐尔没有办法和她结婚，但是拉斐尔终生在爱着她。拉斐尔画《花园中的圣母》的时候，实际上画的就是拉芙雷娜。我们有个证据，拉斐尔绝大多数画的都是圣母，很少画现实生活中的女子，唯独有一幅画叫《披纱的女子》，《披纱的女子》据说画的就是拉芙雷娜。
我们来比较一下，《披纱的女子》的面庞与《花园中的圣母》的面庞是非常相似的，甚至我可以这样说，在拉斐尔画的所有的圣母当中，都有拉芙雷娜的影子，因为她们的面庞都差不多。所以我们说，拉斐尔的圣母表达了人间的亲情是有根据的，因为他所塑造的圣母就是他的情人，生活中他和拉芙雷娜也确实有一种割舍不断的爱。所以他能塑造这么美丽、这么善良、这么温柔、这么端庄，这么好的圣母确实不是偶然的。大约拉斐尔表现人间亲情的圣母有三次是复制的。这是第一类圣母。
圣母像分三类——圣洁的女王
第二种圣母，圣母是保护人们幸福的圣洁的女王。从1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的环境、生活确实不大好。外国人总是来入侵，内部的封建势力总是要复辟，在这些争斗的过程当中，人们总是流离失所，生活困苦。这时候人民需要什么，当然人民需要亲情，但仅仅有亲情是无法保护自己的，这个时候人们最需要的是一个强有力的女王。所以这时候拉斐尔画的圣母是一个圣洁的女王。她也不在花园里，也不坐在椅子上，她坐在哪里？她坐在王座上。她具有无上是权利，她的心跟《椅中的圣母》是一样的，都是仁慈的，都是充满爱意的，但是她比《椅中的圣母》和《花园中的圣母》有权利，有力量来保护她的臣民，所以我们看到坐在王座上的圣母，我们时常想到在她的前面可能就是坐了一些期望得到她保护的一些可怜的臣民。
圣母像分三类——自我牺牲精神的圣母
第三种圣母，也就是在拉斐尔看来最圣洁的圣母，那就是具有自我牺牲精神的圣母。环境这么不好，仅仅有权利，仅仅有亲情都不够。大家需要这样一个圣母，能够牺牲自己一切的圣母，只有这样的圣母才能保护大家。那么在拉斐尔画圣母最成功的一幅作品就是具有牺牲精神的圣母，也就是《西斯廷圣母》。
帷幕拉开了，圣母从天上的云端下来了，她抱着耶稣从天上走下来了，其中一边是教皇在给她指路，让她往前面走，另一边是秀美的圣女巴巴拉。她低垂着眼皮，她很虔诚地在欢迎圣母走到人间来。那么我们来看看，从天上走下来的圣母是什么情感呢？她知道她自己的儿子到了人世间，33岁要被人钉死在十字架上，她愿意自己的孩子走到人间去被钉死在十字架上吗？不，她不愿意。所以，耶稣到达人间这本来应该是个欢快的盛大的节日，但是我们看，圣母的脸上没有那么欢喜。我们这看，耶稣的脸上也没有那么的高兴，大家都很沉重，甚至我们看到圣母抱着耶稣，上面这只手她紧紧的搂住了耶稣，她不愿意自己的孩子离开自己。圣母从云彩上走下来，她走的很慢很慢，我们从画面上甚至看不出来是往前走还是在停顿。那么圣母是不是就是这样一种情感呢？不，如果圣母就是这样一种情感，那圣母仅仅是一个普通的母亲，圣母不同于普通的母亲就在于圣母知道自己的孩子在33岁的时候会被人钉死在十字架上，但是人间太需要她，她为了人间的痛苦，她必须要牺牲自己的孩子。
所以《西斯廷圣母》是一个具有牺牲精神的圣母。她尽管上面的这支手紧紧的搂住了耶稣，她不愿意让耶稣离开自己，但是她下面的这支手不由自主地托着耶稣在向外托。一支手紧紧搂住，一支手往外托反映出来圣母复杂的情感，那么在复杂的情感当中哪一面是主要的呢？我们说，圣母就是圣母，献出自己的儿子，具有自我的牺牲精神，这面是主要的。应该说拉斐尔把圣母这两方面的复杂的情感，特别是献出自己的儿子来的具有自我牺牲的精神表现的淋漓尽致。因此从我个人来说，我觉得《西斯廷圣母》是拉斐尔所有圣母当中最成功的一幅圣母像。拉斐尔也很喜欢这幅作品，拉斐尔用但丁的一首14行诗说明这幅画的主题，诗中这样写的：
她走着，一边在倾听颂扬，
身上放射着福祉的温和之光；
仿佛天上的精灵，
化身出现在尘壤。
