2006年，电视的新闻硬功能越来越软，电视的娱乐软效应越来越硬，选秀、作秀、造秀似乎成了电视的主旋律。
前景是“歌舞升平”、“明星云集”，而后台，背景则是舆论引导、市场经济、文化多元的大社会格局。
选秀：狂欢无罪，拷贝无聊
2006年，《超级女声》继续强势出击，而中央电视台《梦想中国》也高调出场，试图与湖南卫视一争高下。两强之后，不甘示弱者甚众———
东方卫视不停地选秀———《加油！好男儿》、《雪碧我型我秀》对《超级女声》形成了两路夹攻；紧接着，《舞林大会》、《创智赢家》也隆重亮相。
江苏卫视
新浪博客
2006年，电视的新闻硬功能越来越软，电视的娱乐软效应越来越硬，选秀、作秀、造秀似乎成了电视的主旋律。
前景是“歌舞升平”、“明星云集”，而后台，背景则是舆论引导、市场经济、文化多元的大社会格局。
选秀：狂欢无罪，拷贝无聊
2006年，《超级女声》继续强势出击，而中央电视台《梦想中国》也高调出场，试图与湖南卫视一争高下。两强之后，不甘示弱者甚众———
东方卫视不停地选秀———《加油！好男儿》、《雪碧我型我秀》对《超级女声》形成了两路夹攻；紧接着，《舞林大会》、《创智赢家》也隆重亮相。
江苏卫视
拿出了双人组合为特点的《绝对唱响》；山东卫视的《天使任务》在济南和广州登场，为偶像剧《会有天使替我爱你》选择女主角；湖南卫视的《名声大震》，重庆卫视的《第一次心动》，北京电视台的《红楼选秀》等等都粉墨登场……
选秀风之所以异军突起，其文化消费原因是这些节目充分利用了真人秀的手段，利用观众的参与，从海选过程中累积了差异性欲望和理想，让观众“自己”去发现、培育了各种与目前线上那些过度包装、过度精致、过度非人化的明星完全不同的娱乐偶像。
选秀明星以其差异性，甚至反常的差异性，如似男化的李宇春，似女化的施洋，包括强壮的蒲巴甲，柔韧的宋晓波，都以一种文化的多样性和极端性，代表了多元观众的价值选择、文化选择、审美选择甚至无意识投射。选秀，为中国电视屏幕带来了一种前所未有的个性，也为观众带来了一种前所未有的自由狂欢。
当然，所有的差异性都是因为稀缺而存在的，当我们无数的选秀节目以及节目之后对秀星资源的重复使用，都贪得无厌地放大了这些差异性，过度地消耗了这种差异性，以至于选秀的差异性就变成了新的同质，观众对差异的注意力和好奇心，很快就可能被消耗殆尽。对于中国电视来说，跟风、复制、模仿，走同样一条独木桥，似乎已经是一种习惯性循环。“焦点访谈”带来的“焦点”热，“正大综艺”带来的“综艺”热，“欢乐总动员”带来的“欢乐”热……都是中国电视将差异性变成同质性的典型案例。选秀无罪，但全民选秀、全电视选秀也许却难脱其咎。
泛真人秀：还是西方的更道德
如果说《超级女声》是“强真人秀”，那么《非常6＋1》则可以称为“泛真人秀”。2006年，泛真人秀的时代已经来临。“真人秀了吗？”成了中国电视的时尚。
事实上，从2001年开始，中国电视就在国外真人秀节目的诱惑中蠢蠢欲动。中央电视台经济频道、广东电视台、北京维汉文化传播有限公司等都是最早尝试将“真人秀”本土化的先行者。
《非常6＋1》、《金苹果》、《绝对挑战》等老牌的真人秀仍然在改版，在更加真人秀化，而更多的新真人秀则此起彼伏。中央电视台的《重走长征路》、《奥运舵手》、《全家总动员》、《交换空间》、《赢在中国》；上海电视台的《走通黄浦江》；浙江卫视的《夺宝奇兵》、《天生我才》；湖南经济电视台的整容真人秀《天使爱美丽》；湖北电视台的竞技真人秀《疾风31》等等，都是对国外各种真人秀的模仿、移植和改造。
真人秀扩大了中国电视的文化视野，普通人成为了“领衔主演”。
不过，真人秀不是庸俗和道德沦丧的代名词。中国媒介常常不娱乐，或者只知道用低俗的方式娱乐。其实，欧美的真人秀，特别是开路电视中播出的真人秀，都远远比我们想象的要道德，勇气、自信、协作、理解、关怀，甚至爱，往往成为《幸存者》、《天鹅》、《学徒》、《急速前进》、《极端改变》等主流真人秀的共同主题。如何在娱乐中传达共同情感和人性价值，是中国娱乐要面对的一道关。
栏目剧：开故事会了
2006年，电视台“故事会化”趋势越来越明显。
据统计，在全国省市级60多家电视台中，都设有故事性节目或栏目。访谈型的如《鲁豫有约》、《艺术人生》、《天下女人》、《名人面对面》、《决策者说》和《天下父母》等；专题性的如《讲述》、《拍案说法》、《背后故事》、《财富故事会》和《诉说》等，还有大量的法制故事栏目。四川卫视，索性将自己定位为“故事频道”，即以电视剧(虚拟故事)、新闻(正在发生的故事)和专题(真实故事)为主干，实行板块化、无障碍编排。此前，重庆卫视也提出了要打造“中国电视版的故事会”和“麻辣中国故事频道”。
2006年“故事会化”的最大特点是将“真实故事”虚构化，成就了大量所谓的“栏目剧”。浙江电视台影视娱乐频道将新闻栏目剧化，开出《本塘第一剧》，于 2006年1月1日开播，其故事大多是在本地真实新闻素材上进行改编演绎，在保留新闻真实性、时效性的同时，又增加许多戏剧元素。栏目一周时间内便在杭州市网收视率突破2.7％。《爱情魔方》是湖南卫视2006年新创的一档栏目剧，内容大部分是爱情悲喜剧，男女主角基本上是邀请专业的年轻演员或者演艺新人，播出不久即进入“中国电视剧排行榜”榜单。重庆的《雾都夜话》，也定位为栏目剧，自2006年起每天晚上8点播出，每天一集，标榜“形态生活化、内容平民化、演员群众化、语言地方化、情景真实化”，成为重庆卫视最有地方特色的高收视率栏目。
故事化与平民化，成为中国电视的救命稻草。栏目剧一方面更加贴近本土、贴近民间、贴近生活，一方面也节约成本、节约资源、节约创意。栏目剧在一定意义上成为一种故事化的小品，其成败都系于其简约直接——成于日常，败于粗糙。
电视相声化：全凭嘴一张
中国电视的教育体系、制作体系、观念体系常常倾向于制造概念化、模式化、空洞化、伪严肃化的内容和表达。当电视的神秘性、崇高性、稀缺性被电视频道的泛滥和电视内容的商业化所化解以后，中国电视在公众面前，突然像被剥光了衣服一样，变得手足无措。
相声资源进入电视不算是新鲜事儿，汪洋等主持人就是相声演员出身。但2005年，随着郭德纲相声风靡一时，电视界普遍找到了一种救治电视的装腔作势、脱离大众的良药。所以，相声话语、相声演员进入电视，变得高度自觉。一批相声曲艺演员大摇大摆地闯入了电视主流。郭德纲和他的德云社同仁们，不仅频繁出入于各种综艺节目、谈话节目中，而且在情景喜剧《小房东》等电视剧中也是频繁出现。齐鲁电视台甚至还推出了一档自称为“曲艺新闻”的节目《拉呱》，主持人也是一位相声演员，在节目中被角色化为小么哥。这档相声化的新闻，已经成为山东的一档王牌节目，在济南地区的收视率接近20％，收视份额可以达到60％－70％。
德云社的“自白”似乎能证明电视相声化的意义：“纸扇长，醒木方，穿大褂，站桌旁；祖师爷留下说学逗唱，洒向人间笑一场。梅花雪，绿茶汤。金牌匾，粉皮墙。来的都是客，全凭嘴一张。德云社里心舒畅，一壶热茶慨而慷！东西南北超级棒，管什么世态炎凉！”这种游戏人生、快乐人生的民间智慧风格，改变了中国电视长期以来浓妆艳抹、不说人话的虚空状态。
当然，中国电视根深蒂固的同质化冲动，也很可能会迅速将电视的相声化变成共同性，从而消解其对中国电视的建设性意义。
选秀风之所以异军突起，其文化消费原因是这些节目充分利用了真人秀的手段，利用观众的参与，从海选过程中累积了差异性欲望和理想，让观众“自己”去发现、培育了各种与目前线上那些过度包装、过度精致、过度非人化的明星完全不同的娱乐偶像。
选秀明星以其差异性，甚至反常的差异性，如似男化的李宇春，似女化的施洋，包括强壮的蒲巴甲，柔韧的宋晓波，都以一种文化的多样性和极端性，代表了多元观众的价值选择、文化选择、审美选择甚至无意识投射。选秀，为中国电视屏幕带来了一种前所未有的个性，也为观众带来了一种前所未有的自由狂欢。
当然，所有的差异性都是因为稀缺而存在的，当我们无数的选秀节目以及节目之后对秀星资源的重复使用，都贪得无厌地放大了这些差异性，过度地消耗了这种差异性，以至于选秀的差异性就变成了新的同质，观众对差异的注意力和好奇心，很快就可能被消耗殆尽。对于中国电视来说，跟风、复制、模仿，走同样一条独木桥，似乎已经是一种习惯性循环。“焦点访谈”带来的“焦点”热，“正大综艺”带来的“综艺”热，“欢乐总动员”带来的“欢乐”热……都是中国电视将差异性变成同质性的典型案例。选秀无罪，但全民选秀、全电视选秀也许却难脱其咎。
泛真人秀：还是西方的更道德
如果说《超级女声》是“强真人秀”，那么《非常6＋1》则可以称为“泛真人秀”。2006年，泛真人秀的时代已经来临。“真人秀了吗？”成了中国电视的时尚。
事实上，从2001年开始，中国电视就在国外真人秀节目的诱惑中蠢蠢欲动。中央电视台经济频道、广东电视台、北京维汉文化传播有限公司等都是最早尝试将“真人秀”本土化的先行者。
《非常6＋1》、《金苹果》、《绝对挑战》等老牌的真人秀仍然在改版，在更加真人秀化，而更多的新真人秀则此起彼伏。中央电视台的《重走长征路》、《奥运舵手》、《全家总动员》、《交换空间》、《赢在中国》；上海电视台的《走通黄浦江》；浙江卫视的《夺宝奇兵》、《天生我才》；湖南经济电视台的整容真人秀《天使爱美丽》；湖北电视台的竞技真人秀《疾风31》等等，都是对国外各种真人秀的模仿、移植和改造。
真人秀扩大了中国电视的文化视野，普通人成为了“领衔主演”。
不过，真人秀不是庸俗和道德沦丧的代名词。中国媒介常常不娱乐，或者只知道用低俗的方式娱乐。其实，欧美的真人秀，特别是开路电视中播出的真人秀，都远远比我们想象的要道德，勇气、自信、协作、理解、关怀，甚至爱，往往成为《幸存者》、《天鹅》、《学徒》、《急速前进》、《极端改变》等主流真人秀的共同主题。如何在娱乐中传达共同情感和人性价值，是中国娱乐要面对的一道关。
栏目剧：开故事会了
2006年，电视台“故事会化”趋势越来越明显。
据统计，在全国省市级60多家电视台中，都设有故事性节目或栏目。访谈型的如《鲁豫有约》、《艺术人生》、《天下女人》、《名人面对面》、《决策者说》和《天下父母》等；专题性的如《讲述》、《拍案说法》、《背后故事》、《财富故事会》和《诉说》等，还有大量的法制故事栏目。四川卫视，索性将自己定位为“故事频道”，即以电视剧(虚拟故事)、新闻(正在发生的故事)和专题(真实故事)为主干，实行板块化、无障碍编排。此前，重庆卫视也提出了要打造“中国电视版的故事会”和“麻辣中国故事频道”。
2006年“故事会化”的最大特点是将“真实故事”虚构化，成就了大量所谓的“栏目剧”。浙江电视台影视娱乐频道将新闻栏目剧化，开出《本塘第一剧》，于 2006年1月1日开播，其故事大多是在本地真实新闻素材上进行改编演绎，在保留新闻真实性、时效性的同时，又增加许多戏剧元素。栏目一周时间内便在杭州市网收视率突破2.7％。《爱情魔方》是湖南卫视2006年新创的一档栏目剧，内容大部分是爱情悲喜剧，男女主角基本上是邀请专业的年轻演员或者演艺新人，播出不久即进入“中国电视剧排行榜”榜单。重庆的《雾都夜话》，也定位为栏目剧，自2006年起每天晚上8点播出，每天一集，标榜“形态生活化、内容平民化、演员群众化、语言地方化、情景真实化”，成为重庆卫视最有地方特色的高收视率栏目。
故事化与平民化，成为中国电视的救命稻草。栏目剧一方面更加贴近本土、贴近民间、贴近生活，一方面也节约成本、节约资源、节约创意。栏目剧在一定意义上成为一种故事化的小品，其成败都系于其简约直接——成于日常，败于粗糙。
电视相声化：全凭嘴一张
中国电视的教育体系、制作体系、观念体系常常倾向于制造概念化、模式化、空洞化、伪严肃化的内容和表达。当电视的神秘性、崇高性、稀缺性被电视频道的泛滥和电视内容的商业化所化解以后，中国电视在公众面前，突然像被剥光了衣服一样，变得手足无措。
相声资源进入电视不算是新鲜事儿，汪洋等主持人就是相声演员出身。但2005年，随着郭德纲相声风靡一时，电视界普遍找到了一种救治电视的装腔作势、脱离大众的良药。所以，相声话语、相声演员进入电视，变得高度自觉。一批相声曲艺演员大摇大摆地闯入了电视主流。郭德纲和他的德云社同仁们，不仅频繁出入于各种综艺节目、谈话节目中，而且在情景喜剧《小房东》等电视剧中也是频繁出现。齐鲁电视台甚至还推出了一档自称为“曲艺新闻”的节目《拉呱》，主持人也是一位相声演员，在节目中被角色化为小么哥。这档相声化的新闻，已经成为山东的一档王牌节目，在济南地区的收视率接近20％，收视份额可以达到60％－70％。
德云社的“自白”似乎能证明电视相声化的意义：“纸扇长，醒木方，穿大褂，站桌旁；祖师爷留下说学逗唱，洒向人间笑一场。梅花雪，绿茶汤。金牌匾，粉皮墙。来的都是客，全凭嘴一张。德云社里心舒畅，一壶热茶慨而慷！东西南北超级棒，管什么世态炎凉！”这种游戏人生、快乐人生的民间智慧风格，改变了中国电视长期以来浓妆艳抹、不说人话的虚空状态。
当然，中国电视根深蒂固的同质化冲动，也很可能会迅速将电视的相声化变成共同性，从而消解其对中国电视的建设性意义。