中国电影,走过2006
2007-01-19 22:36阅读：
[这是前几天为《中国艺术报》写的一篇急就短文]
如果回顾2006年中国电影，可能不能忽略这样一些“现象”：
中国国产电影的生产数量达到了320部，尽管其中2/3不能进入电影院线放映，但依然连续四年刷新了中国电影产量的历史记录；
中国内地市场电影票房超过了26亿人民币，虽然与美国市场上相当于560亿人民币的全年电影票房不能相比，但却连续4年出现了30%左右的高增长。其中，国产电影在政府的各种限制外片和保护内片的隐蔽措施或强硬政策的帮助下，仍然占据着
50%以上的票房份额，在“数字”上似乎可以与好莱坞电影分庭抗礼；
中国式大片尽管受到来自观众广泛的“批评”，甚至“讨伐”，但是《满城尽带黄金甲》却创造了接近3亿的电影票房，不仅成为年度票房冠军，而且也刷新了《英雄》所创造的国产电影的单片票房记录。冯小刚导演的《夜宴》则超过了1·5亿票房，共同成为市场领跑者；
年轻导演宁浩的一部300多万小投资影片《疯狂的石头》，以黑色幽默风格将盗匪类型片与喜剧类型片相融合，将西方独立制作的新类型片观念与中国本土语境相结合，成为中国电影最有想象力的年度话题，一方面显示了新导演在制作上与市场接轨、在观念上与国际接轨的智慧和能力，另一方面也显示了国产小电影所可能具有的市场空间；
当越来越被商业化的第五代的代表人物近年来在各种国际国内电影评奖中无功而返的时候，一直穿梭于地上与地下的贾樟柯，以一部充满生活质感的《三峡好人》获得威尼斯电影节金奖，成为第六代后导演获得三大A级国际电影节最高大奖的第一例，不仅显示了新生代导演代表人物正走向从容和成熟，而且也说明中国新生代导演继第五代以后开始能够代表世界电影的最高成就；
当商业风潮席卷中国电影的时候，《天狗》的出现，虽然在市场上仍然没有得到电影观众的广泛响应，但是却显示了中国电影人关怀现实、批判现实的责任，同时也证明了电影的现实主义功能实际上已经被娱乐观念所深刻地边缘化了……
应该说，中国电影2006的答卷本身，还是可圈可点、差强人意的。电影数量在增加，电影票房在增加，电影观众人次在增加，电影的影响力也在增加。电影和关于电影的信息和话题，已经替代了电视剧和其他电视信息，成为娱乐文化当中最活跃、最丰富的内容。电影，特别是在大城市，在青年人中，已经回到了大众娱乐生活的核心。
当然，2006年的这份答卷，我们也能从字缝中看出许多的尴尬和忧虑：
前10部国产影片的票房几乎能够占据国产电影票房2/3，其余300多部国产电影几乎没有市场竞争力。如果国产电影失去某些并不“合法”的市场保护，中国电影与进口大片共舞的幻觉将马上破灭。320部电影中，观念陈旧、制作简陋，甚至质量低劣的影片数量众多，中国电影的整体创作观念、制作水平和营销能力仍然根本无法支撑电影产业；
除了张艺谋、冯小刚和几位香港导演以外，2006年只有宁浩、贾樟柯等为数稀少的几个导演显示了虎虎生机，中国电影人虽然多代同堂，但大多数电影人的艺术创作能力、市场适应能力和电影运作能力都没有显示足够的力量，中国电影后继乏人的局面日益严峻；
中国式大片不仅商业运营模式、艺术类型模式已经是自我复制、黔驴技穷，更重要的是像《黄金甲》这样的影片，已经将电影文化的艺术品格和价值判断降低到了社会可以容忍的最低点，甚至已经有些赚钱无“道”的征兆了，这种文化降格不仅危机到这类影片在国内的社会合理性，而且很可能将伤害它们的国际市场，而国际市场的丢失，将注定中国式大片的深刻危机。中国电影工业将如何得到拯救？
中国电影的票房虽然在增长，但是这种增长毕竟是在一个低得不能再低的基数上出现的，中国电影观众的人口比例、观影频率，不仅远远不能与美国这样的电影王国相比，就是与近邻韩国、日本相比也相形见绌。中国电影市场空间依然过于狭窄，小池塘里如何能够承载大船？
应该说，中国电影仍然危机重重：缺乏综合性、多媒体的大文化企业集团的产业平台，缺乏多层次的国际市场的支撑，缺乏能够让新人辈出的国际化的电影专业人才的培养、使用机制和条件，缺乏能够表达主流社会价值观和娱乐观的商业美学体系的建构，缺乏电影的大产业链条和大市场环境，缺乏新鲜的有活力的电影氛围和电影文化……应该说，中国电影，尽管晨曦初现，但还没有真正走出阴霾。
2007，我们继续等待。
