第五代导演对中国电影的贡献
2006-06-03 22:34阅读：
在很长的一段时期内，中国电影的影响力只存在于中国大地，即便是有机会到国外交流，也仅限于一些友好国家的文化交流上，当时的中国电影，在世界电影中孤立而弱势。回顾“第五代”的发展史，我们可以清晰地发现，正是陈凯歌、张艺谋这些个优秀的“第五代”电影人，使中国电影第一次从真正意义上走向了世界。第五代的出现改变了中国电影的面貌。国际地位的提升。
1984年，是第五代导演激情创作横空出世的一年。继《一个和八个》之后，“第五代”的又一部代表影片《黄土地》面世。时年陈凯歌32岁，《黄土地》是他的银幕处女作，但却是一部对中国电影产生深远影响的影片。影片追求着一种写实与写意的结合。全片也无处不存在着令人信服的真实细节，给人以震撼。
作为导演的陈凯歌、摄影的张艺谋、美术的何群都无一例外真诚地用静止的大全景把农民生活的艰难和恶劣的生态环境摄入画面，又用沉缓的摇动镜头表达对黄土地的挚爱和农民内在力量的讴歌。《黄土地》是第五代电影人正式确立风格的开山之作，也可以说是至今最可以代
表“第五代”电影精神的一部，甚至可以看作是“第五代”导演的代名词。
影片中，第五代导演的双峰陈凯歌、张艺谋首次“会师”，之后，两人分别延续了“第五代”美学取向并将之推广到全世界。革新了中国电影叙事语言的《黄土地》无疑具有里程碑的意义，它给中国电影带来了新的可能。该片在国际上获得多项大奖，不仅为中国电影发展贡献极大，还为中国电影走向世界敲向了成功的大门，“第五代”电影精神由此奠定
说起第五代，不能不提到张艺谋、陈凯歌两位代表人物。如果说陈凯歌像一个沉思的诗人，那么，张艺谋更像一个编织瑰丽传奇的能手，将仪式和民俗纳入传奇是他的拿手好戏。张艺谋的作品从内容上看他善于表达一种情绪、感觉。如他的代表作《红高粱》影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，后来的几部作品如《菊豆》的撕心裂肺《秋菊打官司》的平实朴素、《大红红灯笼高高挂》的象征写意、《我的父亲母亲》的单纯。都展现出他是一位善于把生命和情感融入到作品中的人。从形式上讲他的片子易变，追求一种极端性，写意、纪实。张艺谋在艺术想象力和电影感觉上有一种确定无疑的才能。但是他的坚韧意志和冷静执著，也许决定了他事业成功和人生轨迹的更主要的品质。他用他全部的社会经验和生命意志，保证了他的艺术在中国的土地上奇迹般的实现。
陈凯歌由于家庭条件的优越、经历的不同。造成了他在审美上显得很有诗意，他对理论的东西更感兴趣。他的影片蕴涵丰富，寓意深刻。对历史、文化、政治的思考。表现一种观念。善于编织一些寓言故事。他的所以影片都均通过精心的构思。具有很强的批判意图。通过故事的象征性来表达。他的影片基调永远都是嘲讽的。他上世纪80年代中期的《黄土地》、《孩子王》，从某种程度上代表了当时“第五代”最前卫、最反叛、最极致水平的电影，是没有太多观众的。我们也很清楚，在“第五代”树立之初，他们都是以重视主体意识、重视人文精神、重视文化底蕴，蔑视市场认定的高姿态走上中国电影历史舞台的。但是，随着他们创作心态的日益成熟和国际化交流对眼界的拓宽，在不断的艺术探索中，他们的创作也慢慢走向了平民化和通俗化，开始考虑到观众的审美和接受心理。如陈凯歌，他从《边走边唱》到《霸王别姬》，从《荆轲刺秦王》到《和你在一起》，一直到现在的《无极》，其故事性可以说是日渐加强了的。当然，由于一种可贵的文化固守精神，他们的理性思考也没有削弱。从中，我们可以明白这样一点：在现实的压力和自身创作主导思想的改变之后，他们无一例外地开始反思自己前期创作中存在的过于晦涩的“硬伤”，进而开始了理性批判与观赏性结合的探索。
由于他们本身对电影语汇的轻车熟路，加上他们所独具的艺术敏感性，使得他们在观众审美观和电影市场的风云变幻之中也很快地挺立在了潮头。张艺谋的《英雄》横空出世，第一次重量级地撬动了中国电影市场，在全国当年票房超2亿的神话，使得沉寂多年的国厂电影首次迎来了市场的春天。他接着又拍了《十面埋伏》，也获得了很高的投资回报。同样，陈凯歌的《无极》，哪怕它怎样地被评论界批评，也创下了2亿多的国内票房。这样的成绩，放在过去那是绝对不敢想象的。
有人说，第五代是一个现象而不是个流派，因为相互之间的风格和题材相差实在太大了，如黄健新的作品非常关注现实，主题直面社会人生表现出很强的社会责任感艺术手法也很朴实、平实、自然陈稳。在如田壮壮很长一段时期追求纪实风格，像描写内蒙草原风格的《猎场扎撒》表现西藏高原牧民故事的《盗马贼》都是明显的例子，后来他执导的《蓝风筝》写一个普通的北京家庭50-60年代的漫长而坎坷的人生经历，情感惊心动魄，而叙述手法依然平淡沉稳。吴子牛恰恰相反，铿锵激越、峭拔奇崛成为他电影语言的一种特点，他偏爱战争、流放、边远地域非凡、历险的题材、人在生死的绝望和磨难的极致境界中灵魂挣扎和内心呐喊。从他的作品《晚钟》《大磨房》来看，爱和暴力的冲突，生命和苦难的角逐，才是吴子牛导演所反复寻求的提意和宗旨。在有夏刚导演的“不显山”“不露水”的含蓄幽默和心理描写，张建亚的喜剧风采和市民情趣。何群的社会问题片的朴素恳切语调，都表明了他们艺术面貌的多样性和个人化。第五代确实不是单一的风格所能概括的。
所以我们认为，“第五代”对于中国电影的市场化，做出了巨大的贡献。他们这种不知不觉的创作观的转变，使得中国电影日益重视到了观众和市场的反应，也大大提升了国厂电影对于以好莱坞为代表的进口大片的抗衡能力。
