收集黄梅戏《秋千架》的网络评论2
2010-07-31 11:13阅读：
二、初看《秋千架》
作者：马兰花开21
一直想看《秋千架》，却始终未能如愿，昨天终于找到了，兴奋之余，连夜观看。
舞台中间荡着一个秋千，墙里墙外大家都在看着。猛然间四个老太太唱起了具有RAP风格的黄梅戏，惊得我差点从椅子上摔下来。这才想起《秋千架》公演的时候，被定义为黄梅音乐喜剧。这样的段落后面还有，皇帝居然高歌了一曲《安徽美》。不过有了前面RAP老太太的经验，早已见惯不惊，反而有一丝无厘头的喜感。王进士看病的那一段印象非常深，演员表演行云流水，配合准确，加上滑稽的音乐和唱词，令人忍俊不禁。看整场戏，我基本上从头笑到尾，听现场的录音，观众也是笑声不断。
洞房中楚云大段的唱段很是让人过瘾。虽然有人指责它照搬《女驸马》的音乐，对我来说这没有什么，只要好听，何况只有后面几句有相似之处。这段唱腔变化非常大，“今科状元是何人”还是以驸马的身份唱出，到“轻抬素手扫群儒”回归女儿态，再到后面越来越快的“酸酸八股有何用”，字字珠玉。中间“多亏千寻伸援手”的“手”字，马兰还用了京剧的唱法，听起来很有味道。之后我又对比了马兰以前的《女驸马》，感觉她现在对唱腔的处理成熟多了，整段唱约六分钟没有任何瑕疵，马兰式的风格非常突出。
楚云在王家客房思念千寻时的意境设计我很喜欢，极具现代与古典美。马兰以委婉的唱腔表达心中的感情，令人感动，美中不足的是千寻的唱腔。其实音乐都很好听，但演员本身有些问题，音域不广，音色也不够好，实在有些遗憾。最后那场戏的唱段中也有这个问题，马兰的“未曾知晓你的门庭”唱得千回百转，非常动情，可是千寻……唉~~
其实《秋千架》整场戏给人的感觉是华丽而不臃肿，演员整齐，配合熟练，走位准确，非常专业，用光也很讲究。有人觉得它的服装不伦不类，我却觉得很好看。唯一感觉不爽的是它音乐的连贯性，不同风格音乐之间的转换有些突兀。还有人说它的戏味淡了，可能是戏曲程式化的东西少了，不过我觉得马兰的那几段唱依然非常有韵味。至于它的社会意义，反而不是我所关心的。从我个人的观点来看，《秋千架》的这些所谓的缺点都可以忽略不计，它仍然是一部优秀作品，至少比晚于它面世的那些黄梅戏强多了。
想起马兰曾说过一句话：看戏，开心就好。是的，开心就好。
三、小评黄梅戏《秋千架》
作者：君有戏言
窗外雪花飘扬，哪里也去不了，就把《秋千架》拿出来重温了一遍。这是第几遍看了？第一次是在剧场，后来在电视里看过一次，收到碟片后又看过两次吧（是不是北风送我的碟？谢谢）。今天一个人，在这样一个白雪皑皑的干净世界，特别能静得下心来细细品味这么一个古老而现代的关于女人和命运的故事。
记得99年初看《秋千架》，是我第一次也是唯一一次在剧场看马兰的戏。印象较深的是群舞的喧闹，服装的华丽，头饰的夸张（不太象传统黄梅戏的行头，倒象外国歌舞剧）。整场戏风格诙谐，歌词和对白都比较现代，甚至搞笑，引得观众阵阵嘻笑，当时我还不太适应这样现代的戏曲，觉得多少有点媚俗，少了些戏曲应有的古典与优雅。加上整个故事情节与《女驸马》多有雷同，“旧瓶装新酒”的创意让人缺乏新鲜感，不象看新故事那样能够被情节所吸引而沉浸进去。我是独自去的剧场，座位在楼上，人不太多，（楼下基本坐满了）旁边一个陌生男人总是没话找话地对我说些与戏无关的话，让我很是讨厌，也影响了看戏的情绪，没有能够投入进去看。即便这样，还是有一个让我过目不忘感叹不已的片段（剧中皇帝的一句喟叹“天底下最经看的还是人哪！”也是我当时的感觉），就是刑场那折，在公主“请脱下男装换上女装”的请求下，楚云以女装向人世告别。聚光灯的映照下，悠扬的古琴声中，马兰背过身去，优雅地褪下红色状元袍，一身白裙纤尘不染，黑色秀发如瀑泻下，随意挽起青丝，舞姿古朴凝重，哀婉动人。后来看碟片时却找不回剧场里那种唯美的感觉了。
关于开场。“秋色深深徽州道，一堵粉墙五尺高。墙内佳人荡秋千，墙外士子去赶考。士子看到秋千架，蓦然惊艳魂魄飘。得中归来求婚配，一个故事开始了。”化用东坡“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”词意。一堵粉墙，一个秋千，一群士子随着秋千飘摆而摇头晃脑，佳人却不见，只闻笑声一串。开场不错。
关于唱腔。剧中许多唱是原汁原味的黄梅调，《艺术人生》里朱军说到会不会有人问马兰“你给我们看的这是黄梅戏吗”，马兰说“这还真就是黄梅戏”。马兰说的没错，这出戏唱腔很传统。之所以有人认为不是黄梅戏问题一定不在唱腔上，而在整出戏的风格上，包括服装、舞美、伴舞、对白、插科打诨等等，比较现代化通俗化，让观众有种不是黄梅的错觉。这样的一种探索，保留传统的唱腔，在其他方面包括主题上去贴近时代，贴近青年观众，应该是可行的。因为黄梅戏本来程式不多，桎梏不多，尽可以大量吸收借鉴，但一定要融合得好，不给人生搬硬套之感，改革就算成功了。黄梅戏最具特色的是唱腔，具体的曲调也需要革新，但最成功的革新是保留了韵味，让人一听既觉得新鲜又觉还是黄梅的革新。
除了原汁原味的黄梅调，这出戏里也有创新的唱段，比较好听的有独唱《未曾知晓你的门庭》、对唱《雁凄凄风潇潇》和三重唱《不要怨我》，偶能听出黄梅的味道，但还是创新为主。男主角千寻的独唱也不是传统男腔的调，但不是很有味道。一直认为蒋建国扮相不错，台风不错，演技不错，念白也好，就是唱不如黄新德张辉听起来圆润饱满，游刃有余，总感觉他吊着嗓子唱。据说黄和张嗓音条件都不好，但听起来却很舒服，不知道蒋是嗓音条件的原因还是发声方法的原因，听起来觉着有些吃力。
具体说说偶较喜欢的几段唱吧。
《千言文章一笔挥》“千言文章一笔挥，应付考试真简单。分明就象荡秋千，一荡荡到云汉间。我也曾擦拭过慈母泪，我也曾祈祷在明月夜。且把叹息化游戏，暂掩娇怯女儿态。轻轻一步我登上了台阶，楚云也有小能耐。堂堂徽州第一名，你看是女还是男。”这段唱是传统的黄梅调。马兰的表演非常可看。楚云一不小心考上微州第一名后得意洋洋。这次中举也坚定了她“去人世间走上一走玩他一玩”的信心，为第二次考状元“荡上云顶”埋下了伏笔。小女孩的稚气顽皮被马兰表现得淋漓尽致，洒脱自然。当时的兰已有三十八岁了吧，却一点没有“装嫩”之嫌，让人叹服！中状元之后打马游街的那段唱却少了几分志得意满，多了几分心不在焉。“鸣锣开道，打马跨过御河桥。穿上一身状元袍，地也宽来天也高。宫墙森森在眼底，欢声阵阵耳边飘。楚云为何对此无所感，骑在马上如走独木桥。阴错阳差攀险境，悬崖峭壁强含笑。更念落荒千公子，何时病愈能赶到。扶我下马逃旷野，留下一城空热闹。”没有“谁料皇榜中状元”的兴奋与新鲜，只有对千寻公子的思念和身临险境的忐忑不安。
《雁凄凄风潇潇》“（女）雁凄凄风潇潇千里京城，小女子客舍里抱肩寒噤。原以为离家门天高地阔，谁料想转眼间寸步难行。盼只盼千寻他如期赶到，搪塞了王家父子，相机逃身。马蹄声在何处，蝈蝈又沉默。难道你，半路上，陷于困顿。（男）一路上问客官，都说是迟了迟了迟了。一路上听晓鸡，都道是晚了晚了。马蹄长鞭追考期，步步都焦心。夕阳凄迷宿何处，君子一诺重千金。（女）长江口有一位渔夫我曾经打听，（男）黄河边有一方石碑我曾经叩问（女）泰山下有一座古庙我曾经抽签（男）古道旁有一座凉亭我曾经算命（女）你遇到了凶险还是半路生病（男）我只要有口气定要赶到京城”。
舞台平静了喧闹，一榻一桌两凳，布置简单。此时楚云身陷王府难以脱身，想起千寻公子不知何方，心情焦虑又无奈，款款低吟诉说心事。墨蓝的夜色，浅蓝的长裙，爱荡秋千的楚云一改往昔的娇俏活泼，盈盈秋水，淡淡离愁，特别的娴静动人，雅丽脱俗。唱到“长江口有一位渔夫我曾经打听”时，我的心弦动了一下。马兰的唱总有那么几句特别地熨贴，勾人魂魄，就象瘦梅所说好象把人的哪根筋抽起来了一样。“轻抬素手扫群儒”
“未曾道歉我的莽撞”两句也是。
《轻抬素手扫群儒》
深宫内，楚云向皇上说明原委，从“对峙天下众考生”的英姿飒爽到“轻抬素手”的娇柔无奈，男女腔转换自然，更显女腔的细腻婉啭。特别喜欢“轻抬素手扫群儒，嫣然一笑上云顶。谁知高处不胜寒，四周时时有险情。又蒙招我为驸马，两个女人结了婚”几句，可谓丝丝入耳。轻抬素手扫群儒，嫣然一笑上云顶。与“谁说女子不如男”一个意思，可是意境要美得多，从容得多。
《未曾知晓你的门庭》
“我本是落魄江湖流浪汉，你乃是九州才女第一人。何曾想白云黄鹤偶相逢，何曾想高山流水成知音，何曾想生死之间结连理，哪怕是昙花一现也甘心。（女）未曾知晓你的门庭，未曾打听你的小名，未曾问过你的经历，未曾谒你的双亲，未曾道歉我的莽撞，未曾想到大祸已临。长长一叹千言万语，轻轻苦笑权当礼聘。舟马千里自愿下嫁，挽请阎王做个媒人。相约来世何处重逢，秋千架下蝈蝈长鸣。”
这段邢场上的婚礼挺感人。曲、词到马兰声情并茂的吟唱方式我都很喜欢，也学唱了。多么可爱的女孩子啊，死到临头了还不忘说俏皮话，“唉，这辈子啊，也没有时间找婆家了，干脆就地取材，你现在就向我求婚吧！”以喜说哀，更见凄凉。两个年轻人只见了三面，了解不深，他们之间的爱情虽不如梁祝三年同窗十八相送来得绵长刻骨，却也共同经历了生死的考验。这种高效率的爱情更象现代网络爱情，什么都不知道时爱上了，什么都了解时却是一切结束之时。
三重唱《不要怨我》“（千寻）不要怨我不要怨我，作为一个丈夫，无力斩断横祸，叫一声楚云叫一声妻子，还有什么话快对我说，快对我说。（楚云）不要怨我不要怨我，我是江淮骤雨，打湿深宫花朵，叫一声公主叫一声妹妹，余下的日子请代我过，请代我过。（公主）不要怨我不要怨我，昨夜蓦然惊心我已不再是我，请脱下男装请换上女装，女人是什么让我琢磨，让我琢磨。”很多戏迷喜欢这段唱，我也喜欢，不仅因为它唱词工整，曲调悠扬，马兰、蒋建国、吴亚玲三位演员的表演深情款款，还因为它意味悠长：女人是什么？这个男人的社会，女人多想也自主一回，潇洒一回，可荡秋千毕竟只是一种游戏，荡得再高也不可能停在半空，总要回到地面，回到女人应有的位置上。封建社会如此，今天的社会又何尝不是？
关于群舞。群舞有些闹腾。《女驸马》里打马游街只是一句唱词带过，没有具体表现。《秋千架》里则集中表现了老百姓万人空巷争看新科状元的热闹情景，反衬了楚云当时心情的忐忑不安。这么多人在舞台上跑来跑去，热闹是热闹了，却破坏了戏曲的写意美和程式美。戏曲舞台上几个人绕台一圈就代表了千军万马，这种以少代多的写意美是戏曲的一大特色，舞台虽简单，观众想象的空间却无限。黄梅戏《夫妻观灯》里观灯的热闹场景也主要是通过夫妻俩的表演唱来烘托，没有真让那么些个长子矮子胖子瘦子老的少的围着各式各样的花灯转悠，观众也能通过想象将舞台填满。《秋千架》里的群舞更象舞剧，比较写实，不大符合传统戏曲的美学风格。不过一些群舞配了传统黄梅调的唱，比如讨赏，游街，元宵（夫妻观灯的调，今天发现原来《千言文章一笔挥》用的是《为救李郎》的调，而千寻《我本无意科举，只向苍茫觅知音》则很象电影《三笑》里的调）等场景，热闹的舞蹈，欢快的配器，渲染了喜剧气氛。偶虽不大喜欢闹腾的歌舞，对里面几个别具匠心的场景却印象颇深。
等待揭榜的众士子，先是静止的群雕造型，各具形态。随着一声'发榜了'，群雕活了，有用扇子挡着慢慢看的，有转过身不敢看由儿子代看的，考中者欢天喜地、盛气凌人，落榜者垂头丧气，向老婆陪着笑脸，活画出一幅看榜众相图。
皇帝选驸马一场，皇帝老子听说千寻来自徽州，竟唱起了民歌《安徽美》，大臣们跟着大跳忠字舞，很是滑稽。记得有报道说李鹏看到这时也笑了。在活跃剧场气氛的同时借机宣传了一把安徽和黄梅。洞房一场，以宫女的昏昏欲睡表现夜已深了，也别具创意。
关于喜剧性。楚慕元看榜一节富有喜剧色彩。这位老夫子虽已多年不考，却对科考念念不忘，每次发榜都一人偷偷跑去看。'人声喧腾我潜行呀，可怜我白发看榜人。今科何人居榜首，我七分羡慕三分恨。'展现了封建社会屡试不中的读书人的复杂心态，明明想看榜又怕别人看出自己的在意，被丫头发现后偏说是来'散步'的，对中榜者既羡慕又妒忌，骂上几句解解气，不想这次的头榜却是自己的大名。得知是女儿代考时，他先是吃惊，继而悲喜交集，还有点阿Q：'我女儿是我培养的啊'。陈小成的表演层次分明，非常到位。
剧中有些对白如'有了老公就不要老爸了'之类是比较俗的，有刻意逗乐观众之嫌。但有些对白还是恰到好处的。元宵佳节，楚慕元看到女儿与千寻在一起，教训道：'这样的时间，这样的地方，你一个女孩子干什么来了？'楚云反驳：'这样的时间，这样的地方，你一个老头子干什么来了？''江畔月下，你怎么跟一个年轻男子面对面站着？''月色朦胧，你怎么拉着一个青年女子的手面对面地站着？'这几句对白让人忍俊不禁，马兰和陈小成的表演自然贴切，很好地体现了楚慕元的迂腐古板和楚云的机敏调皮。
楚云千寻即将被押付刑场，公主假意要随他们同去，皇帝说女儿你不在我活着还有什么意思，众大臣立即拍马屁：没有皇上我们活着还有什么意思。聪明的公主笑了：大家都不死的办法就是全都装糊涂。皇帝装糊涂岂不成了昏君了，刚刚还拍马屁的众大臣为了保命异口同声地说'昏君好昏君好'。皇帝老子说昏君不太好听嘛，公主说那就做明君，明君要爱才惜才，给他们大官做。这个皇帝老子真好哄，其实他也不忍心杀害两位青年才俊的吧，正好找个台阶下。比起《女驸马》里公主以'皇家的面子要紧'保住了冯素贞的命，这样的情节更有趣一些。
黄宗毅饰演的皇帝浑身是戏，刚出场即作打油诗：'小河比大海更泛滥，家事比国事更麻烦。父亲比皇帝更难做，驸马比状元更难选'，提示了皇帝表面上要选状元，实则选驸马。公主新婚夜他躲在洞房外偷听，被女儿赶走。这位皇帝实在更象个可爱的老头和慈爱的父亲，而不是威严的君王。将楚云千寻问罪时他对大臣说'你心肠比我硬，商量一下，看怎么处置这两个人'，行刑前还让二人单独告个别，呵，好有人情味的皇帝。
王成饰演的王进士为接近小姐，扮成郎中，不料正中楚云圈套，被如烟灌醉，脱了衣帽。悬丝号脉的几句唱做非常滑稽，表现了如烟的伶俐，王进士的好色愚蠢，自作聪明反被捉弄。陈小成、黄宗毅、王成等几位配角的表演为全剧增色不少。
关于主题与人物塑造。吴亚玲饰演的公主，与《女驸马》里的公主相比，象个不通世事的小姑娘，更加单纯善良。'洞房'一折，没有了紧张的对手戏，只有驸马拿着蝈蝈骗公主带自己逃身，不象新婚夫妻在对话，倒象是一对小姐妹在做游戏。公主少了新娘的娇羞，多了几许童真。当得知驸马是女人时，没有惊讶、恼怒，只有钦佩与同情。向父皇求情不是因为杀了驸马自己就成了'未亡人'，而是因为从此少了一位好姐姐、新朋友。劝皇帝不杀楚云做明君一折则体现了公主的聪敏和随机应变。吴亚玲的表演不用说了，这样的角色于她是毫不费力的。
千寻这个人物的性格，有侠义--考场上出手相救，得知楚云被逼婚时挺身而出；洒脱--不重功名，'只向人间觅知音'，主动放弃皇上赐官；勇敢--夜敲宫门救楚云；正直--帮人救人完全出于侠义，楚云在刑场上要他求婚时却不愿趁人之危。
楚云这个人物，比冯素珍可爱顽皮些，少了些凄凉身世。冯素珍代夫应试是被逼无奈，为逃婚为救夫；楚云代父应试却是出于游戏，为了让父亲达成多年未成的心愿，不再叹息，同时见识一下外面的天地。爱荡秋千的小女孩，从低荡到高，从女荡到男，从生荡到死，游戏玩大了，差点把命搭进去。她为的什么呢？不是爱情，而是自由。她象笼中的小鸟，对闺阁之外的广阔天地充满向往。跟着千寻后面学男子走路的俏皮，中举后的得意，被困王府的焦灼，借衣帽的机智，洞房里相机逃身的小聪明，刑场上相约来世的悲哀，对公主的愧疚和感恩，马兰都通过眼神表情身段，表现得洒脱自然，耐人品味。
不过个人认为编剧对楚云和千寻形象的塑造上，还不够丰满。由于情节较单一，戏剧冲突较平缓，二人之间的感情描写不够充分，刑场上的婚礼虽表演出色，却给人以突兀之感。不如《梁祝》的'扣墓圆情'那样水到渠成--似乎这样的爱情缺少点过渡。当然这出戏的主题可能并不是爱情，爱情在这里略显苍白也就不奇怪了。
个人感觉这出戏的主题是关乎女人和命运的。旧社会里女人的命运从出生起就注定了：包办婚姻，三从四德，女子无才便是德......求取功名没你的份，更别说和男人一样建功立业，做一番大事。可是女人也有抱负，聪明的女人不甘埋没闺中，也想去世上走一走玩一玩，就象荡秋千，'一荡荡到云汉间'，哪怕'高处不胜寒，处处有险情'也不枉做了回人。剧终，换回女儿装的楚云回到地面，与丈夫双双回归故里，虽说'武则天皇帝做得，穆桂英将军做得，楚云曾中头名状元，做个女官绰绰有余'。这说明女人在社会里终究是弱者，再有才华的女人，她的位置也还是在家里，不在朝庭上。孟丽君做了三载臣相不也得做回皇甫少华妻，花木兰做到大将军不也要'坐我东阁床，还我女儿妆'？编剧们歌颂了女儿们不让须眉的聪明才智，却又总是在戏剧结尾处告诉人们，女人终究是女人，再出色的女人也折腾不了几时，小女子的小聪明怎么能与社会制度文化相抗衡呢？！
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