新浪博客
代中国的岭南画派、欧洲的巴黎画派等。指的是在某一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类似的题材，采用类似的形式与材料，进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。
在我国的美术界，各种画派都形成于历史的各个时期，这里面有时代的印迹，亦有不可遏制的美术原动力的支撑和肯定。画派的形成原因和嗣后在中国美术史上的影响各异，但是，能够站得住、行得通、搞得掂的有影响、有成就、有发展的画派似乎少了一些，这其中有文化传承的失误因素在，有社会发展中的林林总总的限制在，有各流派中心人物或队伍的文化高度不足的原因在，更有对传统美术的理论内核的修正和世俗化的倾向在，无论从哪个角度上看，中华传统美术的进一步光大和走向都是有其历史渊源，说句不客气的话，都是由历代的官家和正统的美术管理部门来界定和推手的。这种泛政治化的制衡和限定，在一定程度上阻碍了美术流派的自由和正常的发展，于是，就出现了许多不尽如人意的美术现状和美术发展进程中的鱼龙混杂和泥沙俱下的场面。
以中国画为例，比如近代出现的岭南画派。这个画派是中国画业界颇有影响的一大流派，形成于清末民初，其中，高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”。早在清代末期，有“二居”之称的居廉、居巢二兄弟便开始了对中国画的研究，其探索与追求对岭南画派的形成起到很大的作用。岭南画派自“二高一陈”起正式形成，在理论和实践上自成一格。其绘画题材有别于老师居廉的纤细，而多选木棉、奔马、雄鹰、苍松，表现其雄劲挺拔风格，反映时代精神，而技法上则追求师法自然，绘画手法既吸取西欧水彩画的光影特色，又追溯东方古画拙朴的神意，使作出之画赋色和谐，清新明快。
我们对岭南画派的代表人物进行一番深入的调查：
高剑父（1879-1951），广州番禺人。早年在广州河南隔山师从居廉学习画法，后来留学日本。曾参加孙中山领导的辛亥革命，后从事美术教育工作。1924年在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。抗战时移居澳门，1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。高剑父擅画山水、花鸟、走兽及人物画。其画作曾在意大利万国博览会及巴拿马万国博览会获金牌奖等，代表作有《东战场上的烈焰》、《松风水月图》等。出版有《高剑父画集》。
纵观“岭南三杰”的生平和艺术道路，一是发现他们都少有政治背景；二是除陈树人外“二高”都是美术教育中人或广收门徒进行“美术布道”的业界人士（其中高剑父曾短期参与政治）；三是陈树人一度“误入政坛”，他被尊为三杰是否有官方背景不得而知，而如果有背景也绝然不是什么美协之类机构的承认和倡扬。而他的作品在美术领域却也声名鹊起，应该是实至名归的。所以，岭南画派的一度风靡是有其社会原因和时代认可的。
以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的第二代岭南画家，不论他们在题材与技法上的突破，还是对画派发展的影响程度，都将本画派的旗帜高举下来。他们有学识，艺术造诣深厚，应该说在创作上是很有成就的。
但是，有一个不争的事实却摆在了我们的面前，尤其是关山越先生。
关山月，广东阳江人，著名的国画家、美术教育家。早年曾拜高剑父为师，入“春睡画院”学画。1946年任广州市立艺专科学校教授兼中国画科主任。解放后历任华南人民艺术学校教授兼美术部副主任、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院副院长兼国画系主任。自1980年起，任中国美协副主席、省美协主席、省文联副主席、广东画院院长。
从关山月的履历上看，先生是被美协等官方机构承认和御用了的，如与傅抱石先生共同创作的《江山如此多娇》便有令人说不清的政治化影子，这种美术政治化的色彩对他的美术创作应该是有隐形影响的，他的艺术心态可能要受到一些不可抗拒的因素的左右，所以，泛政治化对艺术家的发展是起到一定的阻滞作用的。当然，作为领军人物，能否摒弃一切不良的干扰，带领自己的团队走向发展和壮大之路是个很难说明的问题。黎雄才先生亦是第五、六、七届全国政协委员，其他的笔者就不多说了。
好在还有赵少昂、杨善深等先生的悉心培护，这些美术教育大家、美术创作的名宿，都为本流派的延续和昌盛提供了毕生的精力。
但是，岭南画派后继有人吗？
笔者不敢轻易断言，如果结论是肯定的话，这些代表性人物是否真的在艺术上禁得住推敲，是否有强大的官方背景，是否能够光大这个一度辉煌一度誉满中华大地的艺术流派？
曾经花团锦簇的吴门派、浙派、海上画派如今怎么样了？
因之，在为新近酝酿雄起的长白山画派撰写鼓动文章时，笔者心中自是惴然……姑妄行之。
二、长白山文化
美术则是长白山文化“各项事业”中的一项。
2、传统美术形式对当代美术的影响
以传统的美术形式为基础，当代美术以各种门类、各种风格出现在塞外长白。比如油画，比如版画，比如国画，比如水彩画，比如刀画等等。这些美术门类对长白山美术有着深刻的影响。在当代长白山美术门类中，国画、油画等大画种的发展方兴未艾，小画种也有所展示，并且无论从技艺，从理论研究，从重视程度来看，都有一定的发展空间。这是个机遇，也是以长白山文化为主导地位成立长白山美术部落的最好时机。
而作为长白山画派来讲，就是要有一个明确的理念，以区别关东大地上活跃着的关东画派。
院派风格，就是将学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特定艺术机构中工作的美术家群体，也可能被归为一派。通常，在这一类美术流派中的艺术家也具有类似的风格特征。在长白山这块土地上，美术院校有许多，影响比较广泛一些的有：东北师大美术学院、吉林艺术学院、吉林大学艺术学院等，还有一些大专院校的美术院系，这就要求对这些学院的理论体系和教育现状有一个正确的评估，以求得长白山画派能够形成强大的风格体系，来为我用。
集团风格，就是将持有共同的艺术主张的美术家和超出地域与艺术机构的限定而在创作中形成集团风格。这种集团式的美术团体在吉林省也有若干，比如吉林省书画院、省内各市级书画机构等。这些专业的书画研究和创作单位的画家们都有其特定的创作观念，创作中都有特定的手法与风格，归入本流派可以促进形成艺术家的共荣共进。
3、创作题材的广泛性：
长白山画派的创作题材应以反映长白山地区的风土人情、动植生物、天文地理和民俗特产为要，特别要注意地域的殊他性，以长白山的雪峰碧池、山川湍流、乡野民俗和一花一木、一鸟一兽为着眼点，画出多题材、多特色、多面貌的本土原创，以凸显东北边陲的丰富内蕴和推动长白山文化的大繁荣。
那么，定义一下长白山画派，似应该为：以白山黑水为像，以地区风物为媒，以塞外粗放为魂，以精妙意韵为矢。结瑰美臻致之果，中艺术高崇之的。
五、对长白山画派发展的几点意见
1、缺乏旗帜性代表人物，应以原有的画派雏形为基础，重点寻找和扶持领军人物
在画派初建的时候，王庆淮先生被誉为长白山画派的创始人，孙天牧、黄秋实被认为是开拓者。笔者以为这种认定是缺乏一定的高度的，而在嗣后推出的主要画家中，亦有不公允之处多矣，因为这些画家许多是体制内的、机构内的领导人物；真正“民间”的画家却不是很多，而“民间”的那些“草根”画家才是画派中真正的核心人物，他们长年累月地在创作实践中摸爬滚打，以自己丰富的艺术阅历和精到的作品，成为了长白山区域美术事业的中坚力量。
应该说，王庆淮等三位已故画家确是成就很大的艺术名家，但是，无论从作品的深度，还是在业界的知名度，都是不尽如人意的，因此，作为一个流派的旗帜性人物就会失之厚重。而在其他画派的旗帜性人物中，多是大师级的艺术巨擘，不要说古时的“吴门四家”、“金陵八家”、“扬州八怪”等，就是近代的岭南画派也有高剑父等“三杰”，而“关东画派”的王盛烈等，大概在中国美术史上都可以书上一笔的。所以，从美术流派中的代表人物的高度基本可以看出来这个流派的学术高度和前行远度。笔者就此建议：长白山画派一定要从发展的眼光来看问题，要重点寻找和扶持有艺术高度，有德行，有内涵，有包容精神的美术大家来扛起画派的大旗，对于已故的本土著名画家（特别是被遗忘和遗漏的某个历史阶段的画家们）要寻根溯
在我国的美术界，各种画派都形成于历史的各个时期，这里面有时代的印迹，亦有不可遏制的美术原动力的支撑和肯定。画派的形成原因和嗣后在中国美术史上的影响各异，但是，能够站得住、行得通、搞得掂的有影响、有成就、有发展的画派似乎少了一些，这其中有文化传承的失误因素在，有社会发展中的林林总总的限制在，有各流派中心人物或队伍的文化高度不足的原因在，更有对传统美术的理论内核的修正和世俗化的倾向在，无论从哪个角度上看，中华传统美术的进一步光大和走向都是有其历史渊源，说句不客气的话，都是由历代的官家和正统的美术管理部门来界定和推手的。这种泛政治化的制衡和限定，在一定程度上阻碍了美术流派的自由和正常的发展，于是，就出现了许多不尽如人意的美术现状和美术发展进程中的鱼龙混杂和泥沙俱下的场面。
以中国画为例，比如近代出现的岭南画派。这个画派是中国画业界颇有影响的一大流派，形成于清末民初，其中，高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”。早在清代末期，有“二居”之称的居廉、居巢二兄弟便开始了对中国画的研究，其探索与追求对岭南画派的形成起到很大的作用。岭南画派自“二高一陈”起正式形成，在理论和实践上自成一格。其绘画题材有别于老师居廉的纤细，而多选木棉、奔马、雄鹰、苍松，表现其雄劲挺拔风格，反映时代精神，而技法上则追求师法自然，绘画手法既吸取西欧水彩画的光影特色，又追溯东方古画拙朴的神意，使作出之画赋色和谐，清新明快。
我们对岭南画派的代表人物进行一番深入的调查：
高剑父（1879-1951），广州番禺人。早年在广州河南隔山师从居廉学习画法，后来留学日本。曾参加孙中山领导的辛亥革命，后从事美术教育工作。1924年在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。抗战时移居澳门，1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。高剑父擅画山水、花鸟、走兽及人物画。其画作曾在意大利万国博览会及巴拿马万国博览会获金牌奖等，代表作有《东战场上的烈焰》、《松风水月图》等。出版有《高剑父画集》。
纵观“岭南三杰”的生平和艺术道路，一是发现他们都少有政治背景；二是除陈树人外“二高”都是美术教育中人或广收门徒进行“美术布道”的业界人士（其中高剑父曾短期参与政治）；三是陈树人一度“误入政坛”，他被尊为三杰是否有官方背景不得而知，而如果有背景也绝然不是什么美协之类机构的承认和倡扬。而他的作品在美术领域却也声名鹊起，应该是实至名归的。所以，岭南画派的一度风靡是有其社会原因和时代认可的。
以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的第二代岭南画家，不论他们在题材与技法上的突破，还是对画派发展的影响程度，都将本画派的旗帜高举下来。他们有学识，艺术造诣深厚，应该说在创作上是很有成就的。
但是，有一个不争的事实却摆在了我们的面前，尤其是关山越先生。
关山月，广东阳江人，著名的国画家、美术教育家。早年曾拜高剑父为师，入“春睡画院”学画。1946年任广州市立艺专科学校教授兼中国画科主任。解放后历任华南人民艺术学校教授兼美术部副主任、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院副院长兼国画系主任。自1980年起，任中国美协副主席、省美协主席、省文联副主席、广东画院院长。
从关山月的履历上看，先生是被美协等官方机构承认和御用了的，如与傅抱石先生共同创作的《江山如此多娇》便有令人说不清的政治化影子，这种美术政治化的色彩对他的美术创作应该是有隐形影响的，他的艺术心态可能要受到一些不可抗拒的因素的左右，所以，泛政治化对艺术家的发展是起到一定的阻滞作用的。当然，作为领军人物，能否摒弃一切不良的干扰，带领自己的团队走向发展和壮大之路是个很难说明的问题。黎雄才先生亦是第五、六、七届全国政协委员，其他的笔者就不多说了。
好在还有赵少昂、杨善深等先生的悉心培护，这些美术教育大家、美术创作的名宿，都为本流派的延续和昌盛提供了毕生的精力。
但是，岭南画派后继有人吗？
笔者不敢轻易断言，如果结论是肯定的话，这些代表性人物是否真的在艺术上禁得住推敲，是否有强大的官方背景，是否能够光大这个一度辉煌一度誉满中华大地的艺术流派？
曾经花团锦簇的吴门派、浙派、海上画派如今怎么样了？
因之，在为新近酝酿雄起的长白山画派撰写鼓动文章时，笔者心中自是惴然……姑妄行之。
二、长白山文化
美术则是长白山文化“各项事业”中的一项。
2、传统美术形式对当代美术的影响
以传统的美术形式为基础，当代美术以各种门类、各种风格出现在塞外长白。比如油画，比如版画，比如国画，比如水彩画，比如刀画等等。这些美术门类对长白山美术有着深刻的影响。在当代长白山美术门类中，国画、油画等大画种的发展方兴未艾，小画种也有所展示，并且无论从技艺，从理论研究，从重视程度来看，都有一定的发展空间。这是个机遇，也是以长白山文化为主导地位成立长白山美术部落的最好时机。
而作为长白山画派来讲，就是要有一个明确的理念，以区别关东大地上活跃着的关东画派。
院派风格，就是将学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特定艺术机构中工作的美术家群体，也可能被归为一派。通常，在这一类美术流派中的艺术家也具有类似的风格特征。在长白山这块土地上，美术院校有许多，影响比较广泛一些的有：东北师大美术学院、吉林艺术学院、吉林大学艺术学院等，还有一些大专院校的美术院系，这就要求对这些学院的理论体系和教育现状有一个正确的评估，以求得长白山画派能够形成强大的风格体系，来为我用。
集团风格，就是将持有共同的艺术主张的美术家和超出地域与艺术机构的限定而在创作中形成集团风格。这种集团式的美术团体在吉林省也有若干，比如吉林省书画院、省内各市级书画机构等。这些专业的书画研究和创作单位的画家们都有其特定的创作观念，创作中都有特定的手法与风格，归入本流派可以促进形成艺术家的共荣共进。
3、创作题材的广泛性：
长白山画派的创作题材应以反映长白山地区的风土人情、动植生物、天文地理和民俗特产为要，特别要注意地域的殊他性，以长白山的雪峰碧池、山川湍流、乡野民俗和一花一木、一鸟一兽为着眼点，画出多题材、多特色、多面貌的本土原创，以凸显东北边陲的丰富内蕴和推动长白山文化的大繁荣。
那么，定义一下长白山画派，似应该为：以白山黑水为像，以地区风物为媒，以塞外粗放为魂，以精妙意韵为矢。结瑰美臻致之果，中艺术高崇之的。
五、对长白山画派发展的几点意见
1、缺乏旗帜性代表人物，应以原有的画派雏形为基础，重点寻找和扶持领军人物
在画派初建的时候，王庆淮先生被誉为长白山画派的创始人，孙天牧、黄秋实被认为是开拓者。笔者以为这种认定是缺乏一定的高度的，而在嗣后推出的主要画家中，亦有不公允之处多矣，因为这些画家许多是体制内的、机构内的领导人物；真正“民间”的画家却不是很多，而“民间”的那些“草根”画家才是画派中真正的核心人物，他们长年累月地在创作实践中摸爬滚打，以自己丰富的艺术阅历和精到的作品，成为了长白山区域美术事业的中坚力量。
应该说，王庆淮等三位已故画家确是成就很大的艺术名家，但是，无论从作品的深度，还是在业界的知名度，都是不尽如人意的，因此，作为一个流派的旗帜性人物就会失之厚重。而在其他画派的旗帜性人物中，多是大师级的艺术巨擘，不要说古时的“吴门四家”、“金陵八家”、“扬州八怪”等，就是近代的岭南画派也有高剑父等“三杰”，而“关东画派”的王盛烈等，大概在中国美术史上都可以书上一笔的。所以，从美术流派中的代表人物的高度基本可以看出来这个流派的学术高度和前行远度。笔者就此建议：长白山画派一定要从发展的眼光来看问题，要重点寻找和扶持有艺术高度，有德行，有内涵，有包容精神的美术大家来扛起画派的大旗，对于已故的本土著名画家（特别是被遗忘和遗漏的某个历史阶段的画家们）要寻根溯