许冠杰的音乐风格
2007-01-28 22:58阅读:
香港的粤语流行曲,在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零,处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多。红透半边天的WYNNERS(钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队)唱的就基本上都是英文歌。幸好,伟大的许冠杰(请允许我这样形容他)在七十年代中期出现了。
在许氏兄弟(许冠文、杰)大受欢迎的电影《鬼马双星》中,许冠杰作了两首歌:《鬼马双星》、《双星情歌》,同样大受欢迎。前者以大量俚语入词,风趣幽默(许后来作了不少此类风格的歌,被统称为“鬼马歌”);后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间,“为两餐乜都肯制,前世!”(为了两顿饭,啥都愿意干,真是前世造孽)“心两牵,万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江,香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁,接连推出传诵一时的作品,如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎
许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖,他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元,对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕,1976年的经典大碟《半斤八两》则标志着香港粤语流行歌的市场正式形成。(半斤八两)
(心里日记)许冠杰是一位音乐奇才,他的作品能收能放,挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类,尤以前者意义重大。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣,也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星,今天就让我们在那久违的歌声去再次领略这位香港歌神曾经的风采。(财神到)
在许冠杰的歌曲里面,香港情怀是他创作
一个很重要的因素。港人爱港、九七回归等等
都催成了一首首著名的歌曲。现在我们听到的

这首铁塔凌云由许
冠杰作曲,大哥许冠文写的
歌词。许冠文的这首歌并没有他在电影中那么
鬼马,而是以小诗的形式写出远方游子的心声
。即使是远离了家乡,但是赤子的心是永远不
会改变的。(铁塔凌云)
在许冠杰的励志歌曲当中,《浪子心声》是其中的代表之作。歌词体现出老庄思想里最为洒脱和出世部分的内容。其中“命里有时终须有,命里无时莫强求”已经成为人们口头上说得最多的劝世格言。这首歌告诉我们不要为了所谓的名利仕途去徒费精力,而是应该顺其自然,属于自己的终究会到来。如今再度听来,发现这真是许冠杰自己的一个写照,对后来人们的影响,也绝非一首歌那么简单。(浪子心声)
《无情夜冷风》是许冠杰情歌中很重要的一首。在他的情歌里,多半都是采取古典诗词的格式,加上粤语本身特殊的语音构成,更加切合诗词的格律和节奏。在第一张个人大碟里,这样的歌曲倒是占了大多数。《无情夜冷风》由许氏三杰的老三许冠英所作,仿如一首五言律诗,在吉他的轻捻里展开。仔细追究它的内容,却又带着一些现代的气氛,没有古诗那么复杂讲究,但是这样古今结合的歌词,既琅琅上口,又通俗易懂,没有妨碍它的流行,更加显示出作者在歌词写作上的功力。(无情夜冷风)
许冠杰在小调上的处理总是不得不叫人佩服,比如《梨涡浅笑》。在《浪子心声》里大显身手的吉他加弦乐,在这首歌里同样适用。其实想想许冠杰最早出道时翻唱的那些英文歌曲,都是些琅琅上口的小调歌曲。相比之下,《梨涡浅笑》有点接近他以前所翻唱的英文情歌。尽管还是脱不掉他自己最喜欢的古词韵味,但是也加入了一些现代的气息。意境上也不是简单的“小楼东风”的惆怅,开始有点西方民谣歌曲的轻松。(梨涡浅笑)
在现在我们听到的这首《知音梦里寻》当中许冠杰大胆地采用弦乐和合成器来烘托气氛,把歌曲变得更像是一部电影的感觉。短短不到二十句的七言诗词,俨然已经具备了现在MV的一切要素,立体感很强。在合成器和弦乐推波助澜之下,把影像建立在了每一个听众的脑海里面。(知音梦里寻)
现在我们听到的这首《夜半轻私语》无论是从编曲上还是从歌词上来说,都带着许冠杰年轻时偶像猫王的影子,而在旋律上则是香港流行歌曲的典范之作。虽然没有猫王在《温柔的爱我》中那么深情款款,但是听众也可以感受得到阿Sam放低了飘扬的嗓音,回归到原嗓来配合的这等情深。歌词上也脱离了他文绉绉的形象,慢慢靠近了白话歌词的感觉。口琴在歌曲里的使用真是恰到好处,和着鼓声小打像是夜里小雨沙沙,营造出一种朦胧而浪漫的意境。这首歌曲成为许冠杰众多的情歌中最为经典的几首之一。(夜半轻私语)
每当香港人或者香港经历一些大事之后,许冠杰都会写出相应的作品来劝勉港人。这也就是他的哲理励志歌曲大受欢迎的道理。之前有《浪子心声》珠玉在前,但是也毫不影响《世事如棋》成为他的哲理歌曲中又一首经典作品。后者成功地运用了古粤曲的编曲手法,加入带有中国古典特色的乐器,采用了粤曲的旋律构成。歌词则和《浪子心声》有相似之处,用简单的白话讲述深刻的人生道理。棋理即人生做人的道理,理解了棋局的精妙也就是了解了做人的道理。这点和金庸在《天龙八部》里所写的有些相同。自古以来中国的文人也喜欢这样联系。许冠杰这首歌没有丝毫的晦涩和繁冗,简简单单几句歌词就阐述了一个哲理,成为流传至今的经典。(世事如棋)
我们现在听到的这首《印象》像是许冠杰情歌的一个集大成者,它既有早期情歌那种优美的旋律和编配,也有中期写词的格式,还带有一点回归古词的感觉。这首歌推出之后完全超乎人们的想象,成为了其最为人所欣赏的作品。(印象)
《难忘您》可以说是许冠杰的情歌之中最具有西洋气质的一首——尽管《难忘您,纸船》这张大碟全部歌曲都是出自他和本港作者的手笔。歌曲没有以往那种传统的粤曲的感觉,而是大胆突出电吉他和合成器,显得很有张力。(难忘您)
《纸船》这首歌的编曲是整首作品最为出彩的地方。一方面有古筝和笛子的合奏,吹来阵阵轻柔的东风,另一边则有合成器带过来微醺的西洋感觉。特别是前者给人的感觉又仿佛回到Sam在十几年前写下《双星情歌》的意境之中。再度回归,早期的感觉又重新唤起人们对经典的许氏情歌的记忆。这一只纸船就像是回忆小河里的一段记忆,随着水流又漂回到了当年出发的地方。(纸船)
《是雨?是泪?》是一首极具备特色的情歌。开头那隆隆的雷声和淅沥的雨点声就表明了带有情景意味,远处的吉他声音慢慢飘近,开始了电影般的旅程。即便是当时的MV技术还不够成熟,听众同样可以在歌里感受到许冠杰所描述的内容。许冠杰描写情景自有他自己的一套方法,用在情歌上还是少见,不过这一出手便让人印象深刻,实在是难得。(是雨?是泪?)
现在我们听到的这首电影《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》由中文歌坛的大侠黄悲所作,也确实体现出电影和小说中那种大气和豪放的感觉。短短的歌词把那种侠客的胸襟和豪气释放到了极点,顾嘉辉老到的编曲更令歌曲再上一层楼,古典韵味十足,让听到歌曲的人都胸中豪气翻滚。在我看来,由许冠杰来唱这首歌最恰当不过,没有哪个歌手可以有“沧海一声笑,滔滔两岸潮”的豪情和地位,只有Sam具备这样的号召力和感应力;此后再没有哪一首古装电影的主题歌有《沧海一声笑》这么出色,这已是绝唱。(沧海一声笑)
许冠杰的经典之作有很多,但是要数经典中的经典却不那么容易。《沉默是金》恐怕任何时候都是一首在中文歌坛上不能不提的经典。这首歌是许冠杰久未创作的励志劝世歌,再加上由当时最红的偶像张国荣作曲并参与演唱,其意义就不是那么简单了。这首歌被无数人抄在自己的笔记本上,也成为卡拉OK里的高点播率曲目,在Sam(许冠杰)和Leslie(张国荣)的演唱会上也必然要唱到……这首歌不但成为劝世人“洒脱地做人”的好歌,也成为朋友之间互诉衷肠的歌曲。(沉默是金)
在众多的有关许冠杰的节目里,《这一曲送给你》总是要播放的歌曲。这一首歌从某种意义上来说,就是许冠杰对歌坛贡献的写照,也是后辈歌手对许冠杰表达敬意最好的选择。虽然许冠杰被人们称为是歌神,但是他的身上从来没有太多的光环。他始终都像是我们身边的一位长辈或者一个朋友,在高兴时陪我们欢乐,在忧伤时替我们打气分忧。(这一曲送给你)
真正能让许冠杰出于音乐人而成为“歌神”的原因,除了他是粤语流行歌的开山鼻祖,也因为他的歌记录了香港腾飞的整个时期,陪伴了一代人的成长,鼓励和慰藉了无数颗心灵。(双星情歌)