今天终于又松了一口气！一周内历经业务谈判、策划、拍照、撰文、网上沟通、敲定、设计、印刷、提报，诸多环节一周内全部完成！我们的报纸就是为顾客着想，为顾客所急，配合顾客的活动宣传，灵活办报，突出质量和效率。11月13日画廊老板打通我电话，14日上午我如约赶到他画廊，很快谈妥这笔宣传业务的前提是老板一直喜欢看我每期报纸上发表的文章评论、观点，尤其上上期为配合国展获奖者荆德杰老兄而撰写的那篇文章《玩家藏家瞄准国展获奖者——从兰亭奖得主河南陈花容年赚200万的传闻说起》，老板感觉我的那篇文章对于引导收藏理念有非常大的促进作用，所以也非常痛快我提出的收费标准，全部包下我的本期报纸四个版面。但最后提出唯一要求就是我给写篇文章。看到老板如此赏识认可我，如此实在大方，我也不便再说什么我写评论也有润格收费的话了。下午当即驱车前往桓台画廊拍摄作品。说实在的，这个美女画家刘瑶画得也的确不错，而且是何家英的博士生，何家英，那了得吗？如今工笔精品已经高达80万一平尺！一幅斗方就是320万啊！已经高过范曾了，著名网站雅昌艺术网对他的跟踪宣传的要求仅仅就是两幅画！何家英至今只收过带过两个博士生，刘瑶就是第二个!前途无量啊！可惜这个美女画家没有一本自己的画册，也没有宣传过，但听老板说青州的大画廊还有全国的一些画廊已经通过各种关系瞄上了这个美女，可惜刘瑶根本不缺钱，听说住的是高级别墅，老公非常优秀，家境殷实，其父原来是我国著名工笔画重彩奠基人之一的刘新华先生，结合这些资料，当我白天看她的工笔画作品的时候有了不一样的感受！当晚我就站在一个美女才女的角度上写了一篇一千多字的散文式的评论《看好刘瑶》，几易其稿，然后和远在北京的刘瑶取得联系，发给她。她对我写得文章表示认可和感谢，个别细节她又提了一点修改意见。第二天稿子敲定，我开始划版。第三天我考虑到版面效果，再次撰写了一篇参考文章《藏界看重学院派“潜力股”画家》，对当前收藏趋势进行了观察分析。这篇文章和《看好刘瑶》那篇遥相呼应，对刘瑶的实力潜力进行了解读和预测。对引导收藏投资理念也具有一定的积极作用。值得说明的是报纸没有出来的时候，那家画廊里就已经卖开了刘瑶的作品，0.4平尺的工笔卖了六千元！起点非常高。在经过和刘瑶以及画廊老板的两次敲定后，我亲自晚上在印刷厂监工印刷，以保证不出现任何差错。经过一夜印刷和工人们一上午的折页包装，今天中午报纸出厂，然后分发给四
新浪博客
区一县的物流车，下午理工大的报纸派发员三点赶到店里取走报纸，第一时间投放荣宝斋古玩城，此后将陆续投放桓台的建筑商场个画廊、文化一条街，周村古商城一条街和博山西冶街画廊以及青州书画古玩城等，还将陆续邮寄给泰安、莱芜、潍坊、河北、天津等地的画廊和本地文化部门。
藏界看重学院派“潜力股”画家
本期策划评论刘小龙
近几年来，随着国内艺术品拍卖市场的红火，中国书画成为广大艺术品投资者和收藏者青睐的品种。然而，随着中国书画市场的繁荣，急功近利的行为日渐突出，大量古代、近现代书画的赝品和仿品充斥市场，使得众多书画投资者望而却步。但是,一些颇有眼光的收藏者和投资者主动适应市场变化，及时调整收藏思路，把投资购藏的目标锁定在一大批有艺术水准和市场潜力的当代中青年画家及八零后新锐画家的身上，尤其是学院派画家的作品成为市场关注的亮点之一，从而走出了一条投资收藏书画而有望回报的新路子。
纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具有很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少。而且这些人基本都是学院派出身。自上个世纪初，徐悲鸿等旅欧的留学生把学院教育引入中国，结束了我国古老的师徒传艺、手工作坊式的艺术教育，至1949年后，李可染、蒋兆和、李苦禅等大师便确立了学院派绘画在画坛的主流地位。因学院派画家一般都具有系统的训练、渊博的知识以及扎实的绘画功底，他们不仅会创作，更重要的是他们有丰厚知识基础的积淀。而这种优势于近代画坛上的体现即为如李可染、徐悲鸿、吴冠中、潘天寿等大量学院派画家的成功，他们成功的事实也说明了艺术市场对于学院派画家的青睐。这些年的现当代书画市场，出现了一大批学院里的画家，他们在进行教学实践的同时，也在进行艺术实践，尤其不少当代画家在学术上颇有建树，如张仃、贾又福、何家英、王镛、田黎明、唐勇力、于志学、何家林、张立辰、陈平、李小可等，他们在继承传统的基础上，对中国画的笔墨、程式、内容等大胆革新与探索，形成了自家风貌，创作的这些个性化十分强烈的艺术作品，因带有强烈的时代气息和创新精神而受到了藏家和拍卖市场的青睐，成为市场关注的亮点，也奠定了他们在当代画坛的位置。
如今，当代中青年画家作品是投资书画最具潜力的“绩优股”已成共识，而年轻的学院派画家也开始成为收藏家青睐的“潜力股”。如 陈平的博士生任清，何家英的博士生刘瑶，中央美院博士生王赫赫等，他们的实力、成长性与发展空间，已被越来越多有前瞻性眼光的藏家所认可。许多藏家坚信，随着生活的积累，意境的追求，审美的创新，风格的突破，学术的树立，他们中的一些画家再过二三十年，必将成为引领画坛的风向标的中流砥柱。从收藏家这种以挖掘“潜力股”的理性心态和对学院派年轻画家所持的“中期投资”策略，可以看出我国艺术品市场正在走向成熟。
看好刘瑶
本刊评论员
说实话，在没有看到八零后才女画家刘瑶的作品之前，我真对她一无所知。并不是因为我的孤陋寡闻。而是因为她的不事张扬。网上、报刊杂志上都很少见到她的报道。听友人讲，许多画廊经纪人找她代理作品，她都婉拒了，她不愿宣传炒作。我猜想，是她清高孤傲？还是含蓄内敛？抑或是谦虚谨慎？我无法得知。于是上网搜索，进入她的博客，终于“见到”了她——一个洋溢着青春气息、拥有甜美笑容的漂亮的邻家女孩！看到她的那一刻，我相信她的“不愿宣传”并非故弄玄虚，也并非清高孤傲，而是源于一个女孩矜持的天性和良好的素养。
尽管“名气”、“热度”好像现在与她无关，但这丝毫没有影响她作品的魅力。第一眼看到她的作品，就给人一种洗涤心灵的美感和精神的颤动，画面超凡脱俗的干净，一尘不染。画中女孩那明亮的双眸，淡淡的眼神，显得那么纯净、沉静，透着一种生命的律动。而细腻的笔触，轻隽的线条，淡雅的设色，严谨的构图，俊秀的落款，无不展示着画家深厚的造型能力和扎实的书法功底。画面意境的营造则是她“心象”的真实写照和性格、情感的自然流露。对转瞬即逝的青春之美的感伤，对美好人生与人性的咏叹，真切而又委婉，精微而又深刻。毋庸置疑，画如其人，这是一个热爱生活、情感细腻、蕙心兰质、散发着灵性的才女画家。
我平时看画有个习惯，总爱先看人家的落款，落款书法写得不好，缺乏功底，我便对这幅画不抱多大兴趣。反之，落款好，我才有继续看下去评下去的欲望。书画同源，尤其是工笔画，落款的书法水平反映了画家驾驭线条的能力。说真的，当我看到刘瑶的落款书法时，起初有点不相信，以为是代笔所为。当友人肯定地告诉我确实为画家亲笔时，我不得不心生钦佩。后来得知她系出名门，其父是我国著名的工笔画家、天津大学工笔重彩研究所所长、教授、博士生导师刘新华先生。出生在这样的家庭，肯定是幼承家学，得其衣钵，从小就没缺了对书法的日课学习，打下了坚实的基础。而从她的简历中更是可以坚信她的优秀与广阔的前景——在天津美院就读期间，她的作品就多次获奖、发表，开始在画坛崭露头角；由于受到系统的学院教育，奠定了良好而宽泛的专业功底与学术积淀。她的工笔人物画不仅继承了老一代书画家们的优良传统和素养，而且在技法、色彩等方面所表现出来的艺术面目，已经初具个性鲜明的时代特色，更加符合现代人的审美情趣和要求。令人欣喜的是，去年刘瑶又以出色的成绩考入中国艺术研究院，成为何家英的博士研究生，无不充分说明了她的实力与潜力。而在跟随何老师学画的过程中，何家英先生的艺术思想也深深影响着她对待创作的珍视。名师出高徒，相信在著名画家何家英老师的教导下，聪慧的刘瑶一定会有一个更加灿烂的明天！
另外，朋友私下里告诉我，说刘瑶的家庭条件优越，她不缺钱。我似有所悟，她的画之所以能画得那么超凡脱俗，那么纯净，画面上没有一丝功利色彩，以及她不事张扬的原因，我猜想除了性格使然外，也许这就是其中一个关键的因素。如此，她便不会像某些年轻画家为了生计奔波，早早进入市场，跑江湖，靠卖画为生，到最后浮躁得越画越烂，越画越充斥着铜臭味儿！如此，她便能保持良好的心态去潜心研习画艺。众所周知，画工笔画是一种“慢工出细活”的艺术劳动，不仅需要耐心，更需要安静的环境，尤其时间对于工笔画家来说是最为宝贵的，一年也创作不了几幅作品，刘瑶的作品更是少而精，这也是当下许多有眼光的藏家看好她青睐她的一个原因。由此可见，刘瑶是聪明的、理性的、有思想和有追求的一个女孩，她知道自己还年轻，在艺术上还有一段很长的路要走。其实，她最想的就是外面缤纷的世界能给她一个独立、自由的空间，多一份宁静，少一份纷扰，让自己静静地去画画……
刘瑶艺术简历
刘瑶，生于天津。
教育背景：
2001年9月至2005年7月，就读于天津美术学院中国画系本科，获学士学位。
2005年9月至2008年7月，于天津美术学院中国画系攻读硕士研究生，获硕士学位。
2010年9月至今，就读于北京中国艺术研究院，攻读博士学位，工笔人物画研究方向，导师何家英。
参展及获奖情况：
2005年，获得天津美院三等奖学金。
2005年4月，作品《春芽》参加“第十届全国美展”并于天津展出。
2005年7月，本科毕业展作品《春芽》 获得学院二等奖。
2006年4月，作品《新路》参入选“第六届全国工笔画展”于沈阳，北京展出，并被中国美术馆收藏。
2008年5月，作品《春芽》获得“学院之光”全国三等奖。
2008年6月，获得天津美院二等奖学金，作品《初雪》获得学院毕业展览二等奖。
2009年6月，作品《时光漫步》获得“第十一届全国美展”天津展区铜奖。
2009年11月，作品《80后》入选全国“金陵百家展”。
2010年1月，作品《时光漫步》刊登于《中国书画报》。
2010年4月，作品《80后》被《美术》第508期收录 。
2010年9月，作品《80后》，在第二届东北亚国际书画摄影展中展出，获得“东北亚艺术奖”银奖，并收藏。
2010年10月，作品《春芽》刊登于《名牌时报——美术中国》总第1844期。
2011年9月，作品《初雪》，在第三届东北亚国际书画摄影展中展出，获得“东北亚艺术奖”银奖，并收藏。
2011年9月，作品《时光漫步》获得爱慕时尚丽人首届人物画邀请展二等奖（时尚绘画卓越奖），并收藏
藏界看重学院派“潜力股”画家
本期策划评论刘小龙
近几年来，随着国内艺术品拍卖市场的红火，中国书画成为广大艺术品投资者和收藏者青睐的品种。然而，随着中国书画市场的繁荣，急功近利的行为日渐突出，大量古代、近现代书画的赝品和仿品充斥市场，使得众多书画投资者望而却步。但是,一些颇有眼光的收藏者和投资者主动适应市场变化，及时调整收藏思路，把投资购藏的目标锁定在一大批有艺术水准和市场潜力的当代中青年画家及八零后新锐画家的身上，尤其是学院派画家的作品成为市场关注的亮点之一，从而走出了一条投资收藏书画而有望回报的新路子。
纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具有很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少。而且这些人基本都是学院派出身。自上个世纪初，徐悲鸿等旅欧的留学生把学院教育引入中国，结束了我国古老的师徒传艺、手工作坊式的艺术教育，至1949年后，李可染、蒋兆和、李苦禅等大师便确立了学院派绘画在画坛的主流地位。因学院派画家一般都具有系统的训练、渊博的知识以及扎实的绘画功底，他们不仅会创作，更重要的是他们有丰厚知识基础的积淀。而这种优势于近代画坛上的体现即为如李可染、徐悲鸿、吴冠中、潘天寿等大量学院派画家的成功，他们成功的事实也说明了艺术市场对于学院派画家的青睐。这些年的现当代书画市场，出现了一大批学院里的画家，他们在进行教学实践的同时，也在进行艺术实践，尤其不少当代画家在学术上颇有建树，如张仃、贾又福、何家英、王镛、田黎明、唐勇力、于志学、何家林、张立辰、陈平、李小可等，他们在继承传统的基础上，对中国画的笔墨、程式、内容等大胆革新与探索，形成了自家风貌，创作的这些个性化十分强烈的艺术作品，因带有强烈的时代气息和创新精神而受到了藏家和拍卖市场的青睐，成为市场关注的亮点，也奠定了他们在当代画坛的位置。
如今，当代中青年画家作品是投资书画最具潜力的“绩优股”已成共识，而年轻的学院派画家也开始成为收藏家青睐的“潜力股”。如 陈平的博士生任清，何家英的博士生刘瑶，中央美院博士生王赫赫等，他们的实力、成长性与发展空间，已被越来越多有前瞻性眼光的藏家所认可。许多藏家坚信，随着生活的积累，意境的追求，审美的创新，风格的突破，学术的树立，他们中的一些画家再过二三十年，必将成为引领画坛的风向标的中流砥柱。从收藏家这种以挖掘“潜力股”的理性心态和对学院派年轻画家所持的“中期投资”策略，可以看出我国艺术品市场正在走向成熟。
看好刘瑶
本刊评论员
说实话，在没有看到八零后才女画家刘瑶的作品之前，我真对她一无所知。并不是因为我的孤陋寡闻。而是因为她的不事张扬。网上、报刊杂志上都很少见到她的报道。听友人讲，许多画廊经纪人找她代理作品，她都婉拒了，她不愿宣传炒作。我猜想，是她清高孤傲？还是含蓄内敛？抑或是谦虚谨慎？我无法得知。于是上网搜索，进入她的博客，终于“见到”了她——一个洋溢着青春气息、拥有甜美笑容的漂亮的邻家女孩！看到她的那一刻，我相信她的“不愿宣传”并非故弄玄虚，也并非清高孤傲，而是源于一个女孩矜持的天性和良好的素养。
尽管“名气”、“热度”好像现在与她无关，但这丝毫没有影响她作品的魅力。第一眼看到她的作品，就给人一种洗涤心灵的美感和精神的颤动，画面超凡脱俗的干净，一尘不染。画中女孩那明亮的双眸，淡淡的眼神，显得那么纯净、沉静，透着一种生命的律动。而细腻的笔触，轻隽的线条，淡雅的设色，严谨的构图，俊秀的落款，无不展示着画家深厚的造型能力和扎实的书法功底。画面意境的营造则是她“心象”的真实写照和性格、情感的自然流露。对转瞬即逝的青春之美的感伤，对美好人生与人性的咏叹，真切而又委婉，精微而又深刻。毋庸置疑，画如其人，这是一个热爱生活、情感细腻、蕙心兰质、散发着灵性的才女画家。
我平时看画有个习惯，总爱先看人家的落款，落款书法写得不好，缺乏功底，我便对这幅画不抱多大兴趣。反之，落款好，我才有继续看下去评下去的欲望。书画同源，尤其是工笔画，落款的书法水平反映了画家驾驭线条的能力。说真的，当我看到刘瑶的落款书法时，起初有点不相信，以为是代笔所为。当友人肯定地告诉我确实为画家亲笔时，我不得不心生钦佩。后来得知她系出名门，其父是我国著名的工笔画家、天津大学工笔重彩研究所所长、教授、博士生导师刘新华先生。出生在这样的家庭，肯定是幼承家学，得其衣钵，从小就没缺了对书法的日课学习，打下了坚实的基础。而从她的简历中更是可以坚信她的优秀与广阔的前景——在天津美院就读期间，她的作品就多次获奖、发表，开始在画坛崭露头角；由于受到系统的学院教育，奠定了良好而宽泛的专业功底与学术积淀。她的工笔人物画不仅继承了老一代书画家们的优良传统和素养，而且在技法、色彩等方面所表现出来的艺术面目，已经初具个性鲜明的时代特色，更加符合现代人的审美情趣和要求。令人欣喜的是，去年刘瑶又以出色的成绩考入中国艺术研究院，成为何家英的博士研究生，无不充分说明了她的实力与潜力。而在跟随何老师学画的过程中，何家英先生的艺术思想也深深影响着她对待创作的珍视。名师出高徒，相信在著名画家何家英老师的教导下，聪慧的刘瑶一定会有一个更加灿烂的明天！
另外，朋友私下里告诉我，说刘瑶的家庭条件优越，她不缺钱。我似有所悟，她的画之所以能画得那么超凡脱俗，那么纯净，画面上没有一丝功利色彩，以及她不事张扬的原因，我猜想除了性格使然外，也许这就是其中一个关键的因素。如此，她便不会像某些年轻画家为了生计奔波，早早进入市场，跑江湖，靠卖画为生，到最后浮躁得越画越烂，越画越充斥着铜臭味儿！如此，她便能保持良好的心态去潜心研习画艺。众所周知，画工笔画是一种“慢工出细活”的艺术劳动，不仅需要耐心，更需要安静的环境，尤其时间对于工笔画家来说是最为宝贵的，一年也创作不了几幅作品，刘瑶的作品更是少而精，这也是当下许多有眼光的藏家看好她青睐她的一个原因。由此可见，刘瑶是聪明的、理性的、有思想和有追求的一个女孩，她知道自己还年轻，在艺术上还有一段很长的路要走。其实，她最想的就是外面缤纷的世界能给她一个独立、自由的空间，多一份宁静，少一份纷扰，让自己静静地去画画……
刘瑶艺术简历
刘瑶，生于天津。
教育背景：
2001年9月至2005年7月，就读于天津美术学院中国画系本科，获学士学位。
2005年9月至2008年7月，于天津美术学院中国画系攻读硕士研究生，获硕士学位。
2010年9月至今，就读于北京中国艺术研究院，攻读博士学位，工笔人物画研究方向，导师何家英。
参展及获奖情况：
2005年，获得天津美院三等奖学金。
2005年4月，作品《春芽》参加“第十届全国美展”并于天津展出。
2005年7月，本科毕业展作品《春芽》 获得学院二等奖。
2006年4月，作品《新路》参入选“第六届全国工笔画展”于沈阳，北京展出，并被中国美术馆收藏。
2008年5月，作品《春芽》获得“学院之光”全国三等奖。
2008年6月，获得天津美院二等奖学金，作品《初雪》获得学院毕业展览二等奖。
2009年6月，作品《时光漫步》获得“第十一届全国美展”天津展区铜奖。
2009年11月，作品《80后》入选全国“金陵百家展”。
2010年1月，作品《时光漫步》刊登于《中国书画报》。
2010年4月，作品《80后》被《美术》第508期收录 。
2010年9月，作品《80后》，在第二届东北亚国际书画摄影展中展出，获得“东北亚艺术奖”银奖，并收藏。
2010年10月，作品《春芽》刊登于《名牌时报——美术中国》总第1844期。
2011年9月，作品《初雪》，在第三届东北亚国际书画摄影展中展出，获得“东北亚艺术奖”银奖，并收藏。
2011年9月，作品《时光漫步》获得爱慕时尚丽人首届人物画邀请展二等奖（时尚绘画卓越奖），并收藏