拉斐尔《没有胡须的神圣家族》
拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《没有胡须的神圣家族》，在以西方绘画傲视世界各大馆的冬宫，仍是镇宝之宝，可见拉斐尔的地位之高。老毛子心真大，这样的宝贝，装个玻璃柜，就直接放在靠窗的墙边。下午5点半的斜阳，硬生生照在画框上，看着都心疼。展厅也不开空调，看画的就数这里和达芬奇那两幅画，周边人最多，我们也挤得一头汗！换作别人家，即使得了一幅，还不得弄个大房间，恒温恒湿地供着。
拉斐尔厅
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拉斐尔《没有胡须的神圣家族》
拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《没有胡须的神圣家族》，在以西方绘画傲视世界各大馆的冬宫，仍是镇宝之宝，可见拉斐尔的地位之高。老毛子心真大，这样的宝贝，装个玻璃柜，就直接放在靠窗的墙边。下午5点半的斜阳，硬生生照在画框上，看着都心疼。展厅也不开空调，看画的就数这里和达芬奇那两幅画，周边人最多，我们也挤得一头汗！换作别人家，即使得了一幅，还不得弄个大房间，恒温恒湿地供着。
拉斐尔厅
（Raphael Hall ，229厅）
拉斐尔厅展出了拉斐尔的两幅圣像画和洛伦佐的《死在海豚身上的小男孩》、朱利奥·塞萨尔·普罗卡奇尼的《圣母圣子和天使》。另外还有意大利15世纪初到十六世纪的乌釉陶器。大厅里的挂毯描绘了文艺复兴表现的怪诞图案，这些灵感来源于古希腊情节。
拉斐尔《科涅斯塔比勒圣母》
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483-1520），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
拉斐尔谢世时年仅37岁，罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔《科涅斯塔比勒圣母》
拉斐尔《科涅斯塔比勒圣母》（The Madonna Conestabile）
意大利，拉斐尔，布面油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔米塔日博物馆藏
作于1502年（或1504年），可能是拉斐尔从从翁布里亚到佛罗伦萨时期最后的一副油画作品。1871年由俄罗斯沙皇亚力山大二世获得，并送给他的配偶玛丽亚。前苏联于1970年12月25日发行了一套七枚的“苏联博物馆馆藏欧洲名画”邮票，其中第一枚就是收藏在圣彼得堡埃尔米塔日博物馆的拉斐尔名画《科涅斯塔比勒圣母》。
这幅画仅有17.5厘米×18厘米大小，圣母抱着孩子（圣子耶稣）在看圣经，母子都专注于书本，而背景有远山的白雪、湖水、小树等田园风光，烘托了宁静、淡雅的情趣，体现了生动的绘画美。 圣母双目低垂，神情温和；圣婴的脸部与圣母脸部的倾斜度相吻合，他专注地盯着圣经描绘耶稣受难的那一章。
拉斐尔《没有胡须的神圣家族》
以圣母子、圣约瑟、施洗者圣约翰为表现对象。小基督是匆匆忙忙扑向母亲怀里，约翰则双手合十满怀崇敬地注视着肩负拯救全人类使命的基督。约瑟夫因为玛丽亚跟他结婚前就怀上了耶稣，虽然上帝托梦给他告诉他耶稣是上帝的儿子，约瑟夫仍然一脸不满地看着耶稣，耶稣看着他的神情也充满了不喜欢。
拉斐尔的圣母像是美丽的，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。这正体现了他的新柏拉图主义。
拉斐尔长廊（227厅）
美丽的拉斐尔长廊是梵蒂冈教皇宫殿画廊的复制品，是新艾尔米塔什最古老的装饰。
俄国女皇叶卡捷琳娜二世，在1775年参观过梵蒂冈的拉菲尔壁画之后，兴起复制壁画的念头，于是派遣画师前往当地临摹，将壁画复制到画布上，原本只想设计一个环场的展示厅展示这些复制画作，后来经由建筑师的建议，将整座走廊都复制重现在冬宫。因工程浩大，直到1792年才全部完工，历经十七年。
拉斐尔长廊（227厅）
这是一条结构繁琐的长廊，顶上是一个个连续的半穹顶，上面绘有52幅圣经题材的油画作品。柱子上、顶子上、圆拱的端面上都嵌着各种的图案。图案周围、建筑结构的边缘多有黄金雕饰。
画廊由13部分组成，分别用拱门将它们隔开。长长的走廊有一种和谐延伸的感觉。墙壁上的装饰画叫做怪诞画，就是把幻想和动植物世界结合起来，展示的是乐器、人体和古希腊雕像。拱顶的天花板以创世纪为首的圣经场面，这些绘图也叫拉斐尔圣经。
拉斐尔画廊顶面和窗扉边上都用拱结构，在顶部和侧面都形成了很强的序列感和谐调性。在柱，墙，顶满布花纹，十分华丽。在顶面是一些宗教题材的绘画，细细看去，十分有趣。在侧面是用窗户做装饰，与左侧的真正的窗户相对应。有很强的装饰感，同时放射光线，让深深的走道变的十分明亮。同时给顶部不少的补光，是一个很不错的设计。
朱利奥·塞萨尔·普罗卡奇尼的《圣母圣子和天使》
朱利奥· 塞萨尔· 普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini，1574-1625年），米兰早期巴洛克时代的意大利画家和雕塑家。
洛伦佐的大理石雕像《海豚身上的男孩》
一个男孩经常在海里与海豚嬉戏，有一次遇到了暴风雨，海豚想把男孩带到岸上，结果海豚尖锐的鱼刺扎伤了男孩，他们的身体交织在一起，海豚充满了力量与男孩的身体软弱无力形成强烈的对比。
拉斐尔的学生洛伦佐·洛伦泽蒂（1490-1541），根据拉斐尔的素描创作的大理石雕像《海豚身上的男孩》。
拉斐尔厅又称乌釉陶器厅，意大利15世纪初到十六世纪的乌釉陶器。
据说，这个大厅里收藏的，主要是女皇名贵的瓷器——宫廷餐具“绿蛙”，都是她向英国著名的韦基伍德瓷器厂定制的，全套1000多件。每样瓷器上，都绘有一只绿色青蛙的标记和风景写实图案——那是女皇的行宫。当年叶卡捷琳娜度夏的行宫边有大片的沼泽，人称“青蛙沼泽”，这些是女皇用过的瓷器。
PS：
西欧艺术品是圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏品中的皇冠，收藏有近60万件展品，仅常设展览就用掉了120个展厅。皇冠上的明珠毋庸置疑非其中的绘画莫属，叶卡捷琳娜二世最初的收藏就是从绘画开始的。伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、高更、塞尚、凡高、戈雅、雷诺阿、毕加索等把画家的名字读一遍，一部完整的西方绘画史就成形了。在其他地方，这些名字中随便哪一个出现在某个画展中都会引起轰动，可在这里不过是“之一”。
达·芬奇存世作品只有十幅，艾尔米塔什就拥有两幅。还有拉斐尔的名作《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》。绘画之外的艺术品也很可观，米开朗基罗的雕塑《蜷缩成一团的小男孩》也是这里的收藏。集文艺复兴美术三杰的代表作于一身。
郑重声明：以上均为个人的笔记贴，照片都是自己拍的，但大多数说明文字来自网络，谨向原作者致敬！
拉斐尔厅展出了拉斐尔的两幅圣像画和洛伦佐的《死在海豚身上的小男孩》、朱利奥·塞萨尔·普罗卡奇尼的《圣母圣子和天使》。另外还有意大利15世纪初到十六世纪的乌釉陶器。大厅里的挂毯描绘了文艺复兴表现的怪诞图案，这些灵感来源于古希腊情节。
拉斐尔《科涅斯塔比勒圣母》
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483-1520），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
拉斐尔谢世时年仅37岁，罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔《科涅斯塔比勒圣母》（The Madonna Conestabile）
意大利，拉斐尔，布面油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔米塔日博物馆藏
作于1502年（或1504年），可能是拉斐尔从从翁布里亚到佛罗伦萨时期最后的一副油画作品。1871年由俄罗斯沙皇亚力山大二世获得，并送给他的配偶玛丽亚。前苏联于1970年12月25日发行了一套七枚的“苏联博物馆馆藏欧洲名画”邮票，其中第一枚就是收藏在圣彼得堡埃尔米塔日博物馆的拉斐尔名画《科涅斯塔比勒圣母》。
这幅画仅有17.5厘米×18厘米大小，圣母抱着孩子（圣子耶稣）在看圣经，母子都专注于书本，而背景有远山的白雪、湖水、小树等田园风光，烘托了宁静、淡雅的情趣，体现了生动的绘画美。 圣母双目低垂，神情温和；圣婴的脸部与圣母脸部的倾斜度相吻合，他专注地盯着圣经描绘耶稣受难的那一章。
拉斐尔《没有胡须的神圣家族》
以圣母子、圣约瑟、施洗者圣约翰为表现对象。小基督是匆匆忙忙扑向母亲怀里，约翰则双手合十满怀崇敬地注视着肩负拯救全人类使命的基督。约瑟夫因为玛丽亚跟他结婚前就怀上了耶稣，虽然上帝托梦给他告诉他耶稣是上帝的儿子，约瑟夫仍然一脸不满地看着耶稣，耶稣看着他的神情也充满了不喜欢。
拉斐尔的圣母像是美丽的，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。这正体现了他的新柏拉图主义。
拉斐尔长廊（227厅）
美丽的拉斐尔长廊是梵蒂冈教皇宫殿画廊的复制品，是新艾尔米塔什最古老的装饰。
俄国女皇叶卡捷琳娜二世，在1775年参观过梵蒂冈的拉菲尔壁画之后，兴起复制壁画的念头，于是派遣画师前往当地临摹，将壁画复制到画布上，原本只想设计一个环场的展示厅展示这些复制画作，后来经由建筑师的建议，将整座走廊都复制重现在冬宫。因工程浩大，直到1792年才全部完工，历经十七年。
拉斐尔长廊（227厅）
这是一条结构繁琐的长廊，顶上是一个个连续的半穹顶，上面绘有52幅圣经题材的油画作品。柱子上、顶子上、圆拱的端面上都嵌着各种的图案。图案周围、建筑结构的边缘多有黄金雕饰。
画廊由13部分组成，分别用拱门将它们隔开。长长的走廊有一种和谐延伸的感觉。墙壁上的装饰画叫做怪诞画，就是把幻想和动植物世界结合起来，展示的是乐器、人体和古希腊雕像。拱顶的天花板以创世纪为首的圣经场面，这些绘图也叫拉斐尔圣经。
拉斐尔画廊顶面和窗扉边上都用拱结构，在顶部和侧面都形成了很强的序列感和谐调性。在柱，墙，顶满布花纹，十分华丽。在顶面是一些宗教题材的绘画，细细看去，十分有趣。在侧面是用窗户做装饰，与左侧的真正的窗户相对应。有很强的装饰感，同时放射光线，让深深的走道变的十分明亮。同时给顶部不少的补光，是一个很不错的设计。
朱利奥·塞萨尔·普罗卡奇尼的《圣母圣子和天使》
朱利奥· 塞萨尔· 普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini，1574-1625年），米兰早期巴洛克时代的意大利画家和雕塑家。
洛伦佐的大理石雕像《海豚身上的男孩》
一个男孩经常在海里与海豚嬉戏，有一次遇到了暴风雨，海豚想把男孩带到岸上，结果海豚尖锐的鱼刺扎伤了男孩，他们的身体交织在一起，海豚充满了力量与男孩的身体软弱无力形成强烈的对比。
拉斐尔的学生洛伦佐·洛伦泽蒂（1490-1541），根据拉斐尔的素描创作的大理石雕像《海豚身上的男孩》。
拉斐尔厅又称乌釉陶器厅，意大利15世纪初到十六世纪的乌釉陶器。
据说，这个大厅里收藏的，主要是女皇名贵的瓷器——宫廷餐具“绿蛙”，都是她向英国著名的韦基伍德瓷器厂定制的，全套1000多件。每样瓷器上，都绘有一只绿色青蛙的标记和风景写实图案——那是女皇的行宫。当年叶卡捷琳娜度夏的行宫边有大片的沼泽，人称“青蛙沼泽”，这些是女皇用过的瓷器。
PS：
西欧艺术品是圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏品中的皇冠，收藏有近60万件展品，仅常设展览就用掉了120个展厅。皇冠上的明珠毋庸置疑非其中的绘画莫属，叶卡捷琳娜二世最初的收藏就是从绘画开始的。伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、高更、塞尚、凡高、戈雅、雷诺阿、毕加索等把画家的名字读一遍，一部完整的西方绘画史就成形了。在其他地方，这些名字中随便哪一个出现在某个画展中都会引起轰动，可在这里不过是“之一”。
达·芬奇存世作品只有十幅，艾尔米塔什就拥有两幅。还有拉斐尔的名作《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》。绘画之外的艺术品也很可观，米开朗基罗的雕塑《蜷缩成一团的小男孩》也是这里的收藏。集文艺复兴美术三杰的代表作于一身。
郑重声明：以上均为个人的笔记贴，照片都是自己拍的，但大多数说明文字来自网络，谨向原作者致敬！