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哽咽着说:“太惨了，太惨了。”我们是搞音乐的，并没想到他心里酝酿了很多东西，也没培养他画画，直到他开始拿起画笔，一切就全部出来了。
罗铮自1992年开始画画以来，已陆续画了600余幅油画，无一重复，时有新意，甚至还常常展现出令人意想不到的惊人之笔。音乐界的人更容易对罗铮的画产生共鸣。同样的钢琴曲，不同的人弹，节奏、明暗等等都会有所不同。比如斯特拉文斯基《春之祭》是激情而躁动的，罗铮的画用浓丽的色彩表现一种极致，暗示由盛转衰的悲哀。罗铮画陈其钢的音乐，素净柔和，如果你熟悉陈其钢的曲子，就明白那是典雅素朴的，不可能有他画《春之祭》那样浓烈的色调。利盖蒂这位匈牙利现代音乐大师，他的曲子没有旋律没有节奏，如果你没听过利盖蒂的音乐，你从罗铮的画上看到的就只是一道道颜色条子。利盖蒂说，罗铮画出了他内心的声音。还有《月光奏鸣曲》，美国一位钢琴家站在画前许久，说：“奇怪，我怎么全身都在动。”这首曲子，他不知弹过多少遍。
罗铮的画越画越多，来看的人也很多，看了都非常震惊，有的回去居然睡不着觉.
罗教授说，罗铮能画出这么多特别的画作，他们觉得是一件神秘的事情。如果父母没有给予他那么多的尊重，如果没有那些学生朋友的友好和关爱，没有那样的音乐环境，如果姐姐早已去了法国，还有幸运的罗铮吗？还能诞生出这些美妙而无法解释的画作吗？不能。整个家庭对罗铮没有任何期盼，只有一个愿望：好好活着，让他每一天都过得快乐。罗铮被接受、照顾，并欢乐地玩耍在永远的童年之中。这种没有负担、不计回报的爱，这种没有任何压力的玩耍，最终成就了一个天才画家。罗铮的妈妈说：“我最大的成就就是生了这么个儿子！走到哪儿，大家都喜欢他。”
罗铮的成长为教育家提出了一个令人思考的课题。
罗铮自1992年开始画画以来，已陆续画了600余幅油画，无一重复，时有新意，甚至还常常展现出令人意想不到的惊人之笔。音乐界的人更容易对罗铮的画产生共鸣。同样的钢琴曲，不同的人弹，节奏、明暗等等都会有所不同。比如斯特拉文斯基《春之祭》是激情而躁动的，罗铮的画用浓丽的色彩表现一种极致，暗示由盛转衰的悲哀。罗铮画陈其钢的音乐，素净柔和，如果你熟悉陈其钢的曲子，就明白那是典雅素朴的，不可能有他画《春之祭》那样浓烈的色调。利盖蒂这位匈牙利现代音乐大师，他的曲子没有旋律没有节奏，如果你没听过利盖蒂的音乐，你从罗铮的画上看到的就只是一道道颜色条子。利盖蒂说，罗铮画出了他内心的声音。还有《月光奏鸣曲》，美国一位钢琴家站在画前许久，说：“奇怪，我怎么全身都在动。”这首曲子，他不知弹过多少遍。
罗铮的画越画越多，来看的人也很多，看了都非常震惊，有的回去居然睡不着觉.
罗教授说，罗铮能画出这么多特别的画作，他们觉得是一件神秘的事情。如果父母没有给予他那么多的尊重，如果没有那些学生朋友的友好和关爱，没有那样的音乐环境，如果姐姐早已去了法国，还有幸运的罗铮吗？还能诞生出这些美妙而无法解释的画作吗？不能。整个家庭对罗铮没有任何期盼，只有一个愿望：好好活着，让他每一天都过得快乐。罗铮被接受、照顾，并欢乐地玩耍在永远的童年之中。这种没有负担、不计回报的爱，这种没有任何压力的玩耍，最终成就了一个天才画家。罗铮的妈妈说：“我最大的成就就是生了这么个儿子！走到哪儿，大家都喜欢他。”
罗铮的成长为教育家提出了一个令人思考的课题。