《朱莉小姐》(Miss Julie):对经典的全新诠释
2014-04-30 14:13阅读:
对于中国观众尤其是喜爱戏剧的观众而言,《朱莉小姐》也许并不陌生。作为J.A.斯特林堡的代表作,这部独幕悲剧一直被看作小型室内剧的典范,有过各种不同版本的演绎。而此次天津曹禺国际戏剧节上,德国柏林邵宾纳剧院的《朱莉小姐》却让无数观众惊叹:原来话剧还可以这样演。
这台朱莉小姐的不同,不但在于让朱莉小姐成了配角,整台戏以原作中模糊不清的男主角让的未婚妻的视角展开——从她为让做饭开始,到她发现花朵上的鲜血。更重要的是,出演员同时出现在舞台上的还有6台摄像机。演出过程中,实时拍摄、剪辑、播放。它同时呈现的是一台戏剧,和一部电影。
诺大的舞台上,只有一堂室内布景,远远地在舞台中心,而且面对观众的不是常规的剖面,而是门廊和一大排玻璃窗,玻璃窗后是厨房——故事的主要情节都是在那里发生的。厨房里还有几扇门暗示存在着卧室和其他房间。这戏如何能看清表演?
有摄像机!随着剧情展开,舞台上的摄像机还被舞美人员和演员大大方方、极其快速准确地搬到不同的表演区进行拍摄。拍摄到的影像传送到舞台上方的一块大屏幕上,让观众的眼睛可以拐弯,可以透视,没有盲区。
舞台前区左右各有一个长条桌。左边是特写拍摄区,右边是拟音台。中心表演区的表演并不停顿,同步地,有演员在左边拍摄特写。于是,舞台上时常交错出现两个“克里斯汀”,一个在“室内”、一个在“室外”;我们在大屏幕上可以看到了以往在剧场里看不到的细节——背对舞台趴伏的演员半梦半醒的脸,她望向窗外时阴郁的眼神,她做饭时手里的猪腰……而在舞台右边,拟音师抓起面前的各种物件,模拟出脚步声、关门声、勺子碰碗声,甚至衣服布料的摩擦声。舞台上还有两个独立的配音室,和一个大提琴手演奏出深沉婉转的曲调,丝丝扣动心弦。而舞台上的灯光时而月光明时而烛光时而火光,也真实细腻似乎这不是一部舞台剧而完全是一部电影。如此丰富细腻的舞台元素在70分钟的表演中无缝衔接,丝丝入扣、一气呵成,如此的精准只是德国人才能做到吧。
有趣的是,这部手段新颖另类的戏剧展现的是与现实社会完全不同的属于上个世纪的缓
慢生活。全剧的台词不多,还加入了丹麦女作家英格·克里斯滕森的诗歌《字母表》,游走的诗歌中,知了、秋天、麋鹿、晚霞等意象作为克里斯汀的内心独白穿插在剧中,为故事披上了一层梦幻的文艺范儿。
这样舞台元素多、承载量大的戏剧会不会让观众眼花缭乱,无法沉浸其中?《朱莉小姐》是
“2014林兆华戏剧邀请展”开幕大戏和
天津大剧院“2014首届曹禺国际戏剧节”的第一部特邀外国作品,大导说:“我就是要让大家看看,全世界最好的戏长什么样子。”这注定了在这个舞台上上演的不会是大众审美习惯了的传统样式。而王翀导演的《雷雨2.0》便从《朱莉小姐》借鉴良多。正如戏剧构作玛雅扎德所说:你能看到多少、触动多少,因人而异,不必纠结,能有点滴的内心触动即是收获。而我相信,这样的戏看多了,收获的一定不只是内心的触动,还有艺术的敏感与视野。
《朱莉小姐》从天津移师北京,今明两天在北京大学百年讲堂连演两场。
