《雾蒙蒙》1980年入选中央美术学院版画作品，赴瑞典展出，瑞典国家艺术博物馆收藏；
《渔光曲》入选1984年全国第六届美展优秀作品展优秀作品奖、中国美术馆收藏，《美术》、《版画世界》、《人民日报》、《光明日报》发表；
《月光溶溶》入选国
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《雾蒙蒙》1980年入选中央美术学院版画作品，赴瑞典展出，瑞典国家艺术博物馆收藏；
《渔光曲》入选1984年全国第六届美展优秀作品展优秀作品奖、中国美术馆收藏，《美术》、《版画世界》、《人民日报》、《光明日报》发表；
《月光溶溶》入选国
家第八届美展、《美术》杂志发表；
《兰色的梦》第十届全国版画展优秀作品，神州博物馆收藏，编入大型画册；
《赤子忠魂》1998年获湖南省“五个一工程”大奖；
《春风又绿洞庭》获湖南国画馆国画精品展优秀奖；
《年年有余》获得首届花鸟画展优秀作品奖。
澹澹洞庭波
——王琼水墨世界里的洞庭情怀
作者：艺民轩
进得门来，我看见的是一位身材魁梧，头发雪白，但精神却极为矍铄的老人，他微笑着亲切的和我们打着招呼，又是搬凳子，又是倒茶，一如一位极其平常的老者。看着王琼先生的身影，让我想起了一句话：“一个人，层次愈高，把自己放得愈低。”
待坐定下来，王琼先生与我们谈起了他的艺术之路。早年从事版画创作，在中央美术学院深造时师从版画大师李桦先生，在这期间，他不遗余力的探究水印木刻的精髓，思索着新的创作表现形式。其作品多次入选全国美展，历届全国版画展，中国版画百年大展，曾获湖南省“五个一工程奖”，并被中国美协、中国版协授予中国“鲁迅版画奖”终生荣誉奖。退休后，由于身体原因，且年事愈高，先生转身投入中国画创作中，有如归宿一般，妥协于内心那份坚定不移的追寻，只为用更贴近的方式表达心中那挥抹不去的执念——洞庭湖。
“艺术家要深入生活，生活是唯一创作的源泉。”王琼先生通过悉心观临古往今来的画作，发现历代那些传世名作，无不以“真山水为稿本”。如董其昌在《画旨》中言：“朝起看云气变幻，可收拾笔端。吾尝游洞庭湖，推篷旷望，俨然米家墨戏。”正是因为“外师造化”，才能成为不朽。宋代诗人陆游说得好：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”
王琼先生画洞庭湖系列，正是源于上个世纪七十年代的一段生活经历，湖南省美术家协会的驻会画家都要选择自己的生活基地体验生活，王琼先生选择了有地域特色的八百里洞庭湖作为生活基地，在与当地渔民同吃、同住的生活中，他深深体会到了渔民的艰辛与乐趣。一切不造作处，较之斗方画家在画室里坐一点钟便勾抹三五幅自谓山水田园，偶一出城就称赏小桥流水美不可言，其虚伪真实，相去真不可以道里计。
王琼先生在熟练掌握各种中国画技法的同时，并没有把对于版画探究的精要丢掉，他把自己多年在版画创作过程中积累的水印、肌理等技法运用到中国画创作中，表现出一种更为独特的面貌。你看他的作品《梦乡》抓住水月相和的特征，用水印、泼墨等艺术语言，展现出洞庭湖的空灵和隽美，以及艺术家自身壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。先生的《洞庭湖系列》作品，用纤巧轻柔的画笔，举重若轻，自然淡泊，既写出了高旷清超和轻灵秀润，又不失大格局、大境界。先生的作品中具有很强的写实性，但在写实性中又不乏绘画的意境，画意中带着浓浓的诗情和韵律。先生认为艺术创造即是把感觉组合成韵律，任意客观世界的人、动植物、山水、都将其编织在自身的韵律之中。正如先生的《洞庭湖系列》，都完美的呈现了画家对洞庭湖一切美好事物的诠释，也能让读者在画中的每一个细节中感受到大自然最淳朴的气息：濛濛的湖光水色、放牧的牛群、成群结队嬉戏的水鸭、忙碌的渔民。先生将他们尽收笔下，灵动的线条、错落有致的布局。将传统的笔墨技法与现代审美思维溶合在一起，运用水墨画中的没骨画法，巧妙的将洞庭水乡迷蒙烟雨，氤氲的水气，恬静抒情，一派生机勃勃的美景展示出来。在创作中倾注了对洞庭、对故乡的真挚情感！
国画的空间，是对无限的意象的空间的追求，具有无往不复的哲学意味与空间的音乐节奏感，这种空间是拒绝数学、几何学式的客观精准，放弃视觉的立体真实而追求心象经验的真实，是一种需要心灵体验更为博大而自由的空间。先生的《洞庭碧波天连水》、《天水一色》、《湖中月》《潇湘福地鱼米香》等一系列画作都营造出了洞庭湖一望无际的空间感和错落有致的画作布局。远处渐渐淡去的天空和水滩，是人家？还是轻舟泛于湖上？亦或是嬉戏追逐的水鸭？在先生的画笔下，洞庭湖的无限的延伸感，给人无尽的遐想。正是这种返朴归真的美，让先生的作品具有较高的艺术品位和收藏价值，深受大家的喜爱。
千百年来，咏颂洞庭湖美景之诗词歌赋浩如烟海，其中不乏将洞庭湖磅礴气势与万千变幻写得淋漓尽致，让人们迷恋不已的章句。王琼先生却通过中国画水墨语汇，将洞庭湖的万千气象演绎得淋漓尽致，让人们感受到独特的艺术享受。特别是他画笔下的洞庭湖，不同于古之迁客骚人顾盼得失，呻吟宠辱，他是在描写八百里洞庭自然风光大美无言的同时，抒发自己对新时代湖区人民安居乐业幸福生活的由衷赞美。
王琼先生是一个真正意义上的人民艺术家，献身艺术以来一直执守“艺为重，利在轻”的信念，在几十年的创作道路上，他始终记住导师的一句话：“人民需要艺术，艺术要为人民。”他一直践行着这句箴言，并真正做到了。
“艺术不应该脱离生活，要在创作中感受生活的实质，它来自于生活之中，所以它必须要贴近生活。”在离开王琼先生家时，先生如是说。
《兰色的梦》第十届全国版画展优秀作品，神州博物馆收藏，编入大型画册；
《赤子忠魂》1998年获湖南省“五个一工程”大奖；
《春风又绿洞庭》获湖南国画馆国画精品展优秀奖；
《年年有余》获得首届花鸟画展优秀作品奖。
澹澹洞庭波
——王琼水墨世界里的洞庭情怀
作者：艺民轩
进得门来，我看见的是一位身材魁梧，头发雪白，但精神却极为矍铄的老人，他微笑着亲切的和我们打着招呼，又是搬凳子，又是倒茶，一如一位极其平常的老者。看着王琼先生的身影，让我想起了一句话：“一个人，层次愈高，把自己放得愈低。”
待坐定下来，王琼先生与我们谈起了他的艺术之路。早年从事版画创作，在中央美术学院深造时师从版画大师李桦先生，在这期间，他不遗余力的探究水印木刻的精髓，思索着新的创作表现形式。其作品多次入选全国美展，历届全国版画展，中国版画百年大展，曾获湖南省“五个一工程奖”，并被中国美协、中国版协授予中国“鲁迅版画奖”终生荣誉奖。退休后，由于身体原因，且年事愈高，先生转身投入中国画创作中，有如归宿一般，妥协于内心那份坚定不移的追寻，只为用更贴近的方式表达心中那挥抹不去的执念——洞庭湖。
“艺术家要深入生活，生活是唯一创作的源泉。”王琼先生通过悉心观临古往今来的画作，发现历代那些传世名作，无不以“真山水为稿本”。如董其昌在《画旨》中言：“朝起看云气变幻，可收拾笔端。吾尝游洞庭湖，推篷旷望，俨然米家墨戏。”正是因为“外师造化”，才能成为不朽。宋代诗人陆游说得好：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”
王琼先生画洞庭湖系列，正是源于上个世纪七十年代的一段生活经历，湖南省美术家协会的驻会画家都要选择自己的生活基地体验生活，王琼先生选择了有地域特色的八百里洞庭湖作为生活基地，在与当地渔民同吃、同住的生活中，他深深体会到了渔民的艰辛与乐趣。一切不造作处，较之斗方画家在画室里坐一点钟便勾抹三五幅自谓山水田园，偶一出城就称赏小桥流水美不可言，其虚伪真实，相去真不可以道里计。
王琼先生在熟练掌握各种中国画技法的同时，并没有把对于版画探究的精要丢掉，他把自己多年在版画创作过程中积累的水印、肌理等技法运用到中国画创作中，表现出一种更为独特的面貌。你看他的作品《梦乡》抓住水月相和的特征，用水印、泼墨等艺术语言，展现出洞庭湖的空灵和隽美，以及艺术家自身壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。先生的《洞庭湖系列》作品，用纤巧轻柔的画笔，举重若轻，自然淡泊，既写出了高旷清超和轻灵秀润，又不失大格局、大境界。先生的作品中具有很强的写实性，但在写实性中又不乏绘画的意境，画意中带着浓浓的诗情和韵律。先生认为艺术创造即是把感觉组合成韵律，任意客观世界的人、动植物、山水、都将其编织在自身的韵律之中。正如先生的《洞庭湖系列》，都完美的呈现了画家对洞庭湖一切美好事物的诠释，也能让读者在画中的每一个细节中感受到大自然最淳朴的气息：濛濛的湖光水色、放牧的牛群、成群结队嬉戏的水鸭、忙碌的渔民。先生将他们尽收笔下，灵动的线条、错落有致的布局。将传统的笔墨技法与现代审美思维溶合在一起，运用水墨画中的没骨画法，巧妙的将洞庭水乡迷蒙烟雨，氤氲的水气，恬静抒情，一派生机勃勃的美景展示出来。在创作中倾注了对洞庭、对故乡的真挚情感！
国画的空间，是对无限的意象的空间的追求，具有无往不复的哲学意味与空间的音乐节奏感，这种空间是拒绝数学、几何学式的客观精准，放弃视觉的立体真实而追求心象经验的真实，是一种需要心灵体验更为博大而自由的空间。先生的《洞庭碧波天连水》、《天水一色》、《湖中月》《潇湘福地鱼米香》等一系列画作都营造出了洞庭湖一望无际的空间感和错落有致的画作布局。远处渐渐淡去的天空和水滩，是人家？还是轻舟泛于湖上？亦或是嬉戏追逐的水鸭？在先生的画笔下，洞庭湖的无限的延伸感，给人无尽的遐想。正是这种返朴归真的美，让先生的作品具有较高的艺术品位和收藏价值，深受大家的喜爱。
千百年来，咏颂洞庭湖美景之诗词歌赋浩如烟海，其中不乏将洞庭湖磅礴气势与万千变幻写得淋漓尽致，让人们迷恋不已的章句。王琼先生却通过中国画水墨语汇，将洞庭湖的万千气象演绎得淋漓尽致，让人们感受到独特的艺术享受。特别是他画笔下的洞庭湖，不同于古之迁客骚人顾盼得失，呻吟宠辱，他是在描写八百里洞庭自然风光大美无言的同时，抒发自己对新时代湖区人民安居乐业幸福生活的由衷赞美。
王琼先生是一个真正意义上的人民艺术家，献身艺术以来一直执守“艺为重，利在轻”的信念，在几十年的创作道路上，他始终记住导师的一句话：“人民需要艺术，艺术要为人民。”他一直践行着这句箴言，并真正做到了。
“艺术不应该脱离生活，要在创作中感受生活的实质，它来自于生活之中，所以它必须要贴近生活。”在离开王琼先生家时，先生如是说。