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月生于四川洪雅，南京艺术学院毕业，先后在西安美术学院，中央美术学院，中国国家画院，周韶华艺术工作室，戴卫工作室进修。
四川省诗书画院专职画家，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事。
艺术档案：
一、国际展览
1997年国画作品《牧羊女》参加“加拿大枫叶杯”水墨画大赛 银奖
1997年国画作品《村女》参加“欧洲中国艺术大展”获入选奖
二、国家级展览（中国美协）
1999年国画作品《昨日圣山》中国美协“建国五十周年全国山水画大展” 优秀奖
2001年国画作品《节日》参加中国美协第十五次新人新作展
2002年国画作品《天边的那一片云》中国美协“西部大地情”全国中国画展 银奖
2002年国画作品《瓦屋珙酮》 中国美协“同里——保护自然遗产”全国中国画展 铜奖
2002年国画作品《阿咪子》入选中国美协“西部辉煌”全国中国画作品提名展
2004年中国画作品《凉山风》中国美协“2004年全国中国画大展” 银奖
2004年国画作品《凉山风之二》中国美协第二届全国少数民族美术作品展 优秀奖
2004年国画作品《大凉山》入选中国美协“菜乡情”中国画精品展
2004年国画作品《阿咪子》入选首届中国美协会员中国画精品展
2004年国画作品《瓦屋山杜鹃图》入选中国美协“中青年中国画邀请展”
2005年国画作品《夕阳》第二届中国美协会员精品展 优秀奖
2006年国画作品《圣地》入选中国美协金陵百家精品展
2007年国画作品《大凉山之二》入选中国美协“工笔重彩画精品”展
2007年国画作品《阿咪子之二》入选第四届中国美协会员精品展
2009年国画作品《父老乡亲》入选中国美协第十一届全国美展
2010年国画作品《凉山风系列之三》中国美协2010年全国中国画作品 优秀奖
2010年国画作品《凉山风》入选中国美协第十六届亚运会全国中国画展
2010年国画作品《盛妆》入选中国美协第六届中国西部大地情中国画.油画作品展
2011年国画作品《盛妆之三》第六届中国美协会员精品展 优秀奖
2011年国画作品《珠江遗梦》获纪念辛亥革命一百周年中国画大展优秀奖
2012年国画作品《八月雪》获全国第三届工笔山水画展优秀奖
三、国家级其它展览
2000年国画作品《天边的云》第二届光明日报美术奖“人济杯”中国画大赛 银奖
2000年全国作品《瓦屋杜鹃图》第二届“赵孟虎”杯全国书画大赛 银奖
2001年国画作品《瓦屋山杜鹃图》文化部第一届“爱我中华”中国画油画大展 铜奖
五、画集出版
1998年出版《邓枫中国画选》
2000年出版《邓枫山水写生集》
2009年出版中国国家画院周韶华工作室《邓枫个人专辑》
2010年文化部、市场发展中心《2010文化市场白皮书》邓枫专辑
2012年中国书店出版《中国当代艺术经典名家》邓枫专辑
作品欣赏：
名家评画：
向源头出发和向澄明皈依
——画家邓枫美术作品的哲学意蕴和价值
·李梨
我是在清明节的早晨开始阅读并评说邓枫先生美术作品的。我不把这看成是一种巧合，在过去的一个多月的时间里我多次试图为这些作品写点感想，可都因为集中不了精神而没有成功。但在今天早晨我突然有了一种解析这些作品的冲动，我把这理解成一种机缘。窗外阳光朗照，青草萌生，抬头望去，一切景物编织在明净的水面上，清而明，这正是这个传统节日所预示的本质，也是邓枫先生这些美术作品所展现的境界。那就是宁静和澄明，纯净和神圣。我把这看成是画家邓枫先生的理想和心灵图像，所以不论是这个节日还是画家本人都是怀着敬畏虔诚之心来承接这种信仰，并仰望和期待这美好的境界将现实和自己照亮。我想没有比在这样的时刻来静静地感受和领悟这些美好的图画更合适的了。当然，最好是窗外再飘起纷纷的梨花，在一尘不染的屋子里，弥漫着水墨和花香混合的气息，四周是沉寂的，只有内心的火焰在悄悄的低语……
这不是我一时的冲动和虚妄的幻想，这是邓枫先生笔下景物与人物给我的感觉和联想，这也正是画家本人和美术作品的精神和气质。所以要想真正地走进这些作品听中心必须先打扫掉蒙在我们心灵上的灰尘，挤出我们思想上的杂质。因为我猜想邓枫先生一定是在极其安静和纯净的状态下画的这些美丽的画面，那么这也需要读者怀着同样的心境才能读懂他，并悟出其中的精神。一个被纷繁的世事搅和得身心不宁的人很难走进这些作品的内核，这也是我前一段时间欲写无能的原因，因为当时我自己正处于繁杂的事务缠绕之中。
我是以阅读诗歌的心境来欣赏这些美丽的图画，我把这些作品看作是视觉的诗歌。简洁如刀的笔法，生动似细雨的水墨，使画面像剪纸也像壁画。还有温暖的大山，花朵一样缩放的奇异女子，会呼吸的树木，通性情的灵羊，像谣曲也像梦境，是近也是远，是现实也是理想。这些画面所呈现出的意境正是诗歌所追求并具备的品质。
邓枫是一个很有才情的画家，在他的话语世界里，这些事物都是他心灵的外化，他所面对的是自己的心灵，挖掘的也是心灵，他从心灵出，最终抵达的还是心灵。那些编织在他作品里的人和事以及花草树木都是一路陪伴他心灵的风景。或者说那些自然的景与物是他抒发情感和心灵的爆发点和符号，所以看他的作品你总不知不觉沉湎于想象之中，或者回忆或者冥想，有时回忆和梦想又交织在一起，构成一个虚实结合闪闪烁烁的清明宁静的世界，这是这些作品的意境，也是画家心灵深处的企盼和梦想，而这也正是诗歌的追求和梦想。我想邓枫先生创作时肯定不会拘泥于事实摹写原型，而是任思绪自由的飘荡，更多依靠的是自己的感觉和印象，还有第六感，那冥冥中的神秘之光，或者说就是上帝赐给他的来去无影的灵感。他就用它们调遣着人与物，所以他作品中的情境才更超然更神奇更澄明。
澄明是一种光芒，但不是那种夏日中午强烈的阳光，而是黎明太阳升起前天空中的清澈而湿润的亮光，这光芒不刺眼，而且还有点温软，犹如露珠和泪水，纯净但轻轻一碰心灵就随之颤动。这光明朗照播撒在邓枫的美术作品中，使那些婀娜多姿的人与物呼之欲出，并成为一种仰望。
所以在邓枫的这些作品中他一直用“远”来表现他作品的境界。远体现在空间上就是远离都市；在时间上就是远离当下，其方向顺应潮流是往回回，回到童年回到源头回到故乡回到自然和人性的最初和原生态。因为邓枫先生知道现代都市当下的生活很多是混乱和无意义的，诗意被大量的垃圾和庸常所遮蔽。寻找灵性和诗意只能去喧嚣够不着的远方，还有没被现代污染的记忆和源头之中。所以邓枫先生选择了大凉山和内蒙草原，还有童年记忆和人性源头作为他超越现实和凝结他美学理想的象征和图像。我在开始阅读这些作品时，感觉就像一个满身油污冒着浓烟的卡车开进了青山绿水中间。这是因为在日益忙乱的生活中我们有难顾及我们的心灵，我们似乎已经习惯或者已经麻木了这种浑浑噩噩的生活。但随着阅读的深入，污垢渐渐被滤清，嘈杂也渐渐倾于宁静，麻木的神经也开始苏醒。我好像从现实中超拔出来，从中年往回活，一点点走向童年走向岁月的源头。我在向自己还原，还原本真的自己。
这也是邓枫先生美术作品意旨，更是邓枫先生自己的精神方向。从缭乱的尘俗中超拔出来，向远方出发，向童年挺进，向大自然回归。其实寻觅人性的源头，重返自然是许多画家的梦想，更是艺术家理想主义的人文关怀。也许这些对于邓枫是无意识的表露，也不是有目的的追求，但正是种无功利的举动才使他的这些作品更加真实和自由，并呈现出圣洁和澄明的境界。因为随心性露出来的东西才是美的。这种美就像擦净的陶器上放出的深沉的光芒，不刺眼但却是永恒的明亮。这就是作品的魅力和人格的魅力，也是它们共同的力量。面对邓枫先生的作品，我内心的杂质渐渐沉淀并开始清澈，那画面上自由的人影，怡然的青草，让我栖息，让我在欲望的奔跑中栖息下来。我喜欢站在这些自然的花木和完全打开的女性的肢体面前，倾听他们的言语。面对他们，我有了一种空，有了全部释然的松驰，有了一种被真与灵性点化后的顿悟和安静。
这是一种心理体验，也是一种境界。当人的心灵和自然融为一体的时候，人的灵魂就超越了现实并得到了提。在自然面前，让自己的身心都沉浸在里面，让自己的灵魂和自然完全沟通和默契，直到觉得自己真的摆脱了沉重的肉身，这时灵魂会获得彻底的自由，你会用自己的本真之眼看见事物的真像，从而领会到存在的真义和幸福。体验到回归源头的丰富、充实和美满。
因此，向童年出发，向源头靠近，就是向真回归，就是追求那种真实和自由、澄明和纯净、人性和神性的境界。这境界让我们仰望和臣服。其实最远的地方就是最初的地方，超越就是回归，神性就是人性，我们期盼执意寻找的东西就是我们最开始拥有的东西。譬如我们曾经拥有童年的明澈纯和善，可是我们后来把它给弄脏了，甚至给弄丢了，我们曾以拥有大自然可是我们后来远离它了。艺术家就是用手中的笔抹去这些美好事物上面的污痕，用色彩表达对这些人类的天性和大自然的向往和追求，这样超越和回归就统一了。外国作家普鲁斯特一语道破：“真正的天堂正是人们已经失去的天堂。”而艺术家不论是写诗还是画画，都是他们找到回家的路。艺术家创作的过程就是向心灵回归，就是寻找人类童年那些美好品质的过程，就是向大自然皈依向大自然融合的过程。邓枫先生在他这些作品中已经满怀喜悦的表达了他对大自然的向往，向人类的源头出发的愿望。这不仅是他个人美好灵魂的袒露和呈现，也是对迷茫的都市人的心灵是个启迪和指引。这可能就是这些作品引起我兴趣的原因，也是邓枫这些作品的魅力和价值所在！
向源头出了，回归自然，这是涌动在古今中外文人们内心的一种愿望。但中国古代文人更多是用回归大自然来拒绝尘世和观实，是一种无奈和消极的情绪。但邓枫先生作品所表现的却不是这样，在他宁静如月光，舒缓如夜曲的画面上，不论是大山还是人和动物，都充满了幸福和安详，还有温暖和友善，这源于他人性的核心，也就是爱，这种爱使他对生活和苦难充满了谅解和宽容，对美和善极其敏感和怜惜，于是他热爱远方和源头的想法就变成了一种个人的心灵历练和大善大美。这种大善大美映照在画面上就呈现出肯定从容、大度、真实、简单和朴素的品质，并折射出清澈和澄明的光芒。这光芒一尘不染，阳光普照。它是神性、天性、人性的融合，是爱、美、自由的统一。这一切向我们启示；艺术不朽、人生有福。
何为：策展人、评论人、经纪人、媒体人
《艺术圈No1》移动互联网编辑部
编辑：小乔
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2004年中国画作品《凉山风》中国美协“2004年全国中国画大展” 银奖
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2004年国画作品《瓦屋山杜鹃图》入选中国美协“中青年中国画邀请展”
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2007年国画作品《大凉山之二》入选中国美协“工笔重彩画精品”展
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2009年国画作品《父老乡亲》入选中国美协第十一届全国美展
2010年国画作品《凉山风系列之三》中国美协2010年全国中国画作品 优秀奖
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2010年国画作品《盛妆》入选中国美协第六届中国西部大地情中国画.油画作品展
2011年国画作品《盛妆之三》第六届中国美协会员精品展 优秀奖
2011年国画作品《珠江遗梦》获纪念辛亥革命一百周年中国画大展优秀奖
2012年国画作品《八月雪》获全国第三届工笔山水画展优秀奖
三、国家级其它展览
2000年国画作品《天边的云》第二届光明日报美术奖“人济杯”中国画大赛 银奖
2000年全国作品《瓦屋杜鹃图》第二届“赵孟虎”杯全国书画大赛 银奖
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五、画集出版
1998年出版《邓枫中国画选》
2000年出版《邓枫山水写生集》
2009年出版中国国家画院周韶华工作室《邓枫个人专辑》
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向源头出发和向澄明皈依
——画家邓枫美术作品的哲学意蕴和价值
·李梨
我是在清明节的早晨开始阅读并评说邓枫先生美术作品的。我不把这看成是一种巧合，在过去的一个多月的时间里我多次试图为这些作品写点感想，可都因为集中不了精神而没有成功。但在今天早晨我突然有了一种解析这些作品的冲动，我把这理解成一种机缘。窗外阳光朗照，青草萌生，抬头望去，一切景物编织在明净的水面上，清而明，这正是这个传统节日所预示的本质，也是邓枫先生这些美术作品所展现的境界。那就是宁静和澄明，纯净和神圣。我把这看成是画家邓枫先生的理想和心灵图像，所以不论是这个节日还是画家本人都是怀着敬畏虔诚之心来承接这种信仰，并仰望和期待这美好的境界将现实和自己照亮。我想没有比在这样的时刻来静静地感受和领悟这些美好的图画更合适的了。当然，最好是窗外再飘起纷纷的梨花，在一尘不染的屋子里，弥漫着水墨和花香混合的气息，四周是沉寂的，只有内心的火焰在悄悄的低语……
这不是我一时的冲动和虚妄的幻想，这是邓枫先生笔下景物与人物给我的感觉和联想，这也正是画家本人和美术作品的精神和气质。所以要想真正地走进这些作品听中心必须先打扫掉蒙在我们心灵上的灰尘，挤出我们思想上的杂质。因为我猜想邓枫先生一定是在极其安静和纯净的状态下画的这些美丽的画面，那么这也需要读者怀着同样的心境才能读懂他，并悟出其中的精神。一个被纷繁的世事搅和得身心不宁的人很难走进这些作品的内核，这也是我前一段时间欲写无能的原因，因为当时我自己正处于繁杂的事务缠绕之中。
我是以阅读诗歌的心境来欣赏这些美丽的图画，我把这些作品看作是视觉的诗歌。简洁如刀的笔法，生动似细雨的水墨，使画面像剪纸也像壁画。还有温暖的大山，花朵一样缩放的奇异女子，会呼吸的树木，通性情的灵羊，像谣曲也像梦境，是近也是远，是现实也是理想。这些画面所呈现出的意境正是诗歌所追求并具备的品质。
邓枫是一个很有才情的画家，在他的话语世界里，这些事物都是他心灵的外化，他所面对的是自己的心灵，挖掘的也是心灵，他从心灵出，最终抵达的还是心灵。那些编织在他作品里的人和事以及花草树木都是一路陪伴他心灵的风景。或者说那些自然的景与物是他抒发情感和心灵的爆发点和符号，所以看他的作品你总不知不觉沉湎于想象之中，或者回忆或者冥想，有时回忆和梦想又交织在一起，构成一个虚实结合闪闪烁烁的清明宁静的世界，这是这些作品的意境，也是画家心灵深处的企盼和梦想，而这也正是诗歌的追求和梦想。我想邓枫先生创作时肯定不会拘泥于事实摹写原型，而是任思绪自由的飘荡，更多依靠的是自己的感觉和印象，还有第六感，那冥冥中的神秘之光，或者说就是上帝赐给他的来去无影的灵感。他就用它们调遣着人与物，所以他作品中的情境才更超然更神奇更澄明。
澄明是一种光芒，但不是那种夏日中午强烈的阳光，而是黎明太阳升起前天空中的清澈而湿润的亮光，这光芒不刺眼，而且还有点温软，犹如露珠和泪水，纯净但轻轻一碰心灵就随之颤动。这光明朗照播撒在邓枫的美术作品中，使那些婀娜多姿的人与物呼之欲出，并成为一种仰望。
所以在邓枫的这些作品中他一直用“远”来表现他作品的境界。远体现在空间上就是远离都市；在时间上就是远离当下，其方向顺应潮流是往回回，回到童年回到源头回到故乡回到自然和人性的最初和原生态。因为邓枫先生知道现代都市当下的生活很多是混乱和无意义的，诗意被大量的垃圾和庸常所遮蔽。寻找灵性和诗意只能去喧嚣够不着的远方，还有没被现代污染的记忆和源头之中。所以邓枫先生选择了大凉山和内蒙草原，还有童年记忆和人性源头作为他超越现实和凝结他美学理想的象征和图像。我在开始阅读这些作品时，感觉就像一个满身油污冒着浓烟的卡车开进了青山绿水中间。这是因为在日益忙乱的生活中我们有难顾及我们的心灵，我们似乎已经习惯或者已经麻木了这种浑浑噩噩的生活。但随着阅读的深入，污垢渐渐被滤清，嘈杂也渐渐倾于宁静，麻木的神经也开始苏醒。我好像从现实中超拔出来，从中年往回活，一点点走向童年走向岁月的源头。我在向自己还原，还原本真的自己。
这也是邓枫先生美术作品意旨，更是邓枫先生自己的精神方向。从缭乱的尘俗中超拔出来，向远方出发，向童年挺进，向大自然回归。其实寻觅人性的源头，重返自然是许多画家的梦想，更是艺术家理想主义的人文关怀。也许这些对于邓枫是无意识的表露，也不是有目的的追求，但正是种无功利的举动才使他的这些作品更加真实和自由，并呈现出圣洁和澄明的境界。因为随心性露出来的东西才是美的。这种美就像擦净的陶器上放出的深沉的光芒，不刺眼但却是永恒的明亮。这就是作品的魅力和人格的魅力，也是它们共同的力量。面对邓枫先生的作品，我内心的杂质渐渐沉淀并开始清澈，那画面上自由的人影，怡然的青草，让我栖息，让我在欲望的奔跑中栖息下来。我喜欢站在这些自然的花木和完全打开的女性的肢体面前，倾听他们的言语。面对他们，我有了一种空，有了全部释然的松驰，有了一种被真与灵性点化后的顿悟和安静。
这是一种心理体验，也是一种境界。当人的心灵和自然融为一体的时候，人的灵魂就超越了现实并得到了提。在自然面前，让自己的身心都沉浸在里面，让自己的灵魂和自然完全沟通和默契，直到觉得自己真的摆脱了沉重的肉身，这时灵魂会获得彻底的自由，你会用自己的本真之眼看见事物的真像，从而领会到存在的真义和幸福。体验到回归源头的丰富、充实和美满。
因此，向童年出发，向源头靠近，就是向真回归，就是追求那种真实和自由、澄明和纯净、人性和神性的境界。这境界让我们仰望和臣服。其实最远的地方就是最初的地方，超越就是回归，神性就是人性，我们期盼执意寻找的东西就是我们最开始拥有的东西。譬如我们曾经拥有童年的明澈纯和善，可是我们后来把它给弄脏了，甚至给弄丢了，我们曾以拥有大自然可是我们后来远离它了。艺术家就是用手中的笔抹去这些美好事物上面的污痕，用色彩表达对这些人类的天性和大自然的向往和追求，这样超越和回归就统一了。外国作家普鲁斯特一语道破：“真正的天堂正是人们已经失去的天堂。”而艺术家不论是写诗还是画画，都是他们找到回家的路。艺术家创作的过程就是向心灵回归，就是寻找人类童年那些美好品质的过程，就是向大自然皈依向大自然融合的过程。邓枫先生在他这些作品中已经满怀喜悦的表达了他对大自然的向往，向人类的源头出发的愿望。这不仅是他个人美好灵魂的袒露和呈现，也是对迷茫的都市人的心灵是个启迪和指引。这可能就是这些作品引起我兴趣的原因，也是邓枫这些作品的魅力和价值所在！
向源头出了，回归自然，这是涌动在古今中外文人们内心的一种愿望。但中国古代文人更多是用回归大自然来拒绝尘世和观实，是一种无奈和消极的情绪。但邓枫先生作品所表现的却不是这样，在他宁静如月光，舒缓如夜曲的画面上，不论是大山还是人和动物，都充满了幸福和安详，还有温暖和友善，这源于他人性的核心，也就是爱，这种爱使他对生活和苦难充满了谅解和宽容，对美和善极其敏感和怜惜，于是他热爱远方和源头的想法就变成了一种个人的心灵历练和大善大美。这种大善大美映照在画面上就呈现出肯定从容、大度、真实、简单和朴素的品质，并折射出清澈和澄明的光芒。这光芒一尘不染，阳光普照。它是神性、天性、人性的融合，是爱、美、自由的统一。这一切向我们启示；艺术不朽、人生有福。
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