新浪博客
知“国际动漫博览会”后，即刻筹备组员集体去参观学习。期望能开拓视野，扩大心胸格局，更好的落实师父的动漫弘法心愿。我们观看国际动漫博览会的目的和宗旨就很明确了：首先，观摩作品，了解学习优秀艺术家创作思路，与专业的动画创作团队或学院同学进行交流，从作品本身的艺术创意出发，思考如何将其与佛法动漫自然融合，同时学习借鉴优秀的展览现场参展展位的设计风格，陈列作品的方式；其次，了解周边产品的种类、设计样式；再者，与展览会的主办方建立联系，为今后的参展合作打下基础。
展馆内部景观
中国传统动漫——对经典的追忆
实际上，我国的动漫产业起步早于日韩，在20世纪20年代，中国长篇动画《铁扇公主》成为当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品也逐渐形成了独具特色的中国风格。上海美术制片厂的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画都非常深入人心，成为难忘的童年回忆。
在我国传统动画片展区中，我们重温、追忆经典。中国传统动画的内容择取上，多以古代神话、寓言故事、成语典故为题材，内容积极、健康，富有教育意义，画面温和富有美感。在本次博览会中，我们看到了由鲁迅美术学院副院长孙明带领的团队在上世纪80年代创作的动画片《盘古开天地》，片中将盘古的形象做平面化处理，画面色彩以红、蓝原色为主，简单朴素，却富有力量感。在这一时期，“盘古开天地”、“女娲补天”、“夸父逐日”等神话故事广泛在民间流传，许多观众小时候就是听着这些故事长大的，因而感到亲切。
鲁迅美术学院校长孙明作品《盘古开天地》
“中国美术出版总社·人民美术出版社连环画原作回顾展”，反映了半个多世纪以来的漫画、连环画创作和时代精神风貌，《杨家将》系列、高尔基的《童年》、《卖火柴的小女孩》等近百件连环画在展览中展出。作品体现了认真、投入、感人的情怀和画家扎实的基本功，那是不依赖于科技的真功夫，完全是应目存心，得心应手。在那个经济相对落后、物质匮乏的年代，很难想象他们是在怎样艰苦的环境中进行创作，作品却反而更有力量。吴棣创作的佛教题材系列连环画《鉴真》让我们激动了很久，由于玻璃反光，我们搬来长椅，站在上面，又用海报遮挡光线，试图找到一个合适的角度拍摄。从原作可看到纸本的精致、绘者的兢兢业业。文字作者与绘者之间高度合拍的合作是其中至为关键的环节，使我们受到启发。
《鉴真》
作品《华佗》
动漫创作新纪元
如今，随着经济科技的发展，动漫创作已经跨入了一个崭新的时代。
在位于七号馆内的台湾馆主题展中，我们看到了来自台湾漫画团队“三昧堂”创作的原创布袋戏偶。这种对传统戏偶艺术形式的翻新演绎，具有独特的美学意义，戏偶的造型、服饰、装饰所有细节都要经过反复的揣摩才得以制作出来，在艺术家看来，每一个戏偶都是有生命的。据说“布袋戏”在台湾地区非常火热。
台湾“三昧堂”创作团队的作品 太平公主
现场的工作人员介绍说，“三昧堂”团队的主创人员最初也是凭借着对戏偶艺术的热爱，才抽出业余时间聚在一起制作、表演。团队在成立之初，在创作方面遇到了很多困难。比如，戏偶头部是最难制作的，起初他们请专业的雕刻匠制作，一个戏偶人头最快也得等上三个月，慢的还有一年才做出来的。但后期随着交流的增多，效率也渐渐提高了。主创人员中有好多人都是跨行业进行创作的，比如有些人是学服装设计的，现在要转行为戏偶化妆，所以，前期经历了种种尝试，克服重重困难，才有今天的成绩。这种勇猛承担，敢于尝试的精神也给我们的创作团队很大鼓舞，我们的义工里也有非绘画专业的，但对动漫都报有高涨热情，这就需要放下自我、敢于尝试的精神。
接下来，出场的主角是一个在打坐的“红毛藏獒”，这一卡通形象制作公司的投资人及主创人之一正是著名摇滚歌手郑钧，漫画讲述了住在西藏寺庙里的藏獒“麦头”，在上师的指点下练就了一身好功夫，后来，一个偶然的机会它被一个做摇滚音乐的歌手带到北京，从此开始了自己的音乐生涯，经过多年的努力奋斗，成为了备受大家喜爱的摇滚巨星。为拍摄高质量的动画电影，剧组邀请了众多好莱坞顶尖高手加盟创作。其中包括好莱坞动画片《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》、《冰川世纪》、《赛车总动员》的艺术总监布克·里维斯等。2011年暑期档电影已在北美院线上映，成为了第一部打入国际市场的中国原创3D动画片。这也给动漫组义工们很大的信心，从某种程度上，我们可以看出，关于宗教信仰内容的动漫，正在被越来越多的人喜爱和关注。
动漫组义工文涛特别喜欢《摇滚藏獒》现场的展示方式，五彩的经幡如伞盖般从头顶散开，经幡下面旋转式摆放着图书。文涛很有信心地说：“动漫角色的设计、漫画书、动画片、周边产品一体化的推广，有很多地方值得我们去借鉴和学习。而且，一个可爱的形象，在追求理想，实现理想的过程中，实现了自己的摇滚梦想，并通过法师的指引，最后走上了证悟之路，这种出世与入世结合的创作思想，也给人以亲切感。我们以后也可以创作出这样风趣、时尚的亲民形象来弘扬佛法精神。”
《摇滚藏獒》动漫展览现场
3D动漫《摇滚藏獒》书籍展示
《摇滚藏獒》动漫形象
任重而道远
纵观历史，动漫艺术经历了从单幅到多幅系列、连环画、影视动画、电视剧等诸多形式的发展演变，技术手法也在日新月异。那么，无论是创作团队、还是个人创作，对艺术家个人素养的要求将会越来越高。
从龙泉寺动漫组的发展来看，我们还需在师父、法师的带领下组织更加专业的创作团队。
动漫组义工与动漫合影
重要的是在不断的探索实践中，找到自己的表达方式，创作出故事情节吸引人的单幅、短、中乃至长篇的剧本。让我们的动漫更具有时代精神、民族精神、传统中透着时尚，让当代人接受。以动漫艺术形式去传播佛法，让佛法更亲近生活，亲近大众，让大众得到佛法的真实受用，这些都是我们未来努力的方向。
展馆内部景观
中国传统动漫——对经典的追忆
实际上，我国的动漫产业起步早于日韩，在20世纪20年代，中国长篇动画《铁扇公主》成为当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品也逐渐形成了独具特色的中国风格。上海美术制片厂的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画都非常深入人心，成为难忘的童年回忆。
在我国传统动画片展区中，我们重温、追忆经典。中国传统动画的内容择取上，多以古代神话、寓言故事、成语典故为题材，内容积极、健康，富有教育意义，画面温和富有美感。在本次博览会中，我们看到了由鲁迅美术学院副院长孙明带领的团队在上世纪80年代创作的动画片《盘古开天地》，片中将盘古的形象做平面化处理，画面色彩以红、蓝原色为主，简单朴素，却富有力量感。在这一时期，“盘古开天地”、“女娲补天”、“夸父逐日”等神话故事广泛在民间流传，许多观众小时候就是听着这些故事长大的，因而感到亲切。
鲁迅美术学院校长孙明作品《盘古开天地》
“中国美术出版总社·人民美术出版社连环画原作回顾展”，反映了半个多世纪以来的漫画、连环画创作和时代精神风貌，《杨家将》系列、高尔基的《童年》、《卖火柴的小女孩》等近百件连环画在展览中展出。作品体现了认真、投入、感人的情怀和画家扎实的基本功，那是不依赖于科技的真功夫，完全是应目存心，得心应手。在那个经济相对落后、物质匮乏的年代，很难想象他们是在怎样艰苦的环境中进行创作，作品却反而更有力量。吴棣创作的佛教题材系列连环画《鉴真》让我们激动了很久，由于玻璃反光，我们搬来长椅，站在上面，又用海报遮挡光线，试图找到一个合适的角度拍摄。从原作可看到纸本的精致、绘者的兢兢业业。文字作者与绘者之间高度合拍的合作是其中至为关键的环节，使我们受到启发。
《鉴真》
作品《华佗》
动漫创作新纪元
如今，随着经济科技的发展，动漫创作已经跨入了一个崭新的时代。
在位于七号馆内的台湾馆主题展中，我们看到了来自台湾漫画团队“三昧堂”创作的原创布袋戏偶。这种对传统戏偶艺术形式的翻新演绎，具有独特的美学意义，戏偶的造型、服饰、装饰所有细节都要经过反复的揣摩才得以制作出来，在艺术家看来，每一个戏偶都是有生命的。据说“布袋戏”在台湾地区非常火热。
台湾“三昧堂”创作团队的作品 太平公主
现场的工作人员介绍说，“三昧堂”团队的主创人员最初也是凭借着对戏偶艺术的热爱，才抽出业余时间聚在一起制作、表演。团队在成立之初，在创作方面遇到了很多困难。比如，戏偶头部是最难制作的，起初他们请专业的雕刻匠制作，一个戏偶人头最快也得等上三个月，慢的还有一年才做出来的。但后期随着交流的增多，效率也渐渐提高了。主创人员中有好多人都是跨行业进行创作的，比如有些人是学服装设计的，现在要转行为戏偶化妆，所以，前期经历了种种尝试，克服重重困难，才有今天的成绩。这种勇猛承担，敢于尝试的精神也给我们的创作团队很大鼓舞，我们的义工里也有非绘画专业的，但对动漫都报有高涨热情，这就需要放下自我、敢于尝试的精神。
接下来，出场的主角是一个在打坐的“红毛藏獒”，这一卡通形象制作公司的投资人及主创人之一正是著名摇滚歌手郑钧，漫画讲述了住在西藏寺庙里的藏獒“麦头”，在上师的指点下练就了一身好功夫，后来，一个偶然的机会它被一个做摇滚音乐的歌手带到北京，从此开始了自己的音乐生涯，经过多年的努力奋斗，成为了备受大家喜爱的摇滚巨星。为拍摄高质量的动画电影，剧组邀请了众多好莱坞顶尖高手加盟创作。其中包括好莱坞动画片《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》、《冰川世纪》、《赛车总动员》的艺术总监布克·里维斯等。2011年暑期档电影已在北美院线上映，成为了第一部打入国际市场的中国原创3D动画片。这也给动漫组义工们很大的信心，从某种程度上，我们可以看出，关于宗教信仰内容的动漫，正在被越来越多的人喜爱和关注。
动漫组义工文涛特别喜欢《摇滚藏獒》现场的展示方式，五彩的经幡如伞盖般从头顶散开，经幡下面旋转式摆放着图书。文涛很有信心地说：“动漫角色的设计、漫画书、动画片、周边产品一体化的推广，有很多地方值得我们去借鉴和学习。而且，一个可爱的形象，在追求理想，实现理想的过程中，实现了自己的摇滚梦想，并通过法师的指引，最后走上了证悟之路，这种出世与入世结合的创作思想，也给人以亲切感。我们以后也可以创作出这样风趣、时尚的亲民形象来弘扬佛法精神。”
《摇滚藏獒》动漫展览现场
3D动漫《摇滚藏獒》书籍展示
《摇滚藏獒》动漫形象
任重而道远
纵观历史，动漫艺术经历了从单幅到多幅系列、连环画、影视动画、电视剧等诸多形式的发展演变，技术手法也在日新月异。那么，无论是创作团队、还是个人创作，对艺术家个人素养的要求将会越来越高。
从龙泉寺动漫组的发展来看，我们还需在师父、法师的带领下组织更加专业的创作团队。
动漫组义工与动漫合影
重要的是在不断的探索实践中，找到自己的表达方式，创作出故事情节吸引人的单幅、短、中乃至长篇的剧本。让我们的动漫更具有时代精神、民族精神、传统中透着时尚，让当代人接受。以动漫艺术形式去传播佛法，让佛法更亲近生活，亲近大众，让大众得到佛法的真实受用，这些都是我们未来努力的方向。