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艺术思考之二:艺术家的灵感 

2009-06-12 07:56阅读:
  艺术家是人类精神财富的创造者,艺术的创造和生产不同于其它的行业,它没有生产标准,没有生产的机器,不可能是熟练的工人集体操作生产,他必须依靠艺术家自己的力量,依靠他的灵感,依靠他的技艺,依靠他对事物的理解和把握,别人是帮不了他的。在所有这些中,灵感是最重要的。
  灵感是开启艺术创作之门的神秘钥匙,有不少艺术家透过一些令人惊讶的奇特管道,去获得他们的钥匙。什么是灵感呢?灵感(inspiration)是人们思维过程中认识飞跃的心理现象,一种新的思路突然接通。简而言之,灵感就是人们大脑中产生的新想法(new idea)。
  艺术家灵感的产生是一个综合的体系,绝对不是瞎猫子碰到死耗子,随便一抓就有了,艺术家灵感的产生有其自身的规律。
  其一,以良好的内涵去捕捉随机地、偶然地产生的灵感。有心栽花花不开,无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的,至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感,也不能按专业分配划分灵感的产生。艺术家的灵感虽然也具有随机性、偶然性,但也有其必然的一面,一个不注重自身内涵修养的艺术家,是很难寻找到灵感的机遇的,艺术家只有不断地提升自己的学识、修养、技艺,才能在那随机地、偶然地一瞬间中捕捉到灵感。
  其二,用心灵去体会别人的感受,你会得到意想不到的灵感。灵感产生是世界上最公平的现象,任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵,不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。艺术家由于自身条件的限制,大多时候只能站在自身的立场来思维,来创造,而很难走进别人的世界。而灵感是公平的,每个人都会有一些这样或那样的灵感,你能够走进他们的世界,就能够体会到更多的灵感,从而拓宽艺术创造的视野。
  其三,抓住你的灵感不放,你才能有所创造。灵感这东西既玄乎,又实实在在地存在着。但灵感具有稍纵即逝的特点,如果不能及时抓住随机产生的灵感,它可能永不再来。对于一个艺术家来说,每天、每个时刻都可能产生一些灵感,艺术家所要做的就是要把这种稍纵即逝的灵感记录下来,并延伸开来,形成一种体系、一种风格,对每一个灵感的轻率处理都是一种浪费。灵感是对人类认识世界的一种贡献,抓住了灵感,你才能有所创造。不要担心你的灵感用完了,灵感是“采之不尽,用之不竭 ”的,而且是越开发,灵感产
生得越多。
  其四,永远保持对事物、对朋友、对社会的热情,是灵感产生的基础。灵感只会钟情于热爱生活、热爱生命、热爱社会的人,一个心灵已经死亡的人是不可能有什么灵感的。通俗地讲,灵感就是艺术家与自然、与社会、与人相互碰撞产生的感觉。有的人喝酒后有灵感,有的人恋爱中有灵感,各不相同。艺术的灵感应该是来源于生活,来源于社会,来源于人与人的交流和碰撞。灵感是创造性思维的结果,是新颖的、独特的,人产生灵感时往往具有情绪性,当灵感降临时,人的心情是紧张的、兴奋的,甚至可能陷入迷狂的境地。 
  灵感的产生千奇百怪,李白对酒当歌,王羲之引畅写兰亭,颜真卿遇漏狂书,艺术、文学都依赖于灵感,灵感是艺术家生命之源泉。
  来,为我们的灵感干杯!

  
    
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附: 英国作家西特威尔夫人获得灵感的管道相当特殊,她在家里摆了一口棺材,写作之前,常常先躺在打开的棺材里构思,等到有了灵感,才爬出棺材振笔疾书。而德国诗人席勒也不遑多让,他是将腐烂的苹果摆在抽屉里,在写作遇到瓶颈需要寻找灵感时,就打开抽屉,深深吸入烂苹果刺鼻的气味,据说常能因此而文思泉涌。
约翰生博士则是将自己摆在打呼的猫、橘子皮和茶之间,闭目沉思,邀约灵感。而法国小说家普鲁斯特的工作室则排满了软木塞,他在这样的环境中写作,会写得特别顺。
听起来似乎有点怪异,不过我们可以推想,棺木、烂苹果、橘子皮、茶叶、软木塞等等,都会散发出某种特殊的气味,其中所含的特殊化学成分,可能有安抚神经或刺激脑部活动的作用,它们像心灵的酵素一般,可以活化一个人的灵感。
有些人需要特殊的气味,有些人则需要特殊的活动。譬如柯律蒂在写作前需要先替她的猫捉跳蚤,捉得差不多了才开始动笔。而海明威则是要先削铅笔,将铅笔削得尖尖的,灵感似乎就能从笔尖源源涌出。
哲学家康德则较为怪异,他要在一天里的某些时候,先在床上将毯子以自己发明的方法叠在四周,然后才心情愉快地开始工作。音乐家华格纳则是在作曲遭遇困难时,就要不停地抚摸柔软窗帘或桌巾的褶边,直到灵感出现为止。
这些特殊的举动当然也有特殊的用意,它们可以将浮荡、焦躁的心思引入一个自己熟悉的渠道中,能更顺利地与灵感之流汇合。据说康德在撰写《纯粹理性批判》时,他集中精神在一个可以从窗口眺望的钟楼上,后来外面有一棵树长得太高,遮蔽了钟楼,康德因此变得很沮丧,灵感受阻,柯尼斯堡当局于是下令把树砍掉,好让他继续创作。
法国小说家大仲马多才多艺,而且创意十足;他的生活也多彩多姿,甚至可说放浪不羁,但他的写作习惯却颇为奇特:写小说时,一定要用淡蓝色的稿纸;写散文时,一定要用玫瑰红的稿纸;作诗,则是非黄色的稿纸不可。
作曲家史特拉文斯基则更加严谨,他的工作室干净而有条不紊,两架钢琴、两张桌子、两座柜子,柜子的玻璃隔间里摆着书籍和乐谱,全部按字母顺序排列。他的书桌则像外科医师的手术台,上面依序放着各种颜色的墨水瓶,各种形状的铁尺、橡皮、小刀、还有他自己发明的画谱工具。每张乐谱都以各种不同颜色的墨水—— —蓝色、绿色、红色和两种黑色来书写,每种颜色都有它特殊的目的、含意与用途。
这种对精确与完美的要求,斤斤计较于小节,会让人觉得僵硬与吹毛求疵,但有时候,这种一丝不苟不仅是创造完美作品所必需,而且还有利于创意的迸发。因为当你将外在世界安排得井然有序,将它纳入某些个固定的轨迹或仪式后,你就不必再为它分心和费心,如此一来,内在世界的灵感和创意反而较能顺利地奔涌而出。
其他像写了不少悬疑恐怖小说的爱伦坡,写作的时候喜欢让一只猫坐在他的肩头,这跟酝酿适当的气氛可能有些关系。有些作家像雨果和富兰克林等则喜欢裸体写作,想来是一丝不挂较能无挂无碍。

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